في كل سبتمبر، يبدو كأن عالم الفن في الإمارات يستيقظ جماعياً. بعد استراحة الصيف الطويلة، تعود صالات العرض إلى فتح أبوابها، وتكشف المتاحف عن برامج جديدة، ويمتلئ التقويم الثقافي بأحدث الفعاليات.

لكن هناك أمراً ثابتاً آخر لا يُقال بصوت عالٍ بما يكفي، ومع ذلك يتردد همساً في كل مكان: المشهد الفني متكلّف.

نخبوي أكثر من اللازم. مربك أكثر من اللازم. مليء بالمصطلحات أكثر من اللازم. لا أفهمه.

أتفهم هذا الشعور. فدخول صالة عرض شديدة الأناقة، بينما يبدو كل من حولك وكأنه يعرف تماماً كيف ينظر إلى كومة من الفولاذ، أو فيديو يتكرر بلا نهاية، أو لوحة لشيء قد يكون حصاناً وقد لا يكون، قد يكون مربكاً على نحو خاص. أحياناً يبدو الفن المعاصر كأنه يأتي بلغته الخاصة وقواعده الخاصة، وبافتراض أنك تعرف الاثنين مسبقاً.

وأحياناً، يكون هذا النقد في محله. فقد يكون عالم الفن منغلقاً على ذاته، وقد تجعل المؤسسات أفكاراً جيدة تماماً تبدو عصية على الفهم. وهناك بلا شك متعة خاصة لدى بعض زوايا العالم الإبداعي في تحويل فكرة بسيطة نسبياً إلى نص قيّمي من 400 كلمة.

لكن هل الفن كله متكلّف فعلاً؟

لا أظن ذلك.

الخلاصة هي: لا يلزم أن تفهم الفن قبل أن تذهب لرؤيته.

يمكنك أن تذهب بدافع الفضول. لأن العنوان يبدو مثيراً للاهتمام. لأن لديك 45 دقيقة شاغرة. لأنك تحب الأشياء الجميلة. أو لأنك تكره الأشياء الجميلة. لأنك كنت تفكر في الذاكرة، أو الوطن، أو الوحدة، أو الهجرة، أو المناخ، أو معنى الانتماء — وفجأة تجد أن فناناً أمضى ثلاث سنوات يفكر في السؤال نفسه تماماً.

بعد أكثر من ست سنوات قضيتها في محيط الفنون، من أكثر ما تعلمته طمأنةً أن الفن، في جوهره، مسألة منظور. قد تكون هناك نية للفنان، وسياق تاريخي، وربما حتى حجة مقنعة جداً لما يفعله العمل.

لكن استجابتك له تظل تخصك وحدك. لست مطالباً بالعثور على الإجابة «الصحيحة».

يكفي أن يحرّكك شيء ما — حتى لو كان الناقد الواقف بجانبك يكرهه. من حقك أن تكره عملاً يبالغ الجميع في الإشادة به. ومن حقك أن تنظر إلى عمل وتقول في نفسك: بصراحة، لا أفهم هذا.

وربما، بدلاً من التوقف عند هذه النقطة، اسأل نفسك سؤالاً إضافياً:

لماذا؟

لأن ذلك الانزعاج أو الالتباس أو الاختلاف غالباً ما يكون بداية النظر الحقيقي. وهذا، بالنسبة إليّ، هو بيت القصيد.

الفن من الأماكن القليلة التي يمكن أن ينظر فيها أشخاص يملأون غرفة كاملة إلى الشيء نفسه، ثم يغادر كل واحد منهم بتجربة مختلفة تماماً. وهذا التعدد في المنظور جزء مما يجعل الفن سجلاً إنسانياً فريداً لطريقتنا في رؤية العالم.

ربما ما يبدو متكلّفاً من الخارج هو أحياناً شيء آخر: مبدع قضى أشهراً، أو سنوات، وربما عمراً كاملاً، يفكر بعمق في فكرة ما، ثم قام بفعل هشّ إلى حد بعيد، وهو أن يضع هذا التفكير أمام غرباء.

نعم، قد تكون المساحات الفنية مربكة، وقد تتحول اللغة المحيطة بالفن فعلاً إلى لغة إقصائية. لكن وصف الفن بأنه متكلّف قد يكون أيضاً طريقة لرفض التفاعل مع شيء ما لمجرد أنه يطلب منا أكثر من فهم فوري. وإلا فكيف يمكن للفن أن يصل إلى جمهور أوسع إذا ظل مهدداً بالبقاء «نخبوياً أكثر من اللازم»؟

ما قد تراه متكلّفاً ربما يكون في الحقيقة مقدار ما وضعه مبدع من قلبه وروحه لفهم مفهوم ما، ثم قدّمه للعالم بعناية وصبر.

ليس عليك أن تتفق معه. لكن هل ترغب فعلاً في التفاعل معه؟

لذا، إن كنت منفتحاً على أن يحرّكك عمل وُضع فيه شيء من القلب، فإن موسم الفن الخريفي في الإمارات يمنحك ذريعة جيدة للبدء. إليك أبرز ما ينتظرك — ولماذا قد تجد فيه معنى يخصك.

إذا بدا لك عدد المعارض في السركال أفنيو طاغياً، فذلك لأنه كذلك فعلاً. في سبتمبر هذا، افتُتح 19 معرضاً في 16 غاليري ومساحة فنية، تمتد من الرسم والنحت إلى النسيج والسينما والأعمال التركيبية.

لا تحاول مشاهدة كل شيء؛ اختر سؤالاً تنطلق منه.

في مؤسسة إشارة للفنون، يجمع معرض احتضنته السماء، وتذكّرته الأرض بين روهيني ديفاشر وساركر بروتيك وشاهانا راجاني حول الأرض والماء والكون بوصفها أرشيفات حيّة. لكن في هذا المعرض المكثّف والمؤثر، تبدو الرسالة الكامنة واضحة على نحو لافت: الفن مهم. يستمر المعرض حتى 15 ديسمبر.

في فيريتي كونتمبوراري، يحوّل معرض أحمد طلاع الأرشيف الحي الوجه الإنساني إلى سجلّ للتجربة. وإذا سبق أن تأملت صورة قديمة لك وأدركت أنك ترى على ملامحك مرحلة كاملة من حياتك، فهذه نقطة دخولك إلى العمل.

في غاليري عائشة العبار، يتأمل معرض بنديكت جيمونيه ما نحمله يصير تضاريسنا مفاهيم المشهد الطبيعي والإرث والانتماء عبر الرسم والتخطيط والنسيج. هذا المعرض لكل من يحمل مشاعر معقّدة تجاه كلمة «الوطن».

يقدّم غاليري إيفي أول معرض فردي لماغي أوتيينو، عابر سبيل: الاختلاف حاضر، حتى 13 نوفمبر. يضم المعرض منحوتات صُنعت من عوارض سكك حديدية مُعاد استخدامها ومواد معثور عليها، فيدعوك إلى إعادة التفكير، بخيال أوسع، في الطريقة التي ننظر بها إلى الأشياء المحيطة بنا.

يتناول معرض Private World في غرين آرت غاليري العزلة والانتباه إلى الداخل. أما معرض The Importance of Staying Quiet: 6. Open Forms في غراي نويز فيدافع عن السكون والتجريد في زمن لا يكف عن إغراقنا بالضجيج: إعلانات، ونظريات، وفوضى رقمية.

في مركز جميل للفنون، يقدّم برنامج الخريف مدخلاً مختلفاً إلى التجربة الفنية.

افتُتحت ثلاث «غرف للفنانين» — وليد سيتي، ولولوة اليحيى، وشزاد داوود — في 20 سبتمبر، وتستمر حتى 31 يناير.

يتأمل أول معرض فردي للولوة اليحيى في الإمارات مفهوم الذكورة الخليجية عبر لوحات حميمة تتنقل بين الرقة والفكاهة والذاكرة والخيال. أما وليد سيتي فيجمع أربعة عقود من الأعمال التي تشكّلت جزئياً بفعل المنفى والحرب والنزوح. وتتحرك ممارسة شزاد داوود بين الفن والسينما والتكنولوجيا والتفكير التأملي.

ما يميّز «جميل» أنك تستطيع زيارته أيضاً لأسباب لا علاقة لها تماماً بفروض الفن المعاصر. هناك المبنى، والخور، والحديقة، والمكتبة. يمكنك احتساء القهوة، أو مشاهدة معرض واحد ثم المغادرة.

يقدّم «421» في أبوظبي، المحبوب لدى كثيرين، برنامجاً ثرياً على مدار العام، غير أنّ الوتيرة تتصاعد فعلاً في أكتوبر. ففي 4 أكتوبر، يفتتح «421» معارضه لخريف 2026: «تجلٍّ» لجمعة الحاج، و«أرخبيل الهمسات» بتنسيق دنيز كركالي وإلهام بوريا مهر. ويستمر المعرضان حتى 10 يناير.

يتكشّف «تجلٍّ» بوصفه عملاً تركيبياً غامراً يتمحور حول الضوء والمادة والكتابة، ويدفع الزائر تدريجياً إلى حالة أكثر تأملاً وانتباهًا إلى الداخل. وهذا مفيد إن كنت تحاول تأمل آليات ذهنك الداخلية؛ أما إذا كانت فكرتك عن المعرض أن تلتقط له صورة في خمس ثوانٍ ثم تمضي، فقد يكون هذا العمل تصحيحاً ضرورياً لهذه العادة.

ينشغل «أرخبيل الهمسات» بالطرق غير الرسمية التي تنتقل بها المعرفة: القيل والقال، والهمسات، والحكايات، والصوت، والصمت. لذلك يبدو قريباً منا على نحو غير متوقع؛ فمعظم ما نعرفه عن الآخرين، ومعظم ما يعرفه الآخرون عنا، وصل عبر شخص نقل شيئاً إلى شخص آخر.

كما ينظّم «421» في 1 أكتوبر «مكتبة»، حلقة التفكير التأملي الخاصة به، حول «أرخبيل الهمسات». ولا يتطلب الحضور أي خبرة مسبقة. لعل الرد على الاتهام الشائع للفن بالتكلّف ليس في تبسيط الفن، بل في توسيع الباب المؤدي إليه.

يأتي «بيت الممزر» خارج المألوف؛ مساحة حميمة ذات طابع منزلي، تبتعد عمداً عن أجواء «المكعب الأبيض» التي تهيمن على مناطق الغاليريهات الكبرى في دبي.

يستمر معرض «الأداء المستمر للميلانخوليا / أغانٍ في العزلة» لحبيب م. أبو فطيم حتى 2 أكتوبر. يستحق الزيارة إن كانت فكرة أن يوظّف فنان عزلته الخاصة للتفكير في سؤال أوسع، هو كيف تُبنى الهويات جماعياً، تثير اهتمامك. كما أنه تذكير مفيد بأن بعض أكثر المساحات الثقافية إثارة للاهتمام في الإمارات لا تشبه المتاحف على الإطلاق.

يجمع المعرضان المترابطان أعمال عقد كامل تبحث في العزلة، والذات، والهوية الجماعية، والخيال السياسي، عبر الرسم، والأعمال التركيبية، والأداء، والفيديو، والكتابة.

من حقكم أن تكون ردّة فعلكم «خاطئة»

لعلّ هذا أكثر ما أودّ أن يتذكره الناس عن موسم الفن في الإمارات.

لستم مضطرين إلى معرفة هوية الفنان قبل أن تدخلوا المعرض.

ولا إلى فهم النص المكتوب على الجدار.

ولا إلى معرفة معنى «الممارسة الخطابية».

بل لستم ملزمين حتى بأن يعجبكم العمل.

في الواقع، عبارة «لا يعجبني هذا» نقطة بداية محترمة تماماً للتأمل.

السؤال الأكثر إثارة للاهتمام هو: لماذا؟

لماذا تُشعركم لوحة ما بعدم الارتياح؟ ولماذا تذكّركم قطعة قماش بجدتكم؟ ولماذا يدفعكم عمل تركيبي عن الحدود إلى التفكير في المدينة التي تعيشون فيها؟ ولماذا تبدو لوحة تجريدية فجأة كأنها ذكرى من الطفولة؟ ولماذا تجعلكم غرفة يملؤها الصمت ترغبون في المغادرة — أو البقاء؟

هذا بحد ذاته تفاعل مع الفن.

يمنحنا موسم الخريف في الإمارات الكثير من الفرص للقيام بذلك تحديداً. يمكنكم الذهاب إلى السركال وقضاء ساعة في التجول. ويمكنكم زيارة جميل واستكشاف المساحات المحيطة به. كما يمكنكم القيام برحلة إلى 421 والمشاركة في ورش إبداعية. ويمكنكم التوقف عند بيت الممزر لاكتشاف السرديات التي تتأملها المساحات الفنية المحلية.

لستم مضطرين إلى أن تصبحوا من أهل الفن؛ يكفي أن تذهبوا لتروا بعض الأعمال. ستكتشفون أنها تضيف قيمة أكبر مما تتوقعون إلى محاولتنا فهم هذا العالم المجنون والفوضوي الذي نعيش فيه.