image

by Barbara Yakimchuk

هل يحتاج الفنانون إلى تعليم أكاديمي احترافي؟ حوار مع كارين بيروتي

Photo: Zyanya Citlalli // Go to Hayffield L's profile Hayffield L

يستمر الجدل منذ سنوات حول ما إذا كان التعليم المهني ضرورياً فعلاً للنجاح في مجال إبداعي — ولا يبدو أنه سيفتر في أي وقت قريب. فهناك من يرى أن التعليم النظامي ركيزة أساسية، فيما يصرّ آخرون على أن الموهبة لا علاقة لها بالشهادة. والحقيقة، كعادتها، غالباً ما تقع في مكانٍ ما بين الطرفين.

وبصراحة، ليس هدفي هنا أن أقنعكِ بالانحياز إلى طرف دون آخر. ما أريده هو فتح باب النقاش حول ما الذي يمكن أن يقدّمه التعليم الإبداعي فعلاً — وبالقدر نفسه من الأهمية، أين يمكنكِ أن تنمّي نفسكِ كمبدعة أيضاً إذا لم تشعري بأن الجامعة هي المسار المناسب لكِ.

ولا، لستُ أخوض هذا الحديث وحدي. تنضم إليّ في هذه المحادثة Karen Beyrouty — فنانة متعددة التخصصات مقيمة في دبي، استبدلت مساراً مستقراً في الطب بعالم التصميم الغرافيكي، ولم تندم على ذلك منذ ذلك الحين.

image
image
image

قليل من السياق

ليس مفاجئاً كثيراً أن التعليم التقليدي يمرّ اليوم عالمياً بما يشبه أزمة هوية. فبينما تواصل أعداد الطلبة الارتفاع حول العالم — إلى حدّ كبير لأن مزيداً من الدول النامية باتت تملك وصولاً أوسع إلى التعليم العالي — تشهد دول متقدمة كثيرة اتجاهاً معاكساً: تزايد الشكوك حول جدوى الجامعة بحد ذاتها.

وإن ظننتِ أنني أبالغ، فإليكِ بضعة أرقام تُظهر أنني في الواقع متفائلة إلى حدّ ما:

وبصراحة، تفسّر هذه الأرقام الكثير من المزاج السائد حالياً في الصناعات الإبداعية. فالفنانون الشباب اليوم لم يعودوا يطرحون سؤال «أي جامعة عليّ أن أختار؟» فحسب، بل يتزايد طرحهم لسؤال «هل أحتاج إليها أصلاً؟».

image

الصورة: Yunus Tuğ

هل التعليم الجامعي ضروري؟

كما وعدت، لست هنا لفرض رأيي الشخصي عليك. لقد التقيت أشخاصاً نجحوا من الجانبين — بالتعليم التقليدي ومن دونه.

لكن أثناء العمل على هذا المقال وقراءة نقاشات لا تنتهي على الإنترنت حول الموضوع، اتضحت لي حقيقتان بشكل جلي.

  • أولاً: التعليم التقليدي يساعد بالفعل.
  • ثانياً: التعليم التقليدي وحده لا يكفي.

والآراء على الإنترنت شيء، لكن النظر إلى كيفية عمل القطاع فعلياً شيء آخر. ومن الأمور التي لفتت انتباهي مراراً أثناء تصفّح ملفات LinkedIn أن فكرة ضرورة التطابق التام بين شهادتك وتخصصك المهني لم تعد صارمة كما كانت في السابق. بات الناس ينتقلون بين القطاعات بحرية أكبر اليوم، خصوصاً في المجالات الإبداعية.

في الوقت نفسه، لا تزال الشهادة نفسها مهمة في كثير من الأحيان — ولا سيما الآن، حين تقوم شركات كبرى بفرز السير الذاتية في المرحلة الأولى تلقائياً عبر أنظمة ذكاء اصطناعي تتحقق ببساطة من استيفائك للمتطلبات الرسمية. وأحياناً، حتى لو كنتِ/كنتَ موهوباً حقاً، قد لا تتجاوز تلك الخطوة الآلية الأولى أبداً.

لكن هنا أيضاً يبدأ اتجاه مسارك المهني في لعب دور حاسم. فإذا لم يكن طريقك بالضرورة مؤسسياً، وكنت تخطط/تخططين للعمل الحر — علماً بأن الصناعات الإبداعية من أكثر القطاعات اعتماداً على المستقلين — فإن الضغط المرتبط بمتطلبات الشهادة يصبح أخف بكثير.

أنا مؤمنة بقوة بأن التجارب المناسبة يمكنها، من نواحٍ كثيرة، أن تعلّمك بقدر ما يعلّمك التعليم الرسمي. لكنني أشعر أيضاً بأنني كنت محظوظة جداً بتجربتي الجامعية، لأنها كانت بعيدة كل البعد عن النمط التقليدي.

درست في Istituto Marangoni، حيث لم يكن معظم المدرّسين أكاديميين فحسب، بل كانوا أشخاصاً يعملون فعلياً في التصميم والموضة ومجالات أوسع ضمن الصناعة الإبداعية. وهذا جعل التعلّم مرتبطاً بالحياة الواقعية أكثر من كونه نظرياً بحتاً.

وفي الوقت نفسه، لا أعتقد أن الجامعة وحدها قادرة على صنع فنان. فالفضول، والتجريب، والاستمرارية، والاستكشاف الشخصي لا تقل أهمية — إن لم تكن أهم. قد يمنحك التعليم أدوات وإطاراً منظماً، لكن تجاربك ومدخلاتك أنت هي التي تصوغك إبداعياً.

بالنسبة لي شخصياً، كانت الجامعة مجرد عامل سرّع هذه العملية، إذ عرّفتني إلى أفكار وتجارب كان من المحتمل أن يستغرق اكتشافها بمفردي وقتاً أطول بكثير.
— Karen Beyrouty

الإبداع ليس محصوراً بالجامعة: ما الذي يساعد فعلاً؟

ببساطة كما يبدو الأمر، سواء سلكتِ مسار التعليم التقليدي أم لا، يبقى التعلّم الإضافي مهماً. وغالباً ما يتلخّص في أمرين بسيطين.

  • الكتب

بصراحة، أفضل الكتب غالباً هي تلك التي تجذبك تلقائياً بصرياً أو عاطفياً. لا توجد قاعدة صارمة هنا. وأحياناً تكون أهم المراجع ليست كتباً تقرئينها من الغلاف إلى الغلاف، بل كتباً تعودين إليها مراراً وتكراراً.

بصراحة، عندما يتعلّق الأمر بالتعلّم عبر الإنترنت، لا أحبّ تسمية الدورات وكل تلك التفاصيل — غالباً ما يكون أفضل صديق لك هو YouTube وفضولك الشخصي. أنت لا تحتاج إلى أكثر من ذلك فعلاً. الحيلة في طريقة استخدامه. عليك أن تنقّب.

الكثير مما تعلّمته خارج الجامعة جاء من بحثي بنفسي على YouTube. ليس بالضرورة أن لدي قناة واحدة محددة أعود إليها باستمرار — الأمر أقرب إلى الغوص في الموضوعات، واكتشاف مفاهيم جديدة، وسماع كلمة أو فكرة عابرة في مكان ما، ثم متابعة البحث وبناء فهمك خطوة بخطوة.
لتصبح طريقة تعلّم عضوية جداً، حيث يقودك شيء إلى آخر بشكل طبيعي.
— Karen Beyrouty
image

الصورة: Olivie Strauss

  • مصادر عبر الإنترنت

اللافت في التعلّم عبر الإنترنت بالنسبة للمبدعين أنه غالباً لا يبدأ من الدروس التقنية البحتة. صحيح أن هذه الدروس موجودة أيضاً، لكن الأهم هو صقل الإدراك: الطريقة التي تنظر بها إلى العالم وتربط بين الأفكار المختلفة.

ولهذا، بدلاً من الاكتفاء بالبحث عن فيديوهات «كيف تفعل»، يكون من الأجدى في كثير من الأحيان استكشاف ما يقع خارج نطاق مجالك المباشر، وملاحظة ما الذي يوقظه ذلك من شرارة إبداعية.

قد تكون قنوات مثل Veritasium، التي تستكشف العلوم والفيزياء والسلوك البشري وظواهر يومية غير متوقعة بأسلوب مرح وسهل المتابعة، أو Undecided with Matt Ferrell، التي تركّز على تقنيات المستقبل والاستدامة وأنظمة الطاقة وكيف قد يعيش الناس في المستقبل.

وإذا كنت تبحث عن محتوى أقرب إلى الإبداع، ففكّر في قنوات مثل NOWNESS — تركّز على الأفلام القصيرة والموضة والعمارة والحركة والمرئيات التجريبية؛ Hochelaga — تستكشف الأساطير والدين والحكايات الشعبية وفنون العصور الوسطى؛ أو Nerdwriter1، التي تتمحور أساساً حول فهم لماذا تنجح الأشياء الإبداعية من الأساس.

بصراحة، حين يتعلق الأمر بالتعلّم عبر الإنترنت، لا أحبّ تصنيف الدورات وكل تلك التفاصيل — فغالباً ما يكون صديقك الأفضل هو YouTube وفضولك الشخصي. لن تحتاجي فعلياً إلى أكثر من ذلك. السرّ في طريقة استخدامك له. عليكِ أن تنقّبي.
الكثير مما تعلّمته خارج الجامعة جاء من بحثي بنفسي على YouTube. وليس بالضرورة أن لدي قناة واحدة محددة أعود إليها باستمرار — الأمر أقرب إلى الغوص في الموضوعات، واكتشاف مفاهيم جديدة، وسماع كلمة أو فكرة عابرة في مكان ما، ثم متابعة البحث وبناء فهمك خطوة بخطوة.

وهكذا يتحوّل الأمر إلى أسلوب تعلّم عفوي للغاية، حيث يقود شيءٌ إلى آخر بشكل طبيعي.
— Karen Beyrouty

كيف تختارين الجامعة الأنسب لكِ؟

تحدثنا عن أن التعليم التقليدي يمرّ بأزمة، لكننا لم نتوقف كثيراً عند أسبابها. كان ذلك مقصوداً — تركتُه لهذا الجزء.

فالمسألة أن عدداً متزايداً من الطلبة باتوا يشعرون بالإرهاق من تلقي معارف تقليدية أكثر مما ينبغي، لا ترتبط دائماً بالتطبيق العملي. ونعرف جميعاً أن كثيراً من الأساتذة الكبار ذوي السمعة الرفيعة قد لا يكونون عملوا في القطاع منذ سنوات، ما يجعل بعض ما يُدرَّس أقرب إلى معلومات قديمة لم تعد صالحة للاستخدام كما كانت.

إذن، ما قائمة الخطوات الأساسية التي تحتاجينها للعثور على المكان المناسب للدراسة؟

  • حدّدي وجهتك: تصوير فوتوغرافي، تصميم غرافيكي، أزياء، فن؟
  • اطّلعي على المنهج الدراسي للقسم الذي يهمّك، وتحقّقي مما إذا كان ينسجم فعلاً مع اهتماماتك وأهدافك؛
  • راجعي قائمة الأساتذة وتحقّقي مما إذا كانوا لا يزالون يعملون بنشاط في المجال أو يكتفون بالتدريس فقط.
عندما أدركتُ أنني لا أريد الاستمرار في مسار الطب، وأنني أرغب في الانتقال إلى مجال أكثر إبداعاً، كنت أعرف أنني منجذبة إلى التصميم والفن، لكنني لم أكن أعرف بعد الطريق الدقيق.

ما فعلته هو أنني راجعت مناهج مختلفة، في لبنان وخارجه، وتفحّصت بعناية المقررات داخل كل برنامج لأفهم ما الذي يدرّسونه فعلياً.

وعندما صادفت برنامج التصميم البصري في Marangoni، أتذكر أنني قرأت المقررات وكنت أفكر باستمرار: «هذا بالضبط ما أريد أن أتعلمه»، أو «هذا شيء كنت أحاول استكشافه بنفسي بالفعل». وكلما شعرت بأن المنهج يشبهني أكثر، ازداد وضوحاً لديّ أن هذا هو الاتجاه الصحيح بالنسبة لي.

وكان هناك أمر مهم جداً أيضاً: أن كثيراً من الأساتذة كانوا لا يزالون يعملون بنشاط في المجال. كما أن الحصص نفسها لم تكن تقليدية إلى حد كبير — كانت أقرب إلى حوارات مفتوحة وتبادل إبداعي، لا إلى محاضرات نمطية.

وفي الوقت نفسه، لا يمكنكِ أبداً أن تعرفي على وجه اليقين إلى أين ستصلين. عندما بدأتُ، لم تكن لديّ أي فكرة عمّا سأصبح عليه إبداعياً. لكن في الخطوة الأولى، أعتقد أنه من المهم اختيار الاتجاه الذي يبدو الأكثر انسجاماً مع اهتماماتك الحالية وفضولك. ثم تتكفّل الحياة تدريجياً بترتيب الباقي.
— Karen Beyrouty
image

الصورة: كات غافين