الصوت الفوضوي لمصر. مقابلة مع تيمي موافي، شبكة MO4

by Alexandra Mansilla

الصوت الفوضوي لمصر. مقابلة مع تيمي موافي، شبكة MO4

29 Nov 2024

هل تقرأ Scene Noise؟ من المرجح أن تكون الإجابة نعم. إنها واحدة من المنصات الرئيسية للتعرف على صناعة الموسيقى في الشرق الأوسط وما وراءه.

حظينا بفرصة التحدث إلى المؤسس المشارك لها — الذي، بالمناسبة، ليس فقط وراء Scene Noise ولكنه أيضًا مؤسس مشارك لشبكة MO4، واحدة من وكالات الإبداع وشبكات الإعلام الرائدة في الشرق الأوسط — تيمى مووافى.

في حديثنا، اكتشفنا كيف بنوا إمبراطورية كاملة من وسائل الإعلام الرائعة، وكيف نمت مشهد الموسيقى المصرية، وماذا تعني مصر موسيقيًا، وما الذي يجعل ثنائي الدي جي Horrible DJ مميزين جدًا.

— أولاً، شكر جزيل لـ Scene Noise! إنها منصة رائعة، وساعدتنا كثيرًا عندما كنا نستعد لمقابلات مختلفة. لذا، شكرًا لك!

— أنا أقدر كلماتك حقًا! أصبحت Scene Noise مثل أرشيف لكل ما حدث في مشهد الموسيقى خلال العقد الماضي. وهذا شيء أنا فخور به حقًا. خصوصًا ذلك الشعور حيث تقول لنفسك: “أوه، هذا الفنان رائع، أريد أن أعرف المزيد عنه.” عادةً ما توفر Scene Noise ذلك.

بالطبع، نحن نقوم بأشياء ذات نطاق أكبر الآن، ونغطي قصص مع فنانين معروفين أكثر، ولكن التركيز على المشاهد تحت الأرض والناشئة، والثقافات الفرعية، والفنانين هو ما كنا دائمًا فخورين به. كانت تلك دائمًا، لنقل، فلسفتنا.

— من الرائع حقًا كيفية اختيارك للمواهب لمقالاتك — عمل رائع، وشكرًا مرة أخرى! لذا، أسست شبكة MO4 في عام 2012 — هل يمكنك إخبارنا المزيد عنها؟

— تم تأسيس شبكة MO4 من قِبلي وقبلي إخوتي! كل شيء بدأ في إجازة في مصر. أتذكر أنه كان هناك حفل كبير — كانت شاكيرا تؤدي — والحصول على التذاكر كان كابوسًا. الطريقة الوحيدة كانت الذهاب إلى متجر الاتصالات لاستلامها. ولكن بعد ذلك ستصل إلى هناك، وينظر إليك البائع وكأنه يقول: “ماذا بحق الجحيم تتحدث؟ تذاكر شاكيرا؟” لذلك، كنت تنتهي بلقاء بعض الأشخاص العشوائيين بدلاً من ذلك.

هذا ما دفعنا لإنشاء أول نظام حجز عبر الإنترنت للتذاكر والفعاليات في مصر. ومن هناك، تطور الأمر. انتقلنا من بيع التذاكر إلى تغطية الفعاليات نفسها، مع رغبتنا في إظهار ما يحدث حقًا في هذه الفعاليات. هذه كانت لحظة إطلاقنا Cairo Zoom، منصة تغطية الصور التي لا تزال موجودة اليوم. كانت ثورية جدًا لمصر في ذلك الوقت. لم يرَ أحد من قبل صورًا تلتقط ما حدث حقًا في هذه الحفلات. كان الناس معتادين على الانتظار حتى نهاية السنة لمنشورات لامعة تعرض بعض الأشخاص في بدلاتهم في الفعاليات، وهو ما لم يكن يعكس الواقع على الإطلاق. كانت Cairo Zoom مثيرة للجدل جدًا في البداية، لكنها ركزت على هذا الرغبة في التشويق — كان الناس يتوقون لمشاهدة ما يحدث حقاً.

من هناك، فكرنا، “كيف يعرف الناس حتى عن هذه الفعاليات؟” وهنا جاءت Cairo Scene. بدأت كجدول أحداث تغطي كل ما يحدث في مصر. مع مرور الوقت، أصبحت واحدة من أكبر منصاتنا، وهي منشور نمط حياة مقره مصر. وهذا أيضًا عندما بدأنا المساهمة من خلال إعلانات البانر على الموقع. أذكر أنني كنت أبيع إعلانات بـ 2000 جنيه مصري وكنت فخورًا جدًا — من المحتمل أنها تساوي نحو £1 الآن!

بيع الإعلانات أدى إلى طلب العملاء، “هل أنتم أيضًا تعملون في وسائل التواصل الاجتماعي؟” في ذلك الوقت، لم نصرف قرشًا واحدًا في تسويق موقعنا. كنا نستخدم فيسبوك، تويتر، ومنصات أخرى — في ذلك الوقت، لم تكن هناك حتى صفحات المعجبين بعد. ولكن قلنا، “بالطبع، يمكننا فعل ذلك!” تدريجيًا، أصبحنا واحدة من أولى وكالات اجتماعية في الشرق الأوسط. مع مرور الوقت، تطور ذلك إلى وكالة إبداعية، لا تزال موجودة اليوم، تخدم العملاء في جميع أنحاء المنطقة.

وفي الوقت نفسه، توسعت محفظتنا الإعلامية على مدار السنوات العشر الماضية لتشمل 13 منشورًا. Scene Noise واحدة منها. لقد بدأت كقسم في Cairo Scene لأنني كنت دائمًا شغوفًا بالموسيقى وأريد تسليط الضوء على المواهب العربية المحلية، خاصةً أنه لم يكن هناك أحد آخر يفعل ذلك.

— أي منصة تشارك بها أكثر؟

— كمالك وشريك إداري، أنا مشترك في قليلاً من كل شيء، لكن Scene Noise بالتأكيد هي طفلي في كل هذا الإعداد والوضع.

إنستغرام: @timmymowafi

— القاهرة لديها حياة ليلية نشطة وفعاليات مذهلة. هل لديك أي أماكن مفضلة في القاهرة؟

— هذا سؤال حساس لأنني شهدت ارتفاع وسقوط بعض الأماكن تحت الأرض الرائعة على مدى السنوات. في الماضي، كان هناك مكان يسمى Vent، وهو واحد من أول الأندية تحت الأرض الحقيقية في مصر. لقد قدم منصة لكل من الدي جي الدوليين والمنتجين المصريين الشباب لتقديم عروضهم.

منذ ذلك الحين، ظهرت وتلاشت أماكن أخرى. في مرحلة ما، كانت هناك حديقة يونيكورن. والآن، هناك Yellow Tape، وهي مساحة ثقافية ومتجر تسجيلات أصبحت موقعًا معروفًا يحتضن فعاليات دورية.

من ناحية أخرى، هناك نادي القاهرة الجاز، الذي قام بعمل رائع لأكثر من 20 عامًا. كل ليلة، لديهم موسيقى حية، تتراوح من الأحداث الغريبة والتجريبية إلى الفنون الشعبية والمنزل التكنولوجي. لقد كانوا عمودًا في المشهد.

ولكن بالنسبة لحركة تحت الأرض الجديدة، يمكن للذهاب إلى نفس المكان المعتمد مرارًا وتكرارًا أن يفقد سحره. يتوق الناس إلى ذلك الأجواء القوية، الفوضوية — نوع المساحات غير التقليدية، التي كنا نملكها سابقًا.

— يبدو أنه، على مدار السنوات القليلة الماضية، كنا نسمع المزيد والمزيد عن المشهد المصري. ربما لأننا نعمل في الإعلام، أو ربما لأنكم تصدرون الكثير من الضوضاء! فهل تعتقد أنه صحيح؟ هل تتذكر نقطة تحول معينة عندما بدأت الموسيقى المصرية بالفعل بالانتشار؟

— إنها أكثر استنادًا إلى النوع بدلاً من الموسيقى ككل. على سبيل المثال، كان هناك ارتفاع كبير في الروك المستقل بعد الثورة عندما ظهرت فرق مثل Cairokee وأصبحت ضخمة. وقد فتح ذلك الباب للروك المستقل في مصر ومهد الطريق لأعمال مثل Massar Egbari وغيرها من الفرق المستقلة الكبيرة.

ثم جاءت صعود المهرجانات والموسيقى الشعبي، والتي جذبت الكثير من الانتباه، حتى على المستوى الدولي. أصبحت هذا النوع المثير، المدفوع بالشارع، مما ألهم الثقافة تحت الأرض في مصر وأسر نظر الغرب الذي كان مفتونًا بأصالتها الخام. لا يزال لها تأثيرات عديدة، ولكن للأسف، لم تدعم مصر موسيقاها الشارعية بقدر ما تستحق. لقد كانت المهرجانات في لحظة، ولكن لم يتم الحفاظ عليها أو رعايتها بالكامل.

بعد ذلك، جاء مشهد الراب، وكان تغييرًا كبيرًا. في البداية، لم يكن الراب في مصر سائدًا على الإطلاق — لم يكن يُعزف على الراديو وكان في الأساس هواية محدودة. ولكن بدأ يبني جماهير ضخمة على الإنترنت، مدفوعًا بثقافة الشباب والانخراط العميق. قبل حوالي سبع سنوات، عندما حدث أحد أول حفلات الراب الكبيرة، أحضروا أبيوسف، أحد أبرز الرابر في ذلك الوقت. كان فقط الافتتاح لعرض Cairokee، لكن الجمهور كان يعرف كل حرف من أغانيه. تلك اللحظة أظهرت كيف ارتبط الراب بنبض ثقافة الشباب، وانفجر من هناك. إنه الآن حركة ضخمة من حيث المعجبين والانخراط عبر الإنترنت.

لذا، إنها أقل عن مشهد موسيقي شامل واحد وأكثر عن هذه الموجات من الازدهار المحدد بالنوع. وعندما تجمع ذلك مع الثقافة المدفوعة بشكل كبير بوسائل التواصل الاجتماعي في مصر وسكان يزيد عددهم عن 100 مليون نسمة، فإنه يخلق هذا التكبير الطبيعي حيث تصل الموسيقى المصرية، بجميع أشكالها، إلى عدد كبير من الناس — محليًا وما وراء ذلك.

— يبدو أن هناك أيضًا اهتمامًا متزايدًا من الغرب بالأصوات الشرقية، خاصةً مع أحداث مثل IMS التي تأتي إلى دبي. لماذا تعتقد أن ذلك يحدث؟

— لنطلق عليه “عشق الشرقي” هاها! إنها ظاهرة مثيرة للاهتمام، وسأقول إنه، بطرق معينة، هي فعلاً شيء جيد. على سبيل المثال، يتلقى الدي جي مثل ساليا حجزًا عالميًا وفي مصر، حيث يذهل الناس تمامًا.

عالميًا، ترى أيضًا أن الأنماط مثل Amapiano وAfro House تصبح جزءًا من تجربة النادي. بدأت هذه الأنماط في مكان معين ثم انتقلت إلى أماكن أخرى، مما يوضح كيف يتوق الناس حقًا لشيء أصيل ومختلف في حياتهم الليلية.

كل ذلك يدور حول الأصالة، وأعتقد أن هذه هي الاتجاه الحالي. بصراحة، ما الفارق بين الاستماع إلى تكنو في القاهرة والاستماع إليه في كوالالمبور؟ إنها نفس الأجواء. ولكن عندما تسمع شيئًا فريدًا يرتبط بالمكان، الثقافة، أو الفنانين أنفسهم، فإنه يخلق تجربة أقوى وأكثر تذكرًا.

عندما يعبر الفنان عن شيء شخصي ومتجذر في المكان الذي ينتمي إليه، فإنه يرتقي بالتجربة. تشعر أنك في تلك اللحظة، في ذلك المكان المحدد، ويصبح الأمر مميزًا. ربما لهذا السبب تصبح هذه الأصالة اتجاهًا، وبصراحة، إنه شيء جيد. إنه يجلب شيئًا جديدًا وذو معنى إلى مشهد النادي.

إنستغرام: @timmymowafi

— لدي سؤال ممتع: ماذا يجري في هذه الصورة؟ وكيف هو روبرت باتينسون كشخص؟

— هاها، هذا مذهل حقًا! كنت في مهرجان ساوندستورم في السعودية. اضطررت للعودة إلى القاهرة حيث كنا نغطي عرض أزياء ديور في الأهرامات لصالح MO4. بعد عدم النوم لثلاثة أيام في ساوندستورم، استقللت طائرة وهبطت في الوقت المناسب تمامًا لعروض الأزياء. دخلت إلى الحمام، وكان روبرت باتينسون موجودًا هناك فقط.

— إذًا، هي صورة من الحمام، أليس كذلك؟

— هاها، نعم، كانت بالفعل داخل الحمام. مذهل، أليس كذلك؟ وكنت واقفًا هناك أفكر، "هل هذا هو أفضل مكان لبدء محادثة عن توايلايت؟" لكن بعد ذلك قلت لنفسي، "لا بأس، هذا هو ما هو عليه." لكنه كان لطيفًا للغاية! كانت واحدة من تلك اللقاءات الغريبة.

— هل كانت هناك أي محادثة؟

— نعم، بالضبط. سألتُه حرفيًا، "مرحبًا، كيف حالك؟" فقال، "هذا مذهل حقًا، أن أكون في الأهرامات."

كانت لحظة غير واقعية — الأهرامات، عرض أزياء ديور، ثم مقابلة روبرت باتينسون... في الحمام. ماذا يعني الحياة أحيانًا؟

— أحد مواضيع IMS هو "تعريف الصوت: صوت منطقة ما". كيف تصف صوت مصر؟ أي شيء يبدو صحيحًا لك.

— مقرمش، عالٍ، ملوث، صاخب. فوضوي. لكن بطريقة ما، جميع تلك الأشياء معًا تخلق شيئًا جميلًا حقًا. خاصة لشخص نشأ محاطًا بمستوى ذلك الصوت — يصبح جزءًا من لا وعيك، جزءًا من هويتك.

ليس نظيفًا، ليس مصقولًا، لكن تلك الفوضى والركيكة — جوهر شوارع مصر — تتسرب إلى الموسيقى. وبطريقة ما، تتصل بك على مستوى عاطفي أعمق. ليس مثاليًا، لكن ربما هذا هو السبب بالذات في أنها تتردد بقوة.

عليك أن تجد طريقة لتجعل كل شيء يعمل ويتزامن مع أفكارك. صفارات الإنذار المستمرة، الضوضاء العالية في الشوارع، الصراخ — إنها لا تتوقف. ثم هناك حوارك الداخلي، أفكارك اليومية.

— أنت أيضًا "دي جي فظيع" — أعني، جزء من الثنائي "دي جي فظيع". أخبرنا عن ذلك!

— كل شيء بدأ كدعابة. حينها، كنا مجرد دي جي سيئين. الآن، نحن دي جي محترمين لكن ربما أشخاص فظيعين.

بدأ كمزحة تفاقمت بشكل كبير. أنتجنا عددًا من الوثائقيات الساخرة عن الدي جي الفظيعين، مستعينين ببعض أصدقائنا المشاهير للمشاركة. تجاوزت الحدود بين السخرية والواقع، وفجأة، تم حجزنا في كل مكان في مصر. قبل أن ندرك، كنا في جولة، حتى أننا لعبنا في أوروبا. أصبحت المزحة لها حياة خاصة بها.

لكن الاسم عمل بشكل رائع. إذا كنت فظيعًا، فهذا جيد — هذا ما يتوقعه الناس. لكن إذا كنت جيدًا في الواقع، فسيكون ذلك مفاجأة ممتعة. لذلك، كان الأمر في الأساس آمنًا. ثم، في يوم من الأيام، كنت وأخي في حفل — لا أستطيع حتى تذكر ما كان يحدث من حولنا — فقط نظرنا إلى بعضنا البعض وأدركنا، "هذا لم يعد مزحة. نحن دي جي حقيقيون الآن."

ثم اعتزلنا. لكن العام الماضي، عدنا ولعبنا في سانبكس، وكان ذلك ممتعًا للغاية. والآن بدأنا نلعب قليلاً أكثر. من يعرف أين ستأخذنا المزحة التالية؟

by Alexandra Mansilla