في العام الماضي، تحدثتُ مع هناء السجيني للمرة الأولى — وهناك تعرّفتُ إلى عملها «عدّ الأصابع»، المكرّس لتجربتها في تجاوز سرطان الثدي. في ذلك العمل، حوّلت مساحة العرض إلى جناح في مستشفى: حوض أسماك من السيراميك، ولوحة مفاتيح تحلّ فيها الحلمات محل الأزرار، وكرسي مريض على هيئة قنوات الثدي — كلها عناصر صنعتها لتستوعب ما مرّت به. كان حواراً عن جسد يكفّ عن أن يكون ملكك، وعن فقدان الشعر، وعن التحوّل إلى ما سمّته «كائناً هجيناً».

هذا العام، تعود هناء بعمل جديد — وهذه المرة في آرت بازل (من 18 إلى 21 يونيو 2026، ضمن قسم Statements، بتقديم من Gypsum Gallery)، في أول مشاركة لها في المعرض الرئيسي. عمل Plot Twist منحوتة برونزية بارتفاع 3.5 أمتار وامتداد يقارب 6 أمتار، تنبثق من زاوية الجناح كجديلة مؤلفة من ثلاث خصل — شعر وأعصاب وجذور في آن واحد، وتأمل في الصمود بوصفه شيئاً جماعياً، رقيقاً، وبعيداً عن البطولة الفردية.

— هناء، يبدو عمل Plot Twist لافتاً بصرياً، لكن معناه متجذّر بعمق في تجاربك الشخصية. بالاستناد إلى تجارب المرض والتحدي الجسدي والتحوّل، يتأمل العمل في نهاية المطاف معنى الصمود — لا كتجربة فردية فحسب، بل كتجربة جماعية أيضاً. سؤالي الأول: لماذا اخترتِ اسم Plot Twist لهذا العمل؟

— يأتي Plot Twist من فكرة أن الحياة تمضي، ثم يحدث أمر ما. فجأة، تتبدل بالكامل الحبكة التي كنا نظن أننا نسير وفقها بسبب حدث واحد — صدمة مثلاً، أو شيء آخر.

المصطلح آتٍ من السينما طبعاً. انعطافات الحبكة تجعل الفيلم مشوقاً، لكنها في الوقت نفسه تربك الجميع وتدفعهم إلى تغيير المسار.

وهناك أيضاً معنى مزدوج، لأن العمل يبدو نباتياً إلى حد ما، وفيه الكثير من الالتواء. فالجديلة تلتف، وكلمة “plot” يمكن أن تعني أيضاً قطعة أرض. لذلك هناك ازدواجية بين حبكة القصة وقطعة الأرض، وكلاهما يتعرض لنوع من الالتواء.

— وهناك أيضاً فكرة الشعر في العمل، أليس كذلك؟

— نعم، صحيح. في الحقيقة، ينطلق من الشعر، ومن الجهاز العصبي، ومن شكل الجسد من الداخل. لذلك لا يتعلق الأمر بالشعر فقط كجديلة مثالية؛ بل أيضاً بفعل الرعاية هذا، وبالصورة التي يبدو عليها الصمود بالنسبة إليّ.

— كيف تبدو لكِ القدرة على الصمود؟

— إنها مسألة شديدة التعقيد. فالصمود الحقيقي بعيد جدًا عن الصورة البطولية؛ إنه هادئ وخفي، يحدث في الخلفية. يلحظه الآخرون، لكن غالبًا لا يراه الشخص الذي يعيشه فعلًا.

لم أفكر يومًا في نفسي بوصفها شخصية صامدة. كان لديّ هدف فحسب، وكنت أريد تحقيقه.

في طفولتي، كنت أريد أن أصبح لاعبة كرة سلة جيدة. كنت أحب اللعبة. لم أرد الجلوس على مقاعد الاحتياط، بل أردت أن ألعب فقط. لكنني وُلدت بحالة تُسمى شلل إرب. تحدث عندما يُسحب الطفل بقوة شديدة من ذراعه أثناء الولادة، فتتمدد أعصاب الذراع بأكملها. ذراعي اليمنى ضعيفة جدًا.

لكن ماذا كان بوسعي أن أفعل؟ تدربت بجهد هائل على التسديدات الثلاثية. واجتهدت في قراءة مجريات اللعب، وفي أن أصبح لاعبة مؤثرة ضمن الفريق.

وفي النهاية، وصلت إلى المنتخب الوطني، وحصلت على لقب اللاعبة الأكثر قيمة. وفي عامي الأخير في الملاعب، كنت اللاعبة الأكثر قيمة في مصر. عندها شعرت أنني بلغت ذلك المستوى بذراع لا تتجاوز فعليًا 60 أو 80 في المئة من قدرتها. هكذا تعاملت مع كل شيء في حياتي.

ثم، عندما شُخّصت إصابتي بسرطان الثدي، لم أكن أستوعب حينها طول الرحلة، وأن الأمر لا يتعلق بالمرض نفسه فحسب ولا بخيانة جسدك لك. بل بما يأتي بعد ذلك أيضًا: كيف ترين نفسك بصورة مختلفة، وكيف يتغير جسدك جسديًا. تلك البتورات القاسية التي تحدث: فقدان الثدي، وفقدان الشعر. إنها أمور يصعب تقبلها والحديث عنها.

كل هذه التجارب جعلتني أنظر بعمق شديد إلى داخل جسدي. ظللت أسأل: ماذا يحدث؟ كيف يمكنني تحسين الأمر؟ كيف أستطيع التأقلم؟

كان في جسدي قدر كبير من الصمود لمجرد أن يواصل أداء وظائفه. ليس لكي أصبح شخصًا "طبيعيًا"، بل لكي يعمل بالطريقة التي أحتاج إليها.

بدأت أرى Plot Twist بوصفه مشروعًا عن الصمود. ما معنى الصمود فعلًا؟ ليس صمودي الشخصي فقط، بل الصمود الجماعي أيضًا؛ صمود العائلات التي تمر بتجارب صعبة، كموت شخص عزيز، والحروب، والثورات. كيف نواصل النمو معًا وسط الشدائد؟

لا أرى الصمود فعلًا بطوليًا. النجاة والمضي عبر التجارب الصعبة ليسا عملًا بطوليًا. بل العكس تمامًا. إنه أمر بالغ الهدوء والخفاء. يتعلق بالاستمرارية. وبأن تفشلي ثم تعودي من جديد. وبأن تجدي أشخاصًا يمكنك التشبث بهم، أشخاصًا يمنحونك القوة.

— لماذا الضفيرة؟

— تتكوّن الضفيرة من ثلاث خصلات واهية جدًا، لكنها تكتسب قوة حين تتشابك معًا، أليس كذلك؟ كيف يجتمع الناس أو الظروف لصناعة القوة؟ وحين تخفق خصلة واحدة، كيف تواصل الخصلات الأخرى المسار وتبني شيئًا قائمًا بذاته؟

هذه، في جوهرها، هي الحكاية وراء Plot Twist. إنها هيئة مضفّرة تنبثق من زاوية، ثم تبدأ ببطء في الاستحواذ على الفضاء بطريقة شديدة الرهافة.

— يبدو أن المنحوتة ترفض أن تُختزل في تعريف واحد. قد تبدو كشَعر، أو جذور، أو أعصاب، أو نباتات متسلقة، بل حتى كبنية اجتماعية. هل كان هذا الالتباس مهمًا بالنسبة إليك؟

— إلى حد كبير. كنت مهتمًا بابتكار هيئة تقع بين التصنيفات. يستلهم العمل من علم التشريح وعلم النبات والعلاقات الإنسانية في آن واحد. أردت للمتلقين أن يتنقلوا بين هذه القراءات، بدل أن يستقروا على تأويل واحد.

— لماذا اخترت البرونز كمادة للعمل؟

— يرتبط البرونز عادة بالنُصب التذكارية والأبطال، لكنني أردت توظيفه في سياق مختلف تمامًا. ولهذا كان إنجاز العمل بالغ الصعوبة، لأن المادة لا تساعد على ذلك. فهي تُستخدم عادة لصناعة الكتلة، ولمنح العمل حضور البطل، ولإقامة التماثيل والنُصب. أما أنا فأستخدمها على النقيض تمامًا — بطريقة شديدة الهشاشة وقابلة للتأثر.

دفعتُ المادة إلى أقصى حدودها. كانت تخذلني مرارًا، وكنت أردد: سأنجزه بالبرونز. لا يهم كم مرة ينكسر — سأرممه وأعود إلى العمل عليه من جديد.

ولأن البرونز أتاح لي جعل الأشكال بالغة النحافة، بدأت أفكك الضفائر وأفتحها. أردتها أن تبدو غريبة، أقرب إلى الأعصاب. أردت للخصلات أن تنفصل ثم تعاود الاتصال، وأن تحمل حكايات مختلفة — ثلاث خصلات تتباعد ثم تجد طريقها إلى بعضها مرة أخرى. هذه الحركة بين الانفصال وإعادة الاتصال أصبحت تعبيرًا شكليًا عن معنى الصمود ذاته.

عملت عن قرب شديد مع المسبك الذي تولى إنتاجها، كي أنغمس في العملية وأفهم المادة. وهو المسبك نفسه الذي صبّ أعمال جدّي، لذا تربطنا به علاقة قديمة جدًا. عملنا فعلًا كفريق واحد. قضيت هناك نحو شهرين، يومًا بعد يوم.

في الحقيقة، بدأ كل شيء بالطين. أصررت على البدء بالسيراميك، لأنني كنت أحتاج إلى أن ينطلق العمل من موضع يرتبط بالجسد والهشاشة والأرض.

أنجزت المنحوتة كاملة بالطين، ثم أحرقتها حرقًا أوليًا، وشحنتها من مرسمي في دبي إلى القاهرة، حيث جرى صبّها هناك. كان من الأسهل والأقل كلفة بكثير تنفيذها مباشرة بالشمع؛ عندها لما احتجنا إلى قوالب مزدوجة، ولا شحن، ولا حرق، ولا سفر، ولا أي من تلك العمليات المعقدة. لكن هذه العملية كانت جوهرية بالنسبة إليّ وبالنسبة إلى العمل.

انطلاقًا من الطين، يمر العمل بكل هذه التحولات: الحرق، ثم الحرق مجددًا، وتبديل الوسائط، والتحول إلى شيء آخر. فهذا بالضبط ما يعنيه الصمود؛ ليس حالة ثابتة، بل عملية مستمرة.

— وماذا عن لون المنحوتة؟

— لونها رمادي خافت. استخدمتُ باتينا رمادية تبدو، عن قصد، منزوعة الهالة الثمينة. يعزّز ذلك فكرة العمل بوصفه مضاداً للنُّصُبية والبطولة. فالبرونز معدن باهظ الثمن، وغالباً ما يسعى الفنانون إلى إبراز نفاسة قيمته، فيستخدمون باتينات تقليدية تُظهر جماله وقيمته.

أردتُ العكس تماماً؛ خفّفتُ لمعان البرونز وحضوره. كان يشغلني سؤال ما إذا كان معدن ارتبط تاريخياً بالسلطة والديمومة والبطولة يستطيع، على النقيض، أن يعبّر عن الهشاشة والرعاية والاعتماد المتبادل.

— ما حجم Plot Twist؟

— يمتد حتى نهاية الجناح. يبلغ ارتفاعه 3.5 متر ويمتد عرضاً لنحو 6 أمتار. ومن الزاوية، يصل امتداده إلى حوالى 3.5 متر في اتجاه، و2.5 متر في الاتجاه الآخر.

— لماذا تنبثق المنحوتة من الزاوية بدلاً من أن تقف مستقلة داخل الفضاء؟

— كان ما يهمني هو النمو لا الاستحواذ على المكان. فالنُّصُب عادةً ما تطالب بمركز الفضاء. أما Plot Twist فيبدأ من موقع هامشي ويتمدد ببطء إلى الخارج، كأنه نظام حيّ يشق طريقه داخل بيئة ما.

— هذه مشاركتك الأولى في آرت بازل. كيف تبدو لك التجربة؟

— إنها أول مشاركة لي في معرض فني من هذا النوع على الإطلاق، وتغمرني رهبة وامتنان أمام هذه التجربة كلها، لأن ما حدث كان غير مألوف إلى حد كبير.

كان غاليري Gypsum دائماً هو الغاليري الذي أردت العمل معه. كنت أعرف علياء حمزة، المالكة، وكان بيننا على مدى سنوات حديث متواصل حول ممارستي الفنية. كنا نخطط لمعرض فردي في العام المقبل، إلى أن اتصلت بي ذات يوم وقالت إنها تريد أن تقدّمني في قسم Statements ضمن آرت بازل.

هل كانت مفاجأة صادمة؟ تماماً. لم يخطر لي ذلك على بال. كنت أظن أن أمراً كهذا قد يحدث بعد ثلاث أو أربع سنوات. لم تكن قد عرضت أعمالي من قبل. لذلك كانت مبادرة تنم عن ثقة هائلة بي وبعملي، وتدعو إلى امتنان عميق.

— بعد كل ما وصفته، ما الذي تأمل أن يختبره الزوار عندما يقفون أمام Plot Twist؟

— آمل أن يتعرّف الناس فيها إلى شيء من أنفسهم. ليس بالضرورة قصتي أنا، بل تجاربهم هم مع التكيّف والدعم والفقد والرعاية والنمو. فالعمل في نهاية المطاف لا يدور حول النجاة من الشدائد بقدر ما يتأمل كيف نواصل التطور من خلالها.