من التمويل المؤسسي إلى الحرية الإبداعية: رحلة شانتال بروكا

by Barbara Yakimchuk

من التمويل المؤسسي إلى الحرية الإبداعية: رحلة شانتال بروكا

9 Dec 2024

كانت شانتال بروكا تعمل في مجال المالية الشركات، ولكن في يوم من الأيام، قررت تغيير مسارها تمامًا. الآن، هي فنانة شابة، ومتحدثة عامة، وناشطة، وقد اكتسبت الاعتراف لأول مرة بسبب دفاعها عن حركة الموضة المستدامة. اليوم، تعمل شانتال كمنشئة مستقلة من خلال وكالتها الإبداعية الخاصة، وهي داعمة متحمسة لحركة المبدعين المستقلين. في هذه المقابلة، تفتح شانتال قلبها حول رحلتها، والمعتقدات التي تلهم عملها، والرسائل المعنوية التي تسعى إلى مشاركتها.

— من المدهش كم عدد المجالات التي تغطيها — فنانة، مصورة، ستايلست، ناشطة، وأكثر من ذلك بكثير. كيف يمكنك تعريف نفسك في بضع كلمات؟

— في بضع كلمات، أقول إنني فنانة متعددة التخصصات، باحثة في الوعي، وناشطة. كل ما أفعله مترابط — الفن، والبحث، والروحانية كلها تنسجم في جوهر واحد.

— كيف بدأت رحلتك؟

— بدأت في مجال المالية الشركات، لكنني شعرت بالتجمد، محاصرة بتوقعات المجتمع. وصلت إلى القاع وقلت، "إذا كانت هذه هي الحياة، فخذني بعيدًا". كان فقدان كل شيء هو نقطة التحول — حيث أطلق سراحي. ثم بدأت في الإبداع: الكتابة، التنسيق، الإخراج، وتنظيم الفعاليات. أصبحت أيضًا ناشطة في مجال الموضة المستدامة. تلك النقلة فتحت عيني على اختلالات العالم وأشعلت نارًا داخلية في نفسي لإحداث التغيير.

بدأت كإنفجار من العاطفة النقية. أصبح الفن وسيلتي للتحرر من قيود التكييف الاجتماعي. كنت بحاجة لاستعادة حدسي وإعادة الاتصال بصوتي الداخلي بعد سنوات من القمع. سواء من خلال الفن أو البحث أو النشاط، كانت مهمتي دائمًا هي الكشف عن الحقيقة. لا أهتم بالسرد المنسق الذي يتم تقديمه لنا — أنا مدفوعة لفهم القوى الحقيقية التي تشكل عالمنا.

— وتحدثًا عن بحث الوعي — كيف بدأ كل ذلك؟

— بدأت رحلتي بطريقة حدسية تمامًا. في البداية، كنت أتابع حدسي دون فهم كامل للسبب. عند النظر إلى الوراء، أرى أن ذلك جزء من عملية المعرفة — جمع المعرفة واستيقاظ الحضارة بداخلنا. نحن جميعًا نحمل ثروة لا تصدق من المعلومات المدفونة في أعماق وعينا، وأحيانًا نتصرف بناءً على الحدس دون أن نعرف بالضبط ما الذي يقودنا.

على مدار سنوات، كنت عالقة في نظام كنت أعتقد أنه يجب عليّ اتباعه — المالية الشركات، والاقتصاد، والإدارة. كنت أظن أن هذه هي الطريق الصحيحة للنجاح، أو على الأقل النسخة التي وضعتها المجتمع عن النجاح. لكن مع مرور الوقت، أدركت أن ما اعتقدت أنه مساري لم يكن مُرضيًا على الإطلاق. كان عليّ أن أتحرر من القيود الذهنية التي كانت تجعلني عالقة وأن أبدأ في استكشاف ما يهمني حقًا.

لقد قضيت سنوات في السفر حول العالم، وزيارة المواقع القديمة، ولقاء أشخاص ذوي وجهات نظر بديلة، وتجميع فهم أعمق لكل من العوالم المادية وغير المادية. بدأت كنداء، وتبعتها ببساطة. بينما كنت أسافر وأتصل بالناس — المهندسين، وعلماء الآثار، والعلماء، وقادة المجتمعات الذاتية الاستدامة — بدأت أرى كيف تتقاطع أعمالهم مع أبحاثي. كانت الجوانب الروحية والخفية جزءًا من القصة، لكنني كنت أتوق لفهم أكثر اكتمالًا. غصت في تخصصات علمية مختلفة، محاولًا ربط النقاط بين الرموز القديمة، والاكتشافات العلمية، والأساطير، وتجربتي الشخصية.

إنستغرام: @chantalbrocca

— لفترة طويلة، كنتِ (وأعتقد أنك لا تزالين) ستايلست وناشطة في مجال الموضة المستدامة. كيف بدأت رحلتك في عالم الموضة؟

— بدأت فعليًا بالكتابة. جعلتني هذه العملية أكثر وعيًا بالعالم من حولي، ولم يدم الوقت طويلًا قبل أن أجد نفسي مشدودة إلى الموضة.

كان المسرح، والأداء، والموضة جميعها تثير اهتمامي. لكن عندما نظرت عن كثب، شعرت بالرعب مما اكتشفته. كانت الصناعة مبنية على واجهة — سلاسل الإمداد مغطاة بالسرية، والاستغلال، والإنتاج الزائد على نطاق واسع. كنت أعلم أنه كان علي أن أكون جزءًا من تغيير هذا السرد. ثم قمت بالتواصل مع إيلوك، أول مجلة فاخرة مستدامة في العالم، وبدأت العمل معهم لفضح الحقيقة خلف الواجهة اللامعة. استكشفت سلاسل الإمداد، وعمليات الإنتاج، وتواريخ العلامات التجارية للكشف عن الحقيقة وإلقاء الضوء على الجانب المظلم من الصناعة.

— كيف انخرطتِ في نشاط الموضة المستدامة؟

— بدأ كل شيء عندما أدركت أن لا أحد يبدو أنه يهتم — أو يتحدث — عن هذه القضايا. كنت أعلم أنه ليس كافيًا فقط الكتابة عنها. بدأت في التواصل وجدت منظمة موضة الثورة، أكبر منظمة غير حكومية في العالم للنشاط في مجال الموضة المستدامة. كانوا يقومون بأعمال مذهلة بالفعل على مستوى العالم، لذا قررت الانخراط.

من خلال سفيرهم في الإمارات، بدأت في التواصل مع أشخاص ذوي اهتمامات مشابهة. معًا، أطلقنا أول الفعاليات للموضة المستدامة في الإمارات، مما أثار النقاشات وشجع الآخرين على إعادة التفكير في علاقتهم مع الموضة.

إنستغرام: @chantalbrocca

— ما كانت الأفكار الرئيسية التي كنت تحاول مشاركتها؟

— الموضة، في جوهرها، هي نظام مصمم لإنشاء احتياجات مصطنعة. لم تعد تتعلق بالذوق أو الجودة — بل تهدف إلى دفع الاستهلاك. هذه الدورة المتواصلة تغذي الهدر وتضر بكيفية تصورنا للقيمة، والجدارة، وحتى الهوية.

في حفلات الموضة، كنت أرتدي أحيانًا شيئًا عشوائيًا — مثل قطعة قماش مطبخ مرفوعة بشكل إبداعي — وكان الناس يدهشون بها، ويسألون، "ما هذا؟" كنت أقول لهم، "إنها قطعة قماش مطبخ." الفكرة كانت لتحدي تصوراتهم وإظهار أن الفن الحقيقي والإبداع ليسا مرتبطين بالأسعار أو العلامات التجارية. الإنتاج الضخم، النسخ، والإعادة ليست إبداعًا. أنت لست فنانًا، أنت بائع.

— لكنك كنت تعمل مع علامات الموضة؟ ما القواعد التي اتبعتها في الموضة المستدامة؟

— ألتزم ببعض القواعد البسيطة — اشتري أقل، ادعم العلامات التجارية الأخلاقية، واختر القطع الخالدة على تلك العصرية. أريد أن ألهم الآخرين للتفكير بشكل نقدي في عادات استهلاكهم.

لذا، إذا تعمقت في الأمر — بدأت أختار الأزياء باستخدام قطع فينتيج، زيارة الأسواق في باريس حيث وجدت كنوزًا رائعة — جاكيتات من الستينيات، فساتين من الثمانينيات، وعناصر من القرن الثاني عشر إلى الأربعينيات. كانت هذه القطع أكثر قيمة من الموضة التي تُنتج بكميات ضخمة اليوم. من خلال العمل مع العناصر المستعملة وتجنب دورة الإنتاج الجديد، كان بإمكاني إنشاء المظاهر التي أردتها.

بالإضافة إلى التنسيق بأسلوب الفينتاج، دعمت أيضًا علامات تجارية صغيرة ناشئة ومستدامة. بالنسبة لي، لم يكن الأمر يتعلق فقط بالعمل مع الأشياء التي أحببتها؛ بل كان يتعلق بإعادة تعريف ما له قيمة حقيقية في صناعة الموضة.

إنستغرام: @chantalbrocca

— كيف توازن بين العمل التجاري ونشر رسالة أعمق؟

— سأخبرك بمثال — عملت مع علامة تجارية للماس المزروع في مختبر على فيلم فني في أسبوع الموضة في ميلان، وكانت فرصة فريدة. على الرغم من أنني لست مشغولة جدًا بأشهر الموضة، إلا أنها توفر الشرعية والرؤية، وهي أمور مهمة عندما تحاول مشاركة رسالة ذات مغزى.

لهذا المشروع، اخترت فيلا تعود للقرن السابع عشر تقع خارج ميلان، مع حديقة غنية برمزية غامضة. كانت الرمزية التي استخدمتها تهدف إلى تمثيل رحلة التحول الداخلي، والعملية الكيميائية للنفس، والفكرة أن الكنز الحقيقي — 'الماس' — يوجد داخل أنفسنا.

على الرغم من أن العلامة التجارية كانت ترغب في الترويج لماسها، تأكدت من أن الرسالة واضحة: نحن من نكون الماس. الفكرة وراء عملي هي أننا لا نحتاج إلى الماس الخارجي أو الأشياء اللامعة للشعور بالاكتفاء. الأمر يتعلق بالعثور على السعادة والرضا من الداخل، وليس من الخارج. وأنا سعيدة حقًا عندما يتفاعل عملائي مع هذا ويتوافقون روحياً مع الرسالة.

— الآن أنت تعمل كوكالة إبداعية مستقلة — تنسيق جلسات التصوير، ابتكار مفاهيم إبداعية؟ كيف تطور نهجك في العثور على العملاء المناسبين؟

— تعلمت أنه من المهم العمل مع أشخاص يتوافقون مع وجهة نظري في العالم. لقد جربت العمل مع آخرين من قبل لم يشاركوا نفس القيم، وقد خلق ذلك صراعات. كان علي تحسين عمليتي، وfiguring out how to stay true to my truth, my unique vision, and what I find beautiful. إن العمل مع أشخاص لا يفهمون هذا يمكن أن يلوث الإبداع، وأدركت أنني لا أستطيع أن أقبل أي عميل يريد بيع منتج دون فهم الرسالة وراءه.

أعرف العديد من المبدعين المستقلين الذين يبدأون مسيرتهم بشغف لكن ينتهي بهم الأمر إلى كره وظائفهم بعد بضع سنوات. يصبحون مُحبَطين، فارغين من الطاقة، ويفقدون إلهامهم. يبدأون في النسخ بدلاً من الإبداع. يحدث هذا عندما يبتعدون عن قيمهم، عندما يفقدون رؤية حقيقتهم الإبداعية. يجب على الفنانين أن يظلوا مخلصين لرؤيتهم — إذا انحرفوا عن ذلك، يفقدون قدرتهم على اتخاذ قرارات جمالية حقيقية. إنه كابوس بالنسبة للفنان، والنتيجة هي إنتاج أعمال مقلدة تفتقر إلى الأصالة.

إنستغرام: @chantalbrocca

— كيف تشعر تجاه التعليم الرسمي في مجالك؟

— لم أتبع مسارًا تقليديًا مع تدريب رسمي. بدلاً من ذلك، وثقت في حدسي وقمت بالأشياء بالطريقة التي اعتقدت أنها الأفضل. تعلمت من خلال التجربة والخطأ، وأعتقد أن هذه واحدة من أفضل طرق التعلم. ارتكاب الأخطاء والمضي قدمًا جزءٌ من العملية، وهو أمر مثير لأنك دائمًا تنمو وتكتشف أشياء جديدة.

— أعلم أنك غالبًا ما تشارك في البودكاست والنقاشات الجماعية. كيف بدأت كل ذلك؟

— بدأت رحلتي في تنظيم المحادثات منذ حوالي سبع أو عشر سنوات. كانت لوحتي الأولى تركز على الموضة المستدامة، وكانت تعاونًا مع صديق. استضفناها في استوديوهات آشلي، أحد أول المجموعات الإبداعية في الإمارات في ذلك الوقت. ركزنا على مكافحة الموضة، وجمعت بين المصممين وبعض الأسماء الكبرى في الاستدامة الأخلاقية، بما في ذلك ناشطة ساعدت في تنسيق منهج جامعة دي دي، جامعة التصميم في منطقة تصميم الأزياء. كانت الهدف هو إقامة محادثة حقيقية مع الجمهور حول ما يحدث في الصناعة، وما يحتاج إلى تغيير، وما يمكن فعله حيال ذلك.

— كيف تغيرت البيئة مع بدء المزيد من النقاشات في دبي؟

— هنا، في دبي، بمجرد أن تنطلق شيء ما، فإنه يتضخم، وفجأة كان الجميع يقومون بنقاشات جماعية. كان مذهلاً لأن ذلك أظهر أن الناس كانوا جاهزين للحديث، جاهزين لفتح نقاش حول الأمور التي تحتاج إلى اهتمام. أصبح ذلك ثقافة الحوار، وعندما بدأت الأمور تتحول.

— لقد أطلقت مؤخرًا "رابطة المبدعين". ما الدور الذي تلعبه؟

— إنها منصة أتواصل من خلالها مع المبدعين المستقلين؛ مساحة يمكننا مناقشة كيفية عمل العالم وكيف يمكن للمبدعين التنقل في هذا المشهد المتغير. من خلال الرابطة، يمكنني مشاركة رؤى حول كيفية عمل الصناعات، وكيف يمكننا اتخاذ خيارات مستنيرة، وكيف نعيش حياة تتماشى مع قيمنا. الأمر يتعلق بتمكين المبدعين لفهم الأنظمة التي يعملون ضمنها واتخاذ خيارات تعود بالنفع عليهم وعلى المجتمع.

إنها لا تزال في مراحلها المبكرة، لكنني أعمل على بنائها ببطء. الأمر كله يتعلق بالتواصل مع أشخاص ذوي رؤية مشابهة لدفع الرسالة قدمًا.

— ما الذي يدفعك لدعم المبدعين المستقلين؟

— أستمتع حقًا بالتواصل مع المبدعين المستقلين لأنهم جزء من حركة عالمية. نشهد المزيد من الناس يتوجهون نحو العمل الحر، لذا من الضروري دعمهم من خلال مناقشة كيفية تحقيقهم للحرية، والتوازن، والإشباع. تركز أحاديثي على إظهار الصورة الأكبر لهم - فهم الأنظمة التي يعملون ضمنها، واتخاذ خيارات مستنيرة، والتنقل في تعقيدات هذا العالم الجديد. الأمر لا يتعلق فقط بفعل ما تحب؛ بل بفعل ذلك بطريقة مستدامة وذات مغزى.

إنستغرام: @chantalbrocca

— أعلم أنك شاركت أيضًا في بودكاست "كل شيء قد تغير" الذي تم تصويره في القاهرة. أخبرني المزيد عنه.

— تواصلت معي شركة إنتاج "ومينا"، التي تتخذ من القاهرة مقرًا لها ولها فروع في جميع أنحاء الشرق الأوسط، لعمل سلسلة ثلاثية بعنوان كل شيء قد تغير. كنت مشمولة في الحلقة الثانية، التي تركزت حول التحول نحو المبدعين المستقلين والظاهرة العالمية للمجتمعات المكتفية ذاتياً. في البداية، كان من الصعب إقناعهم بأهمية هذا الموضوع، لكننا في النهاية تعاوننا لتسليط الضوء على هذا التحول. كانت تجربة رائعة، وبرزت كيف يقوم المبدعون المستقلون بإعادة تشكيل طريقة حياتنا وعملنا وتعاوننا.

— ما هي الرسالة الرئيسية التي كنت تود إيصالها في هذه الحلقة؟

— كانت الرسالة الرئيسية هي التأكيد على صعود الاستقلال وكيف أننا ندخل في قوتنا من خلال التعاون المكثف. لم يعد المبدعون المستقلون والعاملون لحسابهم الخاص يعملون بمعزل؛ بل يتواصلون، ويشاركون المساحات، ويقومون ببناء مجتمعات موحدة.

يربط هذا المشروع بمهمتي الأوسع في تسليط الضوء على قوة المبدعين المستقلين وتوفير منصة لهم للازدهار. من خلال العمل مع "ومينا"، استطعت جلب الانتباه لأهمية هذا التحول وإظهار للناس أنه توجد طرق بديلة للعيش والإبداع والعمل.

— ذكرت أن المشروع تم تصويره في القاهرة. كيف تلعب الموقع دورًا في القصة التي ترويها؟

— نعم، تم اختيار القاهرة كموقع للتصوير، والذي شعرت في البداية أنه خيار غير معتاد لأن الموضوع عالمي. لكنني كنت منفتحة على ذلك، وانتهى الأمر ليكون الخلفية المثالية. تمثل القاهرة تقاطع التقاليد القديمة والابتكار الحديث، مما يجعلها رمزًا قويًا للتحول الذي نشهده عالميًا. إن طاقة المدينة وتاريخها تذكير لنا بأننا جميعًا جزء من نفس الحضارة الإنسانية، مرتبطين من خلال تجاربنا المشتركة وتعبيراتنا الفنية.

by Barbara Yakimchuk