هذه حكاية فتاة تنجح، بطريقة ما، في أن تجمع داخل شخص واحد ما يقارب خمس حيوات مختلفة. بدايةً، هي فنانة رقمية — لكنها أيضاً على صلة عميقة بالموسيقى. تعمل كمستقلة، وفي الوقت نفسه صانعة محتوى في طور الصعود، تحصد تركيباتها المنزلية الغامرة ملايين المشاهدات عبر الإنترنت. ولديها حتى خلفية طبية — وبصراحة، عامان في كلية الطب ليسا «مغامرة جانبية» عابرة. وفوق كل ذلك، هي أيضاً مؤسسة مجتمعين مختلفين.

لذا نعم، Karen Beyrouty ليست بالتأكيد أسهل شخص يمكن وصفه في جملة واحدة.

وبصراحة، هذا تحديداً ما جعل هذا الحوار يتجاوز بكثير مجرد الحديث عن الفن. ففي مكانٍ ما بين إسقاطات الخرائط الضوئية (Projection Mapping)، وبناء المجتمعات، وتبدّل المسارات المهنية، وتحويل شقتها بالصدفة إلى تركيب غامر، وجدنا أنفسنا نتحدث مطولاً عن الهوية، والمخاطرة، والإبداع، وتلك العملية الغريبة لاكتشاف الذات أثناء الطريق.

لذلك، قد تكون هذه واحدة من تلك المقابلات التي يجد فيها كل شخص ما يخصّه — سواء كنتِ مهتمة بالفن، أو تفكرين في إطلاق مشروعك الخاص، أو تراجعين سراً مسارك المهني بالكامل وأنتِ تقرئين هذه السطور.

— يبدو أن الإبداع كان يحيط بك منذ سن مبكرة جداً. في أي بيئة نشأتِ؟

— كان الإبداع دائماً جزءاً من حياتي منذ طفولتي المبكرة، والفضل في ذلك يعود في الغالب إلى والدتي. وكحال كثير من الأهالي، كانت تشجّعني وأنا طفلة على تجربة أنشطة مختلفة، لكن لسبب ما ظلّ أمران يرافقانني حتى اليوم: الموسيقى والفن. بدأتُ العزف على البيانو عندما كان عمري نحو ثلاث سنوات ونصف، وبعدها بوقت قصير أصبح الرسم والتلوين مهمَّين بالنسبة إليّ بالقدر نفسه.

وعندما أستعيد تلك السنوات الآن، أشعر بقدر كبير من التأثر وأنا أدرك إلى أي حدّ شكّل هذان العالمان الشخص الذي أصبحتُه. فالموسيقى صنعت صلتي بالإيقاع والصوت، بينما علّمني الرسم كيف أتخيّل الأفكار وأحوّل المشاعر إلى شيء ملموس ومرئي.

ومن والدي ورثتُ شيئاً مختلفاً تماماً، لكنه لا يقل أهمية — الانضباط وأخلاقيات العمل. إنه شخص مجتهد على نحو لافت، وأعتقد أنني اكتسبتُ منه هذا الجانب أيضاً.

— بحسب ما فهمت، والدتكِ تأتي من خلفية إبداعية مرتبطة بالموسيقى. هل هذا صحيح؟

— المضحك في الأمر أن أياً من والديّ لم يأتِ في الأصل من خلفية فنية. والدي يعمل في مجال الأعمال، ووالدتي كانت أيضاً أقرب إلى الجانب التجاري، لكن في أواخر التسعينيات وبدايات الألفية كانت شريكة في ملكية استوديو تسجيل في بيروت.

لذا، حتى وإن لم يكن الإبداع «مهنة العائلة» بالمعنى الحرفي، فقد كان جزءاً كبيراً من البيئة التي نشأتُ فيها. كانت والدتي تأخذني إلى الاستوديو طوال الوقت، ويبدو أن أول مرة ذهبتُ فيها إلى هناك كنتُ بعمر 17 يوماً فقط. ما زلت أحتفظ بصورة من تلك اللحظة. كانت قد خرجت للتو من المستشفى وقررت أن تصطحبني مباشرة إلى العمل.

كبرتُ وسط الآلات الموسيقية، وطاولات المزج الصوتي الضخمة، والمغنين الذين يسجلون المقاطع، والموسيقيين الذين يدخلون ويخرجون من الاستوديو باستمرار. كما أن والدتي شجّعتني كثيراً على الإبداع. دروس البيانو، والرسم — كانت دائماً تدفعني إلى استكشاف هذه الأشياء بجدية، لا أن أتعامل معها كهوايات صغيرة قد أتجاوزها مع الوقت.

ومن القصص المفضلة لديّ أن صوتي، على ما يبدو، انتهى به الأمر على إحدى الأغنيات التي كانوا يسجلونها في الاستوديو عندما كان عمري نحو ستة أشهر. ومنذ أن عرفتُ ذلك، ونحن نحاول معاً العثور على الأغنية عبر الإنترنت، لكن حتى اليوم لم تتمكن من إيجادها.

— تصفين نفسكِ بأنكِ فنانة رقمية، لكن يبدو أن ما تقومين به يتجاوز ذلك بكثير. كيف يبدو عملكِ فعلياً اليوم؟

— بصراحة، ما زلت أجد صعوبة في اختزال نفسي في لقب واحد، لأنني أقوم بقليل من كل شيء، لكن الغريب أن كل ذلك يندرج ضمن عالم إبداعي واحد. خلفيتي في التصميم البصري وتصميم الاتصال، وهذا لم يشكّل الجانب المرئي من عملي فحسب، بل أيضاً طريقة تفكيري في السرد، والمشاعر، والتجارب.

جزء مما أفعله أقرب إلى التصميم — من التصميم الغرافيكي والإخراج الإبداعي، إلى المحتوى والاستراتيجية البصرية للعملاء. لكن جزءاً كبيراً آخر من عملي يتمحور حول التجارب الغامرة: العروض الإسقاطية، وتقنيات الإسقاط الخرائطي (Mapping)، والتركيبات الفنية، والإضاءة، وصناعة بيئات يمكن للناس أن يدخلوها ويختبروها جسدياً.

أحياناً يعني ذلك تشغيل المؤثرات البصرية في النوادي والمهرجانات والفعاليات. وفي أحيان أخرى يعني بناء مساحات غامرة أو معارض يدخلها الناس إلى غرفة فيشعرون بشيء على المستوى العاطفي بقدر ما هو بصري.

أكثر ما أستمتع به على الأرجح هو هذا التوازن بين التكنولوجيا والموسيقى والفن البصري. بصراحة، أنا «نيردية» إلى حد ما عندما يتعلق الأمر بأنظمة التحريك والعمليات التقنية وأدوات التصميم، لكنني في الوقت نفسه قريبة جداً من الناس. أستمتع حقاً بجمع الناس معاً وابتكار مساحات يمكنهم فيها التواصل عبر الإبداع.

وبصراحة، منذ أن انتقلت بالكامل إلى المجال الإبداعي، أدركت كم أن تلك العبارة المبتذلة صحيحة فعلاً — عندما تحبين ما تفعلينه بصدق، يصبح للعمل طعم مختلف تماماً. بالطبع هناك أيام ضاغطة ولحظات إنهاك، لكن تحت كل ذلك يبقى الحماس موجوداً. تستيقظين وأنتِ تريدين أن تخلقي شيئاً.

— من الأمور التي فاجأتني حقاً أثناء البحث في قصتك اكتشافي أنكِ درستِ الطب في البداية. كيف حدث ذلك؟

— بصراحة، كان الطب يبدو لي آنذاك الخيار الصحيح فعلاً. كنتُ متفوّقة دراسياً وكنتُ أحب علم الأحياء بصدق. من يعرفني اليوم قد لا يتخيّلني شخصاً كان يستمتع بالمدرسة ويقضي وقته في الدراسة طوال الوقت، لكن هذا ما كان عليه الأمر فعلاً.

إضافة إلى ذلك، فإن نشأتي في لبنان جعلت المهن الإبداعية تُرى غالباً على أنها محفوفة بالمخاطر. ليس لأن الناس لا يحترمون الفن، بل لأنهم كانوا يريدون لكِ الاستقرار والأمان. لذلك كانت مهن مثل الطب أو القانون أو الهندسة تُعدّ عادةً المسار الأكثر أماناً ومسؤولية.

في تلك المرحلة من حياتي، كان الطب منطقياً بالنسبة لي. وأذكر أنني فكّرت حتى في التخصّص في الأمراض الجلدية، لأنني كنتُ، بطريقة ما، أبحث حتى هناك عن صلة بالجماليات والإبداع. وعندما أنظر إلى الأمر الآن، يبدو مضحكاً فعلاً أن عقلي ظل يفكّر بروح فنية حتى وأنا داخل الطب.

— هل كانت هناك لحظة محددة أدركتِ فيها أن الطب لم يعد مناسباً لكِ؟

— نعم. أتذكر لحظة أسقطتُ فيها نفسي فجأةً ربما بعد عشر سنوات إلى الأمام، وأدركت: هذه ليست الحياة التي أريدها لنفسي. كنتُ أعرف أنني قادرة على الاستمرار، لكنني لم أستطع أن أتخيّل نفسي سعيدة حقاً في ذلك الواقع.

وفي وقت لاحق فهمتُ شيئاً مهماً: أن تكوني جيدة في شيء ما لا يعني بالضرورة أنه كُتب لكِ. فكل مهنة تطلب منكِ في النهاية ما يتجاوز الحد الأدنى. عليكِ أن تمنحيها طاقة إضافية ووقتاً واستثماراً عاطفياً، ومن الصعب جداً فعل ذلك عندما لا تكونين على اتصال عميق بما تقومين به.

بقيتُ في الطب لعامين، رغم أنني بصراحة كنتُ على الأرجح أعرف منذ الشهر الأول أنه ليس مناسباً لي. لكن في الوقت نفسه، لم أرد أن أتخذ قراراً متسرعاً وأنتقل فجأةً إلى شيء عشوائي لمجرد أنني أشعر بالضياع.

لذلك، خلال هذين العامين، استكشفتُ كل ما استطعت. أخذتُ مواد اختيارية في علم النفس والتغذية وإدارة الأعمال والتسويق. وبطريقة ما، وبعد إجراءات موافقة طويلة جداً، تمكنتُ حتى من الالتحاق بدروس في التصميم إلى جانب دراستي للطب.

ولا يزال في ذاكرتي أول مرة دخلتُ فيها صف التصميم. قد يبدو الأمر درامياً، لكنني شعرتُ فعلاً بطمأنينة لم أشعر بها منذ وقت طويل جداً. كانت تلك اللحظة التي قلتُ فيها لنفسي: حسناً، هذا مكاني. هذا ما أريد فعلاً أن أفعله.

بعد ذلك بدأتُ أبحث عن المكان الذي أريد أن أسلك فيه هذا الطريق بجدية أكبر، وفي النهاية قادتني تلك الرحلة إلى ميلانو، حيث درستُ التصميم البصري.

— هل تشعرين أن سنوات دراسة الطب ما زالت تؤثر في عملك الإبداعي وفي الطريقة التي تتعاملين بها مع الحياة اليوم؟

— بصراحة، نعم. كثير من أعمال التحريك والمرئيات التي أقدّمها اليوم تجريدية إلى حدّ كبير، لكنها غالباً ما تدور حول أنظمة عضوية وجسيمات وأشكال شبيهة بالخلايا، وحركة وبُنى تكاد تبدو بيولوجية. لا أجلس بوعي وأنا أفكر: «أنا أستحضر الطب الآن»، لكنني أعتقد أن تلك التأثيرات البصرية بقيت في داخلي في مكان ما.

وفي الوقت نفسه، فإن فن التحريك نفسه أكثر تقنيةً وعلميةً بكثير مما يتخيله الناس عادة. عندما تعملين على الجسيمات أو السوائل أو البيئات ثلاثية الأبعاد، يكون هناك قدر هائل من الفيزياء في الخلفية. تحتاجين إلى فهم الحركة والجاذبية، وكيف تتفاعل الأجسام مع بعضها، وكيف يتصرف الماء، وكيف تتحرك الأنظمة داخل الفضاء. لذا، وبطريقة غريبة، لم يغادرني ذلك الأسلوب التحليلي في التفكير أيضاً.

لكن بصراحة، أعتقد أن الطب شكّلني عاطفياً أكثر مما شكّلني إبداعياً.

هاتان السنتان أجبرتاي على أن أكون صادقة جداً مع نفسي. عندما تشعرين باستمرار أنك لستِ في المكان المناسب، تُضطرين في النهاية إلى التوقف وطرح أسئلة صعبة على نفسك: من أنا فعلاً؟ أي نوع من الحياة أريد؟ ومن أريد أن أصبح؟ وعلى بساطة هذه الأسئلة ظاهرياً، يقضي كثيرون سنوات في تجنّبها.

وأعتقد أن تلك المرحلة علّمتني أيضاً أن أكون متمرّدة قليلاً بطريقة صحية — لا تمرداً لمجرد التمرد، بل بمعنى أن أتمسك بما أؤمن به حقاً وبما أشعر أنه صحيح بالنسبة إليّ. بالطبع الأمر صعب. هناك إخفاقات وفرص تضيع ولحظات شك وعدم استقرار. لكن في المقابل، هناك الكثير مما يمكن كسبه أيضاً.

وبصراحة، أظن أن أكبر مكافأة هي أن تشعري ببساطة أنك على الطريق الصحيح في الحياة. من الصعب جداً شرح هذا الإحساس، لكن ما إن تشعري بالانسجام مع ما تفعلين، يصبح حمل الكثير من الخوف أسهل.

— سلسلة التركيبات المنزلية الغامرة التي تقدمينها على Instagram تشهد نمواً سريعاً جداً في الفترة الأخيرة. كيف بدأت الفكرة أساساً؟

— بصراحة، انطلقت السلسلة كلها من تأمل شخصي جداً قمتُ به مع نفسي في أواخر 2025. كنت قد استنزفت قدراً كبيراً من الطاقة في محاولة تثبيت مساري المهني كعاملة حرة — وهو ما يضطر إليه كل مستقل في البداية — إلى أن أدركت تدريجياً أنني ابتعدت عن الإبداع لنفسي فقط. كان معظم وقتي يذهب إلى متطلبات العملاء والمواعيد النهائية والعمل التجاري، وفي لحظة توقفت وفكرت: لحظة… أين ذهب ذلك الحماس؟

الشخص الذي أصبحتُ عليه في 2025 بدا مختلفاً جداً عمّن كنتُه عندما عشتُ في ميلانو كطالبة. آنذاك، كنت أقضي ساعات في الاستوديو الصغير أجرّب ببساطة، وأكتشف، وأصنع أشياء بلا سبب سوى الفضول. لذلك، ومع دخول 2026، قلت لنفسي إنني أريد أن أستعيد ذلك الجانب مني مجدداً — ليس جانب المستقلة فقط، بل جانب الفنانة أيضاً.

ثم، وبشكل ساخر نوعاً ما، بدأت السلسلة نفسها بينما كنت في المنزل في بيروت. مرضتُ وانتهى بي الأمر إلى قضاء وقت طويل في البيت، فبدأت بشكل طبيعي أعبث بالإسقاطات الضوئية من جديد. وعندما عدتُ إلى دبي، واصلت التجريب.

كانت تلك فعلاً اللحظة التي اكتملت فيها الفكرة بالنسبة لي. فكرت: إذا لم تكن لدي حالياً مساحة مادية كبيرة أستطيع أن أجرّب فيها بالكامل، فلماذا لا أحوّل منزلي إلى مساحة كهذه؟

وهكذا بدأتُ أصنع هذه التركيبات في البيت، وأصوّرها، وأنشرها على الإنترنت. قاد فيديو إلى آخر، وفي النهاية انتشر أحدها فجأة على نطاق واسع. أعتقد أن الناس كانوا يبحثون أيضاً عن نوع من الإلهام أو مهرب في ذلك الوقت، وهذا ما شجعني على الاستمرار.

وفي الوقت نفسه، أدركتُ كم هو أصعب فعلاً أن تصنعي محتوى لنفسك. عندما تعملين مع العملاء، تكون هناك دائماً متطلبات واضحة. أما عندما يكون العمل عملك أنتِ، فإنك تفرطين في التفكير بكل شيء لأنه يبدو شخصياً. ومع ذلك، قلت لنفسي ألا أكون عائقاً أمام ذاتي، وأن أواصل الإبداع فحسب.

— إذن، ما تقومين به عبر هذه التركيبات هو «الإسقاط الضوئي المُوجَّه» (Projection Mapping). هل يمكنكِ شرح المزيد عن آلية عمله فعلياً، وكيف تبدو العملية بالنسبة لكِ؟

— «الإسقاط الضوئي المُوجَّه» هو ببساطة تكييف العناصر البصرية لتتلاءم مع سطحٍ مادي، بحيث يصبح الشيء نفسه جزءاً من العمل الفني. ما أحبه فيه أنكِ تستطيعين تحويل المكان بالكامل من دون أي تغييرٍ مادي أو إلحاق ضرر بأي شيء، لأن كل شيء موجود رقمياً.

عادةً يبدأ كل شيء بفكرة. أرسم كثيراً قبل أي خطوة أخرى. حتى التركيبات التي أنفّذها في المنزل، أختار أولاً زاوية أو غرضاً أو سطحاً، ثم أبدأ بتخيّل احتمالات مختلفة حوله. أحياناً يكون مجرد جدار، أو غسالة، أو زاوية عشوائية في الغرفة، وأبدأ التفكير في كيف يمكن للإسقاطات أن تغيّر إحساس ذلك المكان بالكامل.

بعد أن تتضح الفكرة، أبدأ ببناء الرسوم المتحركة نفسها: العناصر البصرية، الألوان، الحركة، والأجواء العامة. ثم تأتي مرحلة «المابينغ» الفعلية. شبكة الـmesh التي يراها الناس غالباً في بداية فيديوهاتي هي في الأساس مرحلة المعايرة؛ حيث أحدد رقمياً أبعاد الغرض أو المكان وشكله ومنظوره، كي تتطابق العناصر البصرية بدقة عند إسقاطها على الواقع.

لكن بصراحة، جزء كبير من العملية هو التجريب. فكل سطح يتفاعل بطريقة مختلفة مع الضوء والملمس والحركة. أحياناً يغيّر إضافة الدخان أجواء المكان بالكامل. وأحياناً تبدو حركة ما مثالية على الكمبيوتر، ثم تشعرين فجأة بأنها غير مناسبة إطلاقاً بمجرد إسقاطها على الجدار.

وهذا على الأرجح أكثر ما أحبه في «الإسقاط الضوئي المُوجَّه» — أنكِ لا تعرفين تماماً كيف سيبدو الإحساس بالنتيجة إلا عندما ترينها أمامكِ على أرض الواقع.

هو يقع فعلاً في منطقة وسطى بين التكنولوجيا والخداع البصري. تقنياً، أنتِ تعملين على برامج وأنظمة ودقة عالية، لكن على المستوى العاطفي تحاولين خلق تجربة غامرة تُشعر الناس بشيء حقيقي.

— كم من الوقت قد يستغرق تنفيذ تركيب واحد فعلياً؟

— يعتمد الأمر كثيراً على حجم المشروع.

قد يستغرق تركيب صغير في المنزل بضع ساعات فقط بين الرسم والتحريك وتحديد الإسقاطات. أما المشاريع الغامرة الأكبر للمهرجانات أو المساحات الخارجية فقد تمتد لأيام أو أسابيع، بل وحتى أشهر، لأن العملية تتطلب الكثير من الاختبارات والتعديلات والتجارب على امتداد التنفيذ.

— من بين جميع الأعمال التركيبية التي اشتغلتِ عليها، هل هناك عمل تشعرين بأنه مهم على نحو خاص بالنسبة لكِ، أو تفخرين به تحديداً؟

— كلمة «المفضّل» صعبة جداً بالنسبة لي عندما يتعلق الأمر بالأعمال التركيبية، لأن كل مشروع يحمل طابعه الخاص وأجواءه وسياقه وطاقته. هناك أعمال تبقى عالقة في ذاكرتي بسبب الفكرة نفسها، وأخرى بسبب الأشخاص المشاركين فيها، أو الموقع، أو ببساطة بسبب المرحلة من حياتي التي حدثت فيها.

لكن إن كان عليّ اختيار عمل واحد لا أنساه أبداً، فسيكون في الحقيقة أول عمل تركيبي قدّمته في مهرجان. حين أعود إليه اليوم، أراه على الأرجح من أبسط ما أنجزته من الناحية التقنية، لكنه كان بالغ الأثر عاطفياً لأنه مثّل أول تجربة حقيقية لي في العمل ضمن ذلك النوع من البيئات. كان ذلك في مكان ما بين ليون والحدود السويسرية، تقريباً في قلب اللا مكان، وسط فنانين وأشخاص مدهشين. وأعتقد أن التجربة نفسها تصبح أحياناً جزءاً من السبب الذي يجعل مشروعاً ما يرافقك كل هذا الوقت.

ومن الأعمال التي أحببتها كثيراً أيضاً تجربة سمعية-بصرية غامرة ابتكرناها لفعالية XP Music Futures بالتعاون مع MDLBEAST. عملتُ عليها مع شريكي الإبداعي، وهو مهندس معماري، وكانت الفكرة الأساسية أن نبني مساحة تفاعلية يصبح فيها الناس أنفسهم جزءاً من العمل الفني.

كانت في جوهرها عملاً تركيبياً متعدد الغرف، ممتلئاً بالآلات الموسيقية — بيانو وطبولاً وعناصر تفاعلية مختلفة. كلما عزف أحدهم على آلة، كانت المرئيات والإضاءة من حوله تنشط فوراً. فإذا لمس شخص البيانو مثلاً، ظهرت إسقاطات فجأة على الجدران وعلى عناصر الغرفة. وعندما يعزف أحدهم على الطبول، تتفاعل أشعة الليزر والأضواء في الوقت الحقيقي.

أكثر ما أحببته في ذلك المشروع أنه لم يكن يتكرر بالطريقة نفسها مرتين. كان يعتمد بالكامل على الأشخاص داخل المساحة — كيف يتحركون، وكيف يتفاعلون، وكيف يعبّرون عن أنفسهم. كل شخص كان يغيّر الأجواء بطريقته، فتغدو كل تجربة مختلفة تماماً وفريدة.

كما أحببت كثيراً أحد الأعمال التركيبية التي أنجزناها في دبي مع مجموعة لبنانية خلال فعالية في Helipad. بنينا حلقة شبكية ضخمة معلّقة فوق المسرح، وأسقطنا عليها عرضاً بصرياً جعلها تبدو تقريباً كدوّامة تطفو في قلب المكان. كان المشهد أخّاذاً بصرياً، لكن بالنسبة لي يعود الأمر دائماً إلى الإحساس والفكرة الكامنين خلف العمل، لا إلى مظهره التقني فحسب.

— إلى جانب عملك كفنانة رقمية ومديرة إبداعية، تديرين أيضاً عدداً من المشاريع المجتمعية المختلفة تماماً. ومن بين ما استمتعت باكتشافه حقاً «Club After Six». هل تخبرينني عنه قليلاً؟

— عندما كنت أعيش في إيطاليا، كنت أمشي في كل مكان طوال الوقت، فاعتدت أن أبني تفاصيل يومي حول التجوّل سيراً في المدينة. ثم انتقلت إلى دبي، وكان الجميع يرددون عليّ: «لا أحد يمشي في هذه المدينة».

لكنني لم أقتنع تماماً بهذه الفكرة. كنت أشعر بصدق أن في دبي مناطق كثيرة مناسبة للمشي — كل ما في الأمر أنك تحتاجين إلى اختبار المدينة بطريقة مختلفة وأن تكوني مستعدة لاستكشافها أكثر قليلاً.

لذلك، في يوم ما قررت عملياً أن أثبت للجميع العكس. نشرت «ستوري» قلت فيها شيئاً مثل: «سأبدأ بالمشي 10 آلاف خطوة كل أسبوع في مناطق مختلفة من دبي. إذا كان أحد يرغب بالانضمام، فليخبرني». وجاءتني ردود كثيرة لدرجة أنني فكرت فجأة: حسناً… ربما يمكن أن يتحول هذا إلى شيء أكبر.

وبما أن بناء العلامات التجارية وتكوين المجتمعات كانا قريبين جداً مني بحكم عملي الإبداعي، تعاملت معه تلقائياً بالطريقة نفسها التي أتعامل بها مع مشروع لعميل. وهكذا بدأت «Club After Six» فعلاً.

الاسم مستوحى من فكرة «ما بعد الدوام» — تشجيع الناس على الخروج من المنزل بعد العمل بدلاً من الانزلاق تلقائياً إلى روتين العودة إلى البيت منهكين والشعور بأن الحياة تدور بالكامل حول العمل. في البداية كان الأمر يتعلق بالمشي فقط، لكن مع الوقت تطور بشكل طبيعي إلى شيء أكبر بكثير — أقرب إلى مجتمع اجتماعي وثقافي.

وبصراحة، أعتقد أن المشي كان نقطة انطلاق مثالية لأنه طريقة خفيفة ومن دون ضغط ليتواصل الناس. بعضهم يأتي ويكمل 10 آلاف خطوة بهدوء من دون حديث كثير، بينما ينتهي الأمر بآخرين إلى التعرف إلى أشخاص جدد وفتح أحاديث وبناء صداقات حقيقية. لا يوجد أي ضغط للتواصل الاجتماعي بطريقة محددة، وهذا ما يجعل الناس يشعرون بالراحة بسرعة، برأيي.

وما فاجأني حقاً هو سرعة نمو المجتمع. بدأ في فبراير 2025، والآن هناك بالفعل ألف شخص مشارك.

لكن أكثر ما أحبه هو أنه أصبح تدريجياً يدور حول ما هو أبعد بكثير من المشي نفسه. نحن اليوم نتعاون مع فعاليات موسيقية، ومجتمعات إبداعية، وعلامات للعافية، ومفاهيم طعام، ومبادرات أعمال — عوالم مختلفة بكل معنى الكلمة. لذلك أقول دائماً إنه يبدو أقرب إلى نادٍ اجتماعي منه إلى مجرد نادٍ للمشي.

بالنسبة لي، كانت الفكرة دائماً أن أُري الناس كيف يمكن للحياة أن تبدو أوسع وأكثر إلهاماً بمجرد أن تبدئي باستكشاف ما يحيط بك فعلاً. وبطريقة ما، أعتقد أنني أحاول ببساطة إعادة خلق الانفتاح وروح المجتمع اللذين سانداني كثيراً عندما كنت أصغر سناً.