Chafa Ghaddar, Lebanese Artist: ‘Trauma Is a Shared Meal’

Live:STR SELECTIONS

by Alexandra Mansilla

شافا غدار، الفنانة اللبنانية: 'الصدمة هي وجبة مشتركة نجلس جميعًا على طاولتها'

28 Sept 2024

تزين الآن 1200 بلاطة مبللة يدوياً جدار مكتبة الصفا. بصراحة، ليس شيئًا كنت ستتوقع رؤيته في دبي. العمل، بعنوان "ما زلت أتعلم"، من إنشاء الفنانة اللبنانية شافا غدار. كما تقول شافا نفسها، "اللون الأزرق، كما يظهر في البلاطات البرتغالية، لا ينتمي بشكل طبيعي إلى دبي. لكن بعد ذلك سألت، 'ما الذي ينتمي حقًا هنا؟'

تحدثنا مع شافا حول هذا العمل الساحر (والذي، بصراحة، من الصعب أخذ عينيك عنه)، ولماذا تجذبها الإبداعات الكبيرة، وكيف تنعكس الأحداث المأساوية التي مرت بها في فنها.

— شافا، هل يمكنك أن تخبرينا كيف بدأت رحلتك في الفن؟ هذا من أجل من لم يروا مقابلاتك بعد.

— ولدت في لبنان وترعرعت، ليس في بيروت، ولكن في الجنوب، في بلدة تجمع بين القرية والبلدة الساحلية. في الثمانينات، كنا البيت الوحيد على تل يحتوي على أشجار صنوبر وثعالب وثعابين. لم يكن هناك ازدحام مع البناء، ولم يكن لدينا حديقة مسورة، لذا عندما كنت تخرج، كان هناك تلال ووديان - ملعبتي. أعتقد أن هذه التجربة المبكرة في المساحات الواسعة المفتوحة شكلت طريقتي في العمل على نطاق واسع لاحقًا.

مع بناء المزيد من المنازل على التل، فقدنا شيئًا من تلك الحرية، لكن الطفولة كانت لا تزال مليئة بإحساس الوكالة واللعب. نشأت في عائلة لبنانية كبيرة، وكان منزل والديّ مكان تجمع للأقارب والعائلة الممتدة. كنا غالبًا ما نُترك لاستكشاف التلال بمفردنا، وكان صوت الأذان يشير إلى أنه حان الوقت للعودة إلى المنزل. كانت تلك الحرية والارتباط بالأرض - اللعب بالتربة والخشب والطبيعة - تغذي فضولي وإحساسي بالمخاطرة.

للأسف، تركت الحرب في الثمانينات أيضًا أثرًا. تعرض منزلنا لصاروخ عندما كنت في الشهر الثاني من عمري، ورغم أنه لم يُدمر، إلا أنه تضرر. مع مرور الوقت، واجهنا الرطوبة في الجدران، وتلوث السطح، والضعف العام في الهيكل. هذه التجارب، ورؤية التدهور ومحاولة إصلاحه، جعلتني حساسة للأسطح والملمس، وهو ما أصبح لاحقًا مركزيًا في ممارستي الفنية. أدركت أن عملي مع الجداريات والجدران الكبيرة مرتبط بهذه التجارب المبكرة في الحجم والمواد.

نشأتي في بلد تمزقه الحرب تركت أيضًا تأثيرًا عاطفيًا ونفسيًا عميقًا. لقد شهدت شخصيًا العديد من الحروب مع إسرائيل، في بعض الأحيان كان يجب علينا مغادرة منزلنا، غير متأكدين مما إذا كنا سنعود. هذه التجارب العنيفة والمكثفة من عدم اليقين وعدم الاستقرار شكلت ليس فقط حياتي الشخصية ولكن أيضًا طريقتي في الفن. حتى بعد انتقالي إلى دبي، بقيت مرتبطة بلبنان، حيث إنه جزء من هويتي ويستمر في التأثير على عملي.

لقد قيل لي منذ أن كنت في الثالثة أو الرابعة من عمري أن لدي إحساسًا طبيعيًا بالألوان. كان لدي سلاسة عند مزج الألوان والأشكال. على الرغم من أنني لم أحصل على تعليم فني رسمي حتى الجامعة، إلا أنه كان واضحًا أن الرسم كان شغفي. ومع ذلك، شعرت بعدم الرضا عن دروس الرسم في الجامعة، لذا بحثت عن مساري الخاص. أردت العمل على نطاق أوسع، لتجربة الفن بكل جسدي، وقادني هذا إلى التعلم عن الجداريات والرسم الصناعي. عملت في مواقع البناء، وتعلمت كيف أضع الجص على الجدران وأفهم الطبقات الموجودة تحت جدار أبيض بسيط. أصبحت هذه التجربة اليدوية أساس ممارستي.

في الوقت نفسه، بدأت في تطوير لغتي الفنية الخاصة، المرتبطة بعمق بالجداريات والعمل على السطح الذي كنت أفعله. على الرغم من أن بعض الأشخاص في عالم الفن المعاصر لم يفهموا تمامًا تركيزي المزدوج على الفن التجاري والفن الرفيع، إلا أنني كنت أعلم أن كليهما مهم لتطوري. على مر السنين، تطور عملي إلى شيء أكثر عمدًا وذو معنى، يجمع بين تجاربي في كلا المجالين.

بعد الانتقال إلى دبي، واصلت استكشاف مواضيع جديدة. بدأت أجواء المدينة الفريدة - ضبابها ورطوبتها وتراكم ثقافاتها - تؤثر على عملي. كنت محظوظة لأنني تم اختياري من قبل استوديو ومعرض تشكيل لبرنامج الممارسة النقدية ولدي معرض فردي الأول في دبي في عام 2020. على مدار هذه الرحلة، غذَّت الثنائية بين بيروت ودبي إبداعي، مما أتاح لي النظر إلى ممارستي من وجهات نظر مختلفة.

— هل يمكنك وصف الفروق بين أعمالك قبل وبعد الانتقال إلى دبي؟

— فتحت دبي نافذة جديدة بالنسبة لي، كأنها بوابة إلى مكان "آخر". هذه الفكرة عن "الآخر" تثير فضولي. ما هو الآخر؟ هل هو هروب؟ هل هو مكان بعيد نتخيله عقليًا؟ أم أنه حرفيًا المنزل الآخر، أو المكان الآخر؟

في بيروت، كان تركيزي ينصب على مواضيع مثل استكشاف الذات، المنزل، الصورة الذاتية، وما مرت به الجسد. لم تختف هذه المواضيع حين انتقلت إلى دبي. بل توسعت. بدأت في القيام بالمزيد من اللوحات الجوّية وأصبحت مهتمة بشكل عميق بمفهوم الجو، وخاصة فكرة الضباب. نضجت ممارستي على مستويات عديدة. أعمل مع الجداريات، وهي تقنية تاريخية غير شائعة في الفن المعاصر، وقد تعلمت وفهمت وصقلت لغتي حولها أثناء إقامتي في دبي.

وجودي هنا أعطاني أيضًا مساحة - عقلية وجسدية - لاستكشاف أفكار مثل الكتابة اليومية، الشظايا، والاستقلالية في الفن. ما هي الشظية؟ كيف يمكن أن تكون مستقلة؟ كيف تعلّمنا الشظية عن الرسم والفن خارج حدودها؟ أعطتني دبي الغرفة للغوص في هذه الأفكار.

في الوقت نفسه، اتخذت قرارًا واعيًا بالابتعاد عن العمل التجاري. أدركت بسرعة أن السوق هنا مختلف تمامًا، والتركيز عليه سيأخذ الكثير من عملي في الفن المعاصر. لذا، قررت تكريس ثلاث سنوات على الأقل للتركيز بالكامل على أبحاثي - على استكشاف ممارستي مفاهيميًا ونظريًا - ورؤية كيف يمكن أن تتطور في هذا البيئة الجديدة. لا يزال هناك مستوى من التناسق مع العمل الذي قمت به في بيروت، وأنا أحمله إلى الأمام، لكن المساحة والفرص في دبي سمحتا بنمو جديد.

— غالبًا ما يعبر الفنانون عن تجارب حياتهم من خلال أعمالهم، وأشعر بالفضول: في أي من أعمالك يمكننا رؤية تأثير تجربتك، وبخاصة مع الحرب؟

— يمكنني الإشارة إلى "طيف"، وهو مشروع قمت به خلال معرض جماعي يسمى "التعرض" في بيروت في عام 2012، والذي كان أول جداري لي. كانت تلك مغامرة رائعة. وكانت أيضًا المرة الأولى التي تم تكليفي فيها بالمشاركة في معرض جماعي في بيروت، وقررت إنشاء جدارية. كنت مندهشة عندما أعطاني مركز بيروت للفنون جدارًا كبيرًا كهذا - 12 مترًا في 6 أمتار. شعرت كأنني الفتاة الصغيرة في الملعب تقول: "حسنًا، سأخذ كل شيء!" تحولت إلى هذه الجدارية الضخمة التي امتدت تقريبًا من زاوية إلى أخرى، كجلد مشدود. كانت مستوحاة من كيمياء النار التي حدثت في منزلي.

Spectrum (2012) by Chafa Ghaddar

لكن في أي من مشاريعي، لا أتحدث مباشرة عن الصدمة أو الحرب. لا أخلق أعمالاً تقول فقط، "هذا ما حدث لمنزلي." حتى تلك الفسيفساء في مركز بيروت للفنون لم تكن عن الحريق بمعناه الحرفي. كانت تتعلق بفهم تأثيره على مستوى أكثر ظواهرية.

من ذلك المشروع، أصبحت مهتمًا بالجروح كظاهرة زمنية. الجرح ليس مجرد الحدث — إنه كيف يظهر الحدث مع مرور الوقت. يمكن أن يكون ساماً، يمكن أن يقتلك، أو يمكن أن يشفيك. عملي لم يكن أبداً مجرد عن الحدث نفسه. الصدمة أمر مفروغ منه، خاصة بالنسبة للفنانين اللبنانيين. إذا استمررنا في خلق أعمال تتعلق فقط بالحرب، فهي كإعادة تدوير نفس الطعام — نأكله ثم نتقيأه مرة أخرى. أعتقد أن الصدمة هي وجبة مشتركة نجلس حولها جميعاً، لكن ما يهمني هو كيف يؤثر ظهور هذه الأحداث على الجسم والعقل مع مرور الوقت وكيف يفتح ذلك أبعاد شعرية جديدة.

ذلك المشروع في مركز بيروت للفنون هو على الأرجح أقرب ما وصلت إليه في معالجة الحرب مباشرة لأنه كان مستوحى من عدم استقرار منزلي بعد الحريق. لكن مرة أخرى، لم يكن المشروع معنيًا بالحدث نفسه — بل بكيفية تطور النفس، مثل الجرح، على مر الزمن. في كل مرة تنظر فيها إلى العمل، ترى الجرح في مراحل مختلفة. لدي سلسلة أخرى حميمية جداً، حيث يظهر الجرح مثل الجلد الحقيقي. يمكنك رؤية أفكار الجسم، الجلد، الشيخوخة، والطبقات في عملي دائماً. قد يقول البعض إنه يتعلق بالعنف، حتى لو لم يكن هناك عنف مرئي. وقد يقول الآخرون إنه يتعلق بالمرونة، على الرغم من أنني لم أذكر المرونة صراحة. الفسيفساء وسيلة تجسد كل من الخراب وال residue — إنه كل ما لم يُمحَ. هذه التوترات بين الضعف والقوة موجودة في كل ما أفعله. ليس فقط حول ما أُصوّر ولكن كيف أضع العمل في معرض. كل شيء يرنخ بتجربتي، حتى لو لم يكن يخص الحرب صراحة.

المصادر #26، #23، #24 (2023). المصدر: artsy.net

مشروع آخر يمكنك أن ترى فيه هذه المواضيع هو مشروع أحدث على الورق. في العام الماضي، قمت بعمل سلسلتين — المصادر والحرائق الغابات. بدأت المصادر كدراسة للمنظر الطبيعي، تنظر إلى الطبيعة والتربة كشيء دائما في حالة تطور. ولكن في أثناء الطلاء، بدأت الكارثة في فلسطين، وكان العنف والحزن الذي كنا جميعًا نشهده يؤثر علي حقًا. أذكر عندما قصفوا مستشفى الشفاء، مما أسفر عن مقتل 400 شخص. كانت تلك اللحظة ساحقة جداً، وبدلاً من طلاء العشب، تحولت جميع درجات اللون الأخضر إلى الأحمر والبورجوندي والبرتقالي — ألوان عدوانية مثل النار.

سلسلة الحرائق #1، #38، #52 (2024). المصدر: artsy.net

السلسلة التالية، الحرائق، استمرت في هذا الاستكشاف. لا أقول أبداً إن هذه الأعمال تتعلق بحرب معينة، ولكنها تعكس ما يحدث للأرض والجسد. أعني، نحن نحترق من الداخل، أليس كذلك؟ حتى الآن، أشعر بالقشعريرة عند الحديث عن ذلك. تركيزي، جمالي — هما مكثفان. سترى أن الرسومات ملونة، ومتنوعية، وحتى حميمية، ليست درامية بوضوح، لكنها تحمل شعرية ما يحدث للأرض والعقل.

لقد كانت الأرض دائماً مهمة بالنسبة لي — كانت ملعب طفولتي، ولكن الآن هي مساحة صراع وعنف. سواء في لبنان أو فلسطين أو في أي مكان آخر، تجسد الأرض الكثير. لذلك، بينما لا أخلق عملاً بشكل صريح عن الحرب، فإن تلك التجارب دائماً موجودة في درجات ألواني، في غروب الشمس النارية الذي لا أستطيع الابتعاد عنه. أنا أعمل حالياً على مجموعة جديدة من الأعمال لعرض فردي في مركز مرايا للفنون في أكتوبر، وهذه المواضيع عن النار والشدة لا تزال في لب ما أُصوّر.

وسيلتي نفسها معقدة — أحيانًا أرسم وجهًا أو صورة ذاتية، أو أحيانًا أخلق قطعًا تجريدية. لكن مرحلة الطلاء غالبًا ما تكون مجرد جزء واحد من العملية. قبل الطلاء، أقضي الكثير من الوقت في بناء السطح. أخلق أسطحى الخاصة، سواء بالأكريليك، أو مواد الجداريات، أو حتى طبعات الدانتيل. السطح ذاته integral للعمل. الفسيفساء، على سبيل المثال، تتطلب تقنيات محددة جداً مع الجير، والرمل، والصبغة. أبدأ في الطلاء فقط بعد بناء السطح، وتبدو هذه العملية كأداء بحد ذاتها. أتحرك بسلاسة بين المواضيع — أحيانًا يكون وجهاً، وأحيانًا غروب شمس أو مشهد حميم، ولكن دائماً مع الثقة في اتصالهم ببعضهم البعض.

الجانب الأخير الآداء هو وضع العمل. لا أرى اللوحات كأجسام مستطيلة ببساطة لتعليق على جدار. حتى لو انتهى بهم المطاف على جدار، فهي جزء من نظام بيئي أكبر، يتطلب الدعم والتفاعل مع بعضها. إنها تتحدث مع بعضها؛ تدعم بعضها البعض.

عندما تنظر إلى ممارستي من 2012 حتى الآن، على الرغم من أن البصرية قد تتغير، يمكنك رؤية الرابط المتسق بين تطلعات مختلفة. كإمرأة، أم، وفنانة في عالم الفن المعاصر، هناك الكثير من الضغط لمتابعة الاتجاهات — سواء كانت هوية، أو جيوسياسة، أو أي شيء آخر في الموضة. يتطلب الأمر شجاعة للتمسك بمواضيعك الخاصة والثقة بها، وأعلّم ذلك لطلابتي. كنساء وأمهات، يجب أن نحتفل بحقنا في الإبداع بحرية والثقة في مواضيعنا واتصالاتنا. سيأتي عالم الفن المعاصر إليك؛ ليست القضية حول الانسجام. إنها حول بناء مستمر والتزام برؤيتك، بغض النظر عن الاتجاهات من حولك.

— في عام 2018، أقيم عرضك الفردي الأول، الزيارة، في بيروت. كيف يمكنك وصف أو توصيف الأعمال التي تم تضمينها في ذلك المعرض؟

— هل تعتقد أن الأعمال مختلفة تمامًا عن بعضها البعض؟ لماذا تسأل؟

— لأكون صادقا، نعم. رأيت الأعمال، وكنت أتساءل لماذا كانت جميعها في نفس المكان. لماذا تم تجميعها تحت اسم واحد في معرض واحد؟

— أشعر بسعادة كبيرة لأنك لاحظت ذلك! أذكر أن العرض بوضوح كان مركزًا على الأحمر والأزرق. إذا نظرت إلى تلك الألوان بشكل عام، يمكنك أن ترى أن بيروت واقعية جداً، ملموسة جداً — تلامس روحك بعمق.

سأكون صادقة معك. كانت لدي أفكار كبيرة أردت أن أفعل أشياء بطريقة مختلفة تمامًا، ولكن لم يكن ذلك ممكنًا مع الفريق الذي كان لدي في ذلك الوقت. عندما رأيت الأعمال في الاستوديو ثم رأيت كيف تم تأطيرها وتعليقها على جدران المعرض، شعرت بأنها منفصلة جداً عن جوهرها. كان الأمر محبطًا، بصراحة. شعرت أنني تمكنت من إصلاح ذلك فقط في أول عرض فردي لي في دبي في عام 2020. على سبيل المثال، تلك القطعة الكبيرة الحمراء من عام 2018 — اعتقد بعض الناس أنها جميلة، لكنني لم أكن أرغب في تركيبها بهذه الطريقة. لم أتصور أن تلك الأعمال على الورق ستكون مؤطرة. كانت هذه أخطاء العرض الأول، لكنها بخير. علينا أن نكون لطفاء مع أنفسنا.

الأحمر (2018) من تشافا غدار

ما يبدو لي الآن هو فكرة "الزيارة" - أحب الكلمات. أتحدث عن الجروح ومواضيع أخرى، لكنها ليست مباشرة أبدًا؛ إنها دائمًا ظواهرية. عندما أفكر في مفهوم الزيارة، أشعر أنها أكثر من مجرد حدث. يمكن أن تكون الزيارة جميلة، مؤلمة، تحولية - إنها تغيّر منك. لا شيء يبقى كما هو بعد الزيارة؛ حتى شيء بسيط مثل قدوم زائر لتناول القهوة يترك أثرًا عليك. لقد تخيلت هذه الفكرة كثيرًا. ليست مجرد مسألة صدمة أو حرب أو الانتقال، على الرغم من أن هذه الأمور معقدة بحد ذاتها. مغادرتي لبيروت للزواج، على سبيل المثال، لم تكن خطوة بسيطة بالنسبة لي. كانت مليئة بالتعقيدات، إذ كان لدي مسيرة مهنية شبه مستقرة هناك وكنت أحاول تشكيل ممارسة فنون معاصرة في مدينة جديدة.

نعم، قد تشعر دبي وبيروت وكأنهما شقيقتان من بعض النواحي، مع رحلات تربط بينهما يوميًا، لكن في نفس الوقت، هما عالمين مختلفين تمامًا. الطريقة التي أقود بها في دبي مختلفة تمامًا عن كيف أقود في بيروت. إنه انعكاس لكيفية شعورك بالبيئات المختلفة. الانتقال إلى دبي، بدء فصل جديد مع شريك، الحمل قبل شهر فقط من افتتاح المعرض - كانت هذه تغييرات حياة كبيرة. فكرة "الزيارة" هذه تدور حول كيف يحدث شيء لك أو لسطح ما، وبعد ذلك، لا شيء يبقى كما هو.

معرض الزيارة، 2018

في ذلك المعرض عام 2018، كانت جميع الأعمال تشير إلى أن شيئًا ما قد حدث. لا نعرف ماذا، لكنه ترك أثرًا. ليست نهاية؛ إنها بداية. سواء كان جسدًا يُكشف، جرحًا، أو بعض "الأماكن الأخرى" التي تظهر، فهذه جميعها مفاهيم مجردة. لا أتوقع من المشاهدين أن يدركوا هذا تمامًا من خلال رؤية المعرض فقط. لهذا السبب كان المعرض مدعومًا بمقال من معلمي، وقمنا حتى بإجراء محادثة لنقل الحديث للأمام.

حتى الآن، مفهوم "الزيارة" حاضر في كل ما أفعله، حتى لو لم أعد أستخدم ذلك المصطلح بالتحديد. في ذلك المعرض عام 2018، كنت أعمل مع درجات حمراء حيوية، وألوان لحم، ورغبة في الانفتاح على السماء أو بعض "الأماكن الأخرى". كانت هناك قطبيتين: الخبرة اللبنانية الخام والمتجذرة ورغبة في الهروب أو التوسع. الطريقة التي تم تركيب الأعمال بها في ذلك الوقت، مع الدعم الذي كنت أملكه وأين كنت في تطوري، لم تسمح تمامًا لهذه الأفكار بالانعكاس كما أردت. لكن هذا على ما يرام - في عام 2020، في معرضي في دبي، أتيحت لي الفرصة لدفع مفهوم الرسم النحتي، والجو، و"الأماكن الأخرى" إلى أبعد من ذلك.

ثم، في عام 2022، في أول معرض لي في غاليري تاباري آرت سبايس، عدت لمراجعة أفكار الحميمية والتسلسل المناعي. كل شيء لا تكون راضيًا عنه تمامًا يُعاد النظر فيه أو يُستكشف مجددًا في مرحلة أخرى. هذه هي جمال العملية، أليس كذلك؟

معرض الزيارة، 2018

— أردت أيضًا أن أسأل عن العمل الرائع - الجدارية العامة في مكتبة الصفا في دبي. عنوانها "ما زلت أتعلم"؟ أنا دائمًا مهتم بكيفية ارتباط الاسم بالفكرة وراء العمل وما نراه. فلماذا هذا العنوان، ما زلت أتعلم، ولماذا المقعد؟ كيف تداخلت كل هذه العناصر معًا؟

— "ما زلت أتعلم" هي عبارة استخدمها مايكل أنجلو في وقت ما، وتتناسب تمامًا مع هذا المشروع. هذا المشروع يتعلق حقًا بالتقدم، والتطور، وتجديد الأسطح.

لقد تم تكليفي بإنشاء عمل فني عام دائم، وخلال العملية، زرنا عدة مواقع في دبي مع المنسق. كانت إحدى المواقع التي زرناها مكتبة الصفا، التي كانت قيد الإنشاء. لم يقوموا بهدم المبنى بالكامل، بل محافظة على الهيكل الأصلي مع إجراء بعض الإضافات الجديدة. نظرًا لأنني شخص عمل في مواقع البناء، فكرت على الفور، "هذا هو!" كانت مكتبة الصفا تبدو مثالية بالنسبة لي. في السابق، كانت منطقة الصفا، الواقعة بين زعبيل وحديقة الصفا، مكانًا رئيسيًا لتجمع المجتمع المحلي وأول المغتربين في دبي. المكتبة، التي بنيت في الثمانينات، تتمتع بأسلوب معماري مميز جدًا من تلك الحقبة، وهو نموذج يُعرف عن الإمارات العربية المتحدة.

في ذلك الوقت، كان هناك شعور بالحنين، وكأننا في حالة حداد على التغييرات التي تحدث في المنطقة - كان الناس يقلقون بشأن محو حقبة ما. كنت جديدًا في دبي، ولم أكن أريد فرض مفهوم خارجي كما لو كنت من هنا. لم أرد أن أتظاهر أو أعتبر بأن لدي ارتباطًا عميقًا مع المكان. لكن ما كان يحدث لمكتبة الصفا لم يكن يتعلق بمبنى واحد فقط؛ بل كان جزءًا من إعادة تطوير أوسع للمدينة. تم قطع الحديقة لإفساح المجال للقناة، وكانت هناك جهود حكومية أكبر لبناء سرد قوي حول إرث الإمارات العربية المتحدة.

ما زلت أتعلم، الجدارية العامة، مكتبة الصفا، دبي

Coming from a place like Lebanon, where heritage and ruins are key concerns, I found this question of heritage in such a young country fascinating. When does a building or a site get to be considered part of heritage? In a city like Dubai, which is still relatively young, how do we decide which ruins of the future deserve preservation? Al Safa Library, although old by UAE standards, was undergoing semi-destruction, which raised interesting questions for me.

For the project, I decided to repaint the visuals of the old building. I found an archival photograph of the building’s exterior — a façade that resembled a fort, with a tree and a bench. The bench in the photo was empty, which had a poignant meaning. I also created a smaller mural based on the internal decorative cornices of the building’s rooms. The same building was being replastered with new materials, creating a new surface over the old one. I came in with a mural technique that was "parachuted" in from elsewhere — a sort of phantom presence — using blue oxide. The blue, as seen in Portuguese azulejos or Delftware from Holland, doesn’t naturally belong to Dubai. But then I asked, "What really belongs here?"

The question of identity in Dubai is complex. While the government creates a narrative of national heritage, it is not necessarily a complete picture of the city's history. There are multiple narratives — those of the people, the artists, the interventions. So, I decided to embrace the azulejos blue, not as an accurate representation, but as a deliberate choice. I also wanted to experiment with the rich, striking quality of that blue.

Tiles were the perfect medium for this project. Unlike frescoes, which wouldn’t survive Dubai’s extreme weather unless kept in a climate-controlled space, tiles had already endured the temperature shocks. So, tiles it was.

The idea behind this clash of surfaces was to create a dialogue within the building itself, allowing it to tell its own narrative. I took the archival visuals and stretched them like two different layers of skin. While I used photographic references, I painted everything by hand to leave my own mark — to emphasise the presence of the painter. I could have just printed the image, but adding my own touch was crucial.

The phrase "ما زلت أتعلم" reflects not only my process but the building’s as well. The building is still learning about itself and regenerating its surfaces. The changes happening to it suggest that the building itself doesn’t yet fully know what it will become. Architecturally, my mural is now integrated into the building, and its fate is tied to the fate of the space, the library, and the city. We don’t know what the future holds, but that uncertainty is part of the story.

ما زلت أتعلم، الجدارية العامة، مكتبة الصفا، دبي. إنستغرام: @chafaghaddar

— ماذا يمكن أن نتوقع رؤيته منك في المستقبل القريب؟

— أنا أعمل على عرض فردي في مركز المرايا للفنون في الشارقة، وأنا متحمس جدًا لذلك. على الرغم من أنه عمل جديد، إلا أنه سيكون هناك الكثير من الإشارات إلى أعمالي السابقة، وخاصة المناظر الطبيعية. في هذا العرض، أدفع حقًا فكرة التجزئة داخل لغة اللوحات. سترى مفهوم التجزئة، مشابهًا لما تجده في اللوحات الجدارية، ولكن هذه المرة، لن يكون بالضرورة في تقنية الجدارية. أنا أمزج أيضًا بقوة مع لون الزيت لأول مرة، وأنا متحمس جدًا لذلك.

لدي أيضًا بعض التعاونات مع مصممين لا يمكنني الإعلان عنها بعد، لكنها مشاريع رائعة ستحدث طوال العام. سأكون أيضًا أعلم بشكل أكثر، حيث أنني فنان تعليمي في مؤسسات مختلفة. أخلق دروسي الخاصة وأعطي دورات متقدمة، وفي هذا العام، أركز على دفع ذلك إلى الأمام.

هذا ما هو معروض حتى الآن، ومن يدري ماذا قد يحدث أيضًا!

— إذا كان عليك تخيل أكثر الأماكن غير المتوقعة التي يمكن أن يكون فنك موجودًا فيها، فأين ستكون؟ يمكن أن تكون في أي مكان!

— أود أن أعمل على كنيسة. لدي حلم بخلق شيء عظيم، مثل مساحة مفتوحة كبيرة أو دار أوبرا فوقها. أود أن أعمل إما على كنيسة أو دار أوبرا.

by Alexandra Mansilla

شافا غدار، الفنانة اللبنانية: 'الصدمة هي وجبة مشتركة نجلس جميعًا على طاولتها'

28 Sept 2024

More from

أسبوع الفن في السركال 2024: الاحتفال بقوة الاتصال

إعادة تعريف عمل النساء: معرض جديد في مقر BEEAH

هذه هي آخر دعوة لكم لمهرجان اختبار الجمهور

إقامة الروابط: مستوى الأحذية و سوهو هاوس حول الثقافة والمجتمع

بيناليات الشرق الأوسط: في أي مرحلة هم الآن؟

أسبوع دبي للتصميم: استكشاف آرت بازل الخاص بدبي والمبدعين المحليين

by Alexandra Mansilla

شافا غدار، الفنانة اللبنانية: 'الصدمة هي وجبة مشتركة نجلس جميعًا على طاولتها'

28 Sept 2024

More from Art

أسبوع الفن في السركال 2024: الاحتفال بقوة الاتصال

إعادة تعريف عمل النساء: معرض جديد في مقر BEEAH

هذه هي آخر دعوة لكم لمهرجان اختبار الجمهور

إقامة الروابط: مستوى الأحذية و سوهو هاوس حول الثقافة والمجتمع

بيناليات الشرق الأوسط: في أي مرحلة هم الآن؟

أسبوع دبي للتصميم: استكشاف آرت بازل الخاص بدبي والمبدعين المحليين

More from