ذهبتُ إلى «آرت بازل قطر» مع صديقة لأننا كلتانا نحب الفن بصدق؛ لا على طريقة «لحظة إنستغرام»، بل بالطريقة التي يمكنكِ فيها أن تمضي ثلاث ساعات تتنقّلين بين القاعات، تنسين هاتفك تماماً، وتخرجين بإلهام يكفيك للأسبوعين التاليين.

أُقيم المعرض في «منطقة الدوحة للتصميم»: مبنيان كبيران، بتنظيم جميل وبلمسة مصقولة إلى حدّ لافت. منذ اللحظة التي دخلنا فيها، بدا الطابع الدولي واضحاً بلا لبس. خطوط نظيفة، جدران بيضاء، مساحات واثقة. لا فوضى. لا عشوائية.

إذا سبق لكِ زيارة المعارض الأوروبية الكبرى، فستجدين المستوى هنا قريباً منها. White Cube وGagosian وPace — الأسماء الثقيلة كانت حاضرة. وكذلك بيكاسو وباسكيات، وقد قُدّما تقريباً كجوائز ثقافية. كان فناً جاداً، وصالات عرض جادة، وأموالاً جادة.

ومع ذلك، كان هناك شيء مختلف. موضوع هذه الدورة الأولى كان «Becoming». أعترف: لم أفهم تماماً ما الذي «يصير» ماذا. لم يكن هناك خيط ناظم واضح يمتد عبر المعرض كله. لكن ربما كانت هذه هي الفكرة؛ ربما لم يكن «becoming» عن سردية قيّمة على المعرض، بل عن المعرض نفسه.

قطر تتحوّل إلى عاصمة ثقافية. وقطر تتحوّل إلى سوق فنّي جاد.

لأن ما أتقنه المعرض على نحو استثنائي هو ترسيخ المصداقية.

قرار بنيوي لافت: سُمِح لكل صالة عرض بتقديم فنان واحد فقط. لا أجنحة مختلطة ولا فوضى بصرية. بدا الأمر مؤسسياً، أقرب إلى المتحف. لم تكوني تتصفّحين سوقاً؛ بل تدخلين عوالم مُنسّقة بعناية.

كما جعل ذلك التجربة سهلة التلقّي. كان بإمكانكِ رؤية كل شيء خلال ساعتين أو ثلاث من دون شعور بالإنهاك. تجربة مُشبِعة من دون أن تكون مُرهِقة، وهو أمر نادر في معارض الفن.

لكن إن أردتُ الصراحة، كان ذلك أيضاً آمناً.

مقارنةً بالطاقة الأكثر تجريبية التي قد تصادفينها أحياناً في بازل أو برلين، كانت هناك أعمال تركيبية أقل إرباكاً، وإيماءات سياسية جريئة أقل، ولحظات أقل من نوع «ما الذي أنظر إليه أصلاً؟» نعم، كانت هناك قطع وأعمال: منحوتات، ومنسوجات، وأعمال مفاهيمية. لكن اللغة الغالبة كانت الرسم.

الكثير من اللوحات. لوحات قوية، لكنها تظلّ لوحات في نهاية المطاف.

وهذا ليس مصادفة. ففي نسخة أولى تُقام في منطقة لا تزال ترسم ملامح هوية سوقها الفني، تبدو اللوحة وسيطاً واضح القراءة: قابلة للاقتناء، مستقرة، وتبعث رسالة جدّية.

بدت حضور أعمال بيكاسو وباسكيات رمزياً بهذا المعنى. لم يكن الأمر اكتشافاً بقدر ما كان إعلاناً: نحن نلعب بالفعل في دوري الكبار.

لكن وسط ذلك البريق المؤسسي، كانت هناك لحظات بدت أكثر حياة. من بينها عمل سعاد عبد الرسول يُحظر ذبح الإناث، الذي يصوّر امرأة جالسة أمام طاولة طويلة تتكدّس عليها قطع لحم نيئة، فيما تحوم فوقها وجوه. يبدو التكوين ثقيلاً، لكنه هادئ في الوقت نفسه. ويخلق التباين بين الفستان الأبيض الناعم واللحم الأحمر توتراً من دون ضجيج. إنها من تلك اللوحات التي تظل عالقة في الذاكرة حتى بعد أن تبتعدي عنها.

جاء عمل بروس نومان على هيئة تركيب فيديو ثلاثي الأبعاد يُظهر رجلاً مسناً وكرسياً، مقدَّماً بأسلوب شديد التقشّف. لم يكن استعراضياً إطلاقاً؛ مجرد مشهد بسيط، يكاد يكون غير مريح، يدفعك إلى التمهّل. كان فيه ما يبعث على القلق الخفيف، كأنك تراقب لحظة لم تُصمَّم لتسلّيك. وبالمقارنة مع اللوحات المصقولة من حوله، بدا هذا العمل أكثر عُرياً وأقرب إلى النفسية.

أعمال أنيكا يي التي تضمّ أزهاراً مقلية على طريقة التيمبورا ومختومة داخل ألواح من البليكسي غلاس لفتتني كثيراً. بدت للوهلة الأولى رقيقة وقريبة من الجمال، كأنها نباتات محفوظة في متحف. لكن معرفة أنها في الحقيقة مقلية جعلتها تبدو غريبة على نحو خفيف وغير متوقّع. شيء طري وعضوي يتحوّل إلى غرض، ثم يُحفظ إلى الأبد. كانت من اللحظات القليلة في المعرض التي بدا فيها أن المادة نفسها تحمل عنصر المفاجأة.

لوحات مريم حسيني، المولودة في طهران والمقيمة في نيويورك، بما تحمله من شخوص مجزّأة مرسومة على ألواح خشبية، كانت مشحونة بتوتر ظلّ عالقاً في الذهن أكثر من بعض الأعمال الأشهر في المعرض. بدت الأجساد غير مكتملة ومشوّهة قليلاً، كأنها في حالة تحوّل. لم تكن ضخمة الحجم، لكنها صنعت انجذاباً عاطفياً. ظللت أعود إليها مراراً، حتى بعد أن مررت على الأسماء الأكثر شهرة.

كانت هناك تركيبات تلامس العبث: هياكل نسيجية معلّقة في فضاء مفتوح، وأشكال نحتية مبنية مما يشبه مخلفات صناعية، وكتل عضوية مثبتة على الجدران تكاد تشبه كائنات بحرية. هذه هي القطع التي أوحت بروح التجريب. لكنها بقيت ضمن حدود. مضبوطة.

حتى الجمهور عكس هذه النبرة. جامعو أعمال، وقيّمون، وزوّار بملابس متقنة: مصقولون، مقصودون، هادئون. الدوحة لا تمتلك طاقة حفلات الفن الصاخبة التي تعرفها بعض المدن الأوروبية. بدا المشهد الاجتماعي هو الآخر مُنسّقاً بعناية.

ومع ذلك، لا أقصد بـ«الآمن» هنا انتقاداً. ففي النسخة الأولى، قد تكون السلامة استراتيجية.

أكثر ما لفتني هو مدى سلاسة اندماج المعرض ضمن طموح الدوحة الثقافي الأوسع. بين المتحف الوطني، ومتحف الفن الإسلامي (MIA)، واستثمارات المدينة المعمارية، لم يبدُ هذا المعرض حدثاً معزولاً. بل بدا جزءاً من خطة أكبر وطويلة الأمد.

قوة ناعمة عبر الثقافة.

هناك تمويل. وهناك بنية تحتية. وهناك شراكة عالمية. الرسالة واضحة: هذا ليس اختباراً مؤقتاً. هذا تموضع.

قد لا يكون المعرض قد صَدمني، لكنه أدهشني.

وربما هذا هو الجزء الأكثر إثارة للاهتمام.

لأنه ما إن تُرسَّخ المصداقية، يمكن للمخاطرة أن تأتي لاحقاً. وما إن يطمئن السوق، يمكن للتجريب أن يظهر. إذا كانت هذه النسخة تدور حول اكتساب الشرعية، فقد تكون النسخ المقبلة حول التحوّل إلى جرأة.

وأنا أغادر، لم أشعر بالإنهاك أو بالاستفزاز. شعرت بشيء آخر: إحساس بأنني أشهد بداية أمر محسوب ومقصود. «آرت بازل قطر» لا تحتاج إلى تقليد أوروبا. لقد وازتها بالفعل في البنية وطريقة العرض. والسؤال الآن هو ما إذا كانت ستعرّف في النهاية لغتها البصرية الخاصة—لغة ليست مستوردة، بل متجذّرة.

إذا كان «Becoming» يدور حول شيء ما، فربما كان يدور حول ذلك تحديداً: منطقة تدخل فصلها الثقافي التالي لا بصخب ولا بروح تمرّد، بل باستراتيجية. والاستراتيجية، في هذا الجزء من العالم، لا تكون أبداً مصادفة.