بوست فويج: ثنائي إلكتروني بإحساس قديم وخطط كبيرة

by Barbara Yakimchuk

بوست فويج: ثنائي إلكتروني بإحساس قديم وخطط كبيرة

25 Dec 2024

Post Voyage هي فرقة موسيقية جديدة تماماً، وُلدت هذا العام في جزيرة بالي المريحة. لقد اكتسبوا بسرعة شهرة، حيث كانوا يظهرون بانتظام في الفعاليات الموسيقية المحلية والتجمعات البالينية. الآن، تتجه أنظارهم نحو آسيا والشرق الأوسط. لذا، دعونا نتعرف عليهم بشكل أفضل - اكتشفوا كيف اجتمعت فرقتهم، وما هي التجارب الموسيقية التي خاضها Choize وDJ Radost (Max) قبل أن يلتقوا، وما الذي كانوا سيفعلونه إذا لم يكن هناك الموسيقى، وما هي خططهم للعام المقبل.

— بالنسبة لأولئك غير المألوفين بموسيقاكم، هل يمكنكم إخبارنا عن صوتكم وأسلوبكم؟

Max: من المنطقي أن أشرح كيف اجتمعنا، حيث أعتقد أن لذلك تأثيراً كبيراً على موسيقانا. كل من Choize وأنا لدينا خلفيات في ما يمكن أن تسميه الفرقة الروك. كنت أعزف على الطبلة في فرق موسيقى البوب بانك وموسيقى ما بعد الروك في عام 2016. مع مرور الوقت، بدأت استكشاف الموسيقى الإلكترونية، غاصت في تركيب الصوت، وتعاونت مع فرق تمزج بين الروك والإلكترونيات. لكسب لقمة العيش، بدأت في العمل كـ DJ، وبعد الانتقال إلى بالي، التقيت بـ Choize في حفلة. لم يكن هناك العديد من معجبي الروك في بالي، لذا شعرت أن الأمر كان ملائماً تماماً.

قررنا إنشاء مشروع يمزج بين الروك والإلكترونية، مضيفين تأثيرات قديمة - تفكر في The Rolling Stones أو Depeche Mode - ولكن بلمستنا الخاصة. اجتمعنا في الاستوديو، بدأنا التجريب، وهكذا بدأت كل الأمور.

Choize: موسيقانا مزيج من الهاوس العضوي، روك الصحراء، ولمسة من الأصوات الإلكترونية. بينما تكوّن لدى Max خبرة DJ قبل الانتقال إلى بالي، كانت خلفيتي متجذرة في موسيقى الروك. في موسكو، عملت مع عدة فرق، لكنني وجدت نفسي مشدوداً بشكل متزايد للإنتاج وإنشاء الموسيقى الإلكترونية.

عندما وصلت إلى بالي، بدأت في إنشاء مسارات مستوحاة من مشهد الهاوس العضوي المحلي وحفلات الشيل. بالنسبة لموسكو، كانت الإيقاعات أكثر ثقلًا، بينما كانت أصوات بالي أكثر رقة، وقد شكل هذا التأثير أعمالنا المبكرة. وجدت تلك العناصر العضوية طريقها بشكل طبيعي إلى المسارات الأولى التي صنعناها هنا.

في البداية، كانت موسيقانا بطيئة ومنخفضة الإيقاع، ولكن مع بدء عزفها مباشرةً، أعدنا تشكيلها لتكون أكثر ملاءمة للرقص، مضيفين الأصوات والغيتار والسينث. أنشأنا استوديو لتطوير صوت أغنى وأكثر تعقيداً، يمزج بين الآلات الحية والعناصر الإلكترونية.

لم نرغب في الالتزام بالصوت العضوي النموذجي الذي يكثر في بالي. بدلاً من ذلك، ساعدنا اكتشاف تأثيراتنا الموسيقية المشتركة - من الغرانج إلى الإلكترونية - على صياغة أسلوب فريد. وهكذا اجتمعت كل الأمور.

— منذ متى كانت فرقتكم موجودة؟

Choize: من الصعب تحديد متى بدأنا بالضبط - ربما قبل عام تقريباً. في البداية، كنا نعزف للأصدقاء في حفلات الفيلات، ثم انتقلنا إلى النوادي، وتطورت الأمور من هناك. لم يكن لدينا أبداً تاريخ بدء رسمي.

كانت لحظة رئيسية هي حفلتنا الأولى "Home of Light"، حيث جمعنا فيها موسيقيين وفنانين ومنتجين. بعد ذلك، غمرنا أنفسنا في إنتاج أول مقطع لنا، والذي كان حوالي نهاية مايو. جاءت مرحلة مهمة أخرى عندما أطلقنا أول EP لنا مع لوحة Cafe De Anatolia، المعروفة عالمياً بأصواتها الإلكترونية والإثنية الاستثنائية. اخترنا هذه اللوحة لاستكشاف الهاوس العضوي قبل الانتقال إلى أنواع أخرى.

ومع ذلك، أدركنا بسرعة أن الهاوس العضوي يمكن أن يكون مكرراً، لذا قررنا تجربة أنماط مختلفة. EP الذي صدر هذا الصيف، شكّل إطلاقنا الرسمي. كان ذلك عندما أنشأنا حسابات على وسائل التواصل الاجتماعي، وخرجنا للجمهور، وبدأنا في التوسع. على الرغم من أننا نعمل معاً منذ حوالي عام ونصف، إلا أنه في الأشهر الثمانية الماضية فقط بدأنا نحصل على انتباه حقيقي.

— ما هي خططكم للتطور المستقبلي أو التعاونات؟ هل تفكرون في توسيع الفرقة أو ربما استكشاف أنواع جديدة؟

Choize: من المحتمل أن نظل فرقة ثنائية، لكننا بالتأكيد منفتحون على التعاونات. هنا في بالي، لدينا الكثير من الأصدقاء المبدعين - موسيقيون ومغنون وعازفو غيتار - الذين غالباً ما يتعاونون معنا في تسجيل المسارات. يمكنك بالفعل سماع أصوات أنثوية وغيتار ضيوفنا المميزين في بعض أغاني.

بالنظر إلى الأمام، فإن تركيزنا الرئيسي هو إصدار المزيد من المسارات التي كنا نعمل عليها. نحن متحمسون للتجربة بأنواع جديدة، لكننا سنظل وفياً لجذورنا: روك فنك، ورقص، ولمسة من الحد الأدنى.

Max: بالتأكيد، نحن منفتحون جداً على التجربة في الوقت الحالي. على الرغم من أن المشروع له أساس قوي وأدوار محددة بوضوح، إلا أننا دائماً نبحث عن دفع الحدود.

كلما غصت أعمق في الموسيقى، كلما قلت اهتمامي بالتمسك بأنواع معينة. بالنسبة لنا، يتعلق الأمر أكثر بالتقاط الأجواء والعواطف في المسار بدلاً من الالتزام بتصنيف. ما يتردد صداه حقاً في جمهورنا هو التناقض في مجموعتنا. هذه النقلة في الطاقة تخلق اتصالاً قوياً.

تشعر العديد من مجموعات النوادي الكبيرة في بالي بأنها مسطحة، بلا تقدم حقيقي. هدفنا هو الجمع بين طاقة الحفلة الحية وتدفق مجموعة الـ DJ، مما يخلق تجربة أكثر ديناميكية وغامرة لجمهورنا.

— لدي شعور أن موسيقاك تناسب أجواء بالي حقاً. هل هذا صحيح؟ هل كانت الأمور ستكون مختلفة لو لم تكن في بالي؟

ماكس: نعم، إنها بالتأكيد تناسب الأجواء. أغنيتنا الأولى مع مقهى دي أنطوليا، على سبيل المثال، تحمل تأثير بالي الشرقي، لكن بعض أعمالنا الأحدث تتجه نحو شعور حضري في مدينة كبيرة، وهو ما، من الواضح، لا تتمتع به بالي.

تشويز: عندما بدأنا في بالي، كنا متأثرين حقًا بأجواء الجزيرة العضوية، شبه الشامانية. عندما تحضر باستمرار عروضًا يركز فيها الفنانون على الموسيقى فقط، تلك الطاقة تلهمك. ولكن بعد فترة، تبدأ بالحنين إلى شيء أكثر صناعية، شيء له لمسة تقنية.

تم تصميم بالي للاسترخاء - العديد من الناس يأتون هنا للاسترخاء في نوادي الشاطئ، والاسترخاء بجوار المسبح، والاستمتاع بالأجواء المريحة. ولهذا السبب، بشكل عام، هناك نوعان من الموسيقى يتم عزفها هنا، يتماشيان مع نوعين مختلفين من الأحداث والمنظمين: أحدهما أكثر هدوءًا وبسيطًا، بينما الآخر أكثر إبداعًا واهتمامًا من حيث الصوت.

نحن بالتأكيد في الفئة الثانية.

— كيف جاءتك فكرة اسم فرقتك؟ هل كان هناك نقاش، أم أن الاسم جاء لك بشكل طبيعي؟

تشويز: كان لدينا العديد من الأفكار، لكن الأمر استغرق بعض الوقت لأننا لم نتمكن من التقاط الأجواء والعواطف التي أردنا نقلها. لذا، بدأنا بإلقاء كلمات وعبارات قد تعبر عن هذا الشعور. ثم توصلنا إلى "فياج". شعرنا أنه مناسب - "فياج" يحمل طابعًا قديمًا، وهو ما أحببناه - كان مرحًا دون أن يكون جادًا جدًا. كما تعرف، لدى بعض الفنانين أسماء رسمية جدًا لفرقهم، وأردنا شيئًا طفيفًا، ولكن ليس كثيرًا.

نظرًا لأننا نحب أيضًا البوست-روك، أخذنا "بوست" كجزء من الاسم أيضًا. بمجرد أن استقرينا عليه، بدأنا نفكر في كيف سيبدو في الشعار.

— بالمناسبة، كنت سألت أين جاء تصميم الخط الخاص بك. من الذي صممه؟

تشويز: تم تصميم الخط مستوحى من ملصقات الروك القديمة من الستينيات والسبعينيات والثمانينيات، بتلك الأناقة البدائية. أحببنا الألوان السوداء والصفراء والنيون الأخضر. بعد البحث في الخطوط، وجدنا واحدًا يعمل، ولكننا قمنا بتعديله قليلاً لجعله أكثر بساطة. إنه ليس شائعًا في الموسيقى الإلكترونية، وهذا هو السبب في أننا نحبه - إنه يتعارض مع الأنماط المعتادة في هذا النوع.

— ماذا كنت ستفعل لو لم تكن الموسيقى في حياتك؟

ماكس: بصراحة، لو لم تكن الموسيقى جزءًا كبيرًا من حياتي، لربما كنت سأصبح مهندس معماري. في الواقع، تقدمت في الأصل لدراسة البناء، لكنني انتهيت في الاقتصاد بدلاً من ذلك.

لقد كانت الموسيقى جزءًا من حياتي منذ صغري. كان والدي يعزف في فرقة، وهذه هي الطريقة التي التقى بها بوالدتي! لذا، نشأت محاطًا بالموسيقى، خاصة الروك القديم والفرق الأجنبية الشهيرة.

عندما وصلت إلى الجامعة في مدينتي نيجني نوفغورود، بدأت أعمل دي جي لكسب بعض المال الإضافي. كنت أحب العزف على الطبول، لكن DJing أصبح الوسيلة التي دفعت بها الفواتير. بالمناسبة، لم أذهب يومًا إلى مدرسة موسيقية أو أتعلم أي تعليم موسيقي رسمي. ثم انتقلت إلى موسكو ومن خلال مشهدها الليلي النابض بالحياة، اكتشفت الموسيقى الإلكترونية، وهو نوع يت reson بشكل حقيقي معي.

عندما وصلت إلى بالي، أحضرت تلك الأصوات معي. كان المشهد هنا مزدهرًا بالفعل، لكنني بدأت أضغط على هذه الأجواء الجديدة بفاعلية أكبر. وهنا التقيت بتشويز، ودمجنا معًا ماضي كفنان روك وطبال مع شغفي الأكثر حداثة DJing لإنشاء مشروعنا.

تشويز: عندما أنظر إلى الوراء، نشأت في أسرة موسيقية تحتوي على الكثير من الألبومات الفينيل، والتي لا زلت أجمعها حتى اليوم. كانت الموسيقى دائمًا جزءًا من حياتي، لكن في البداية، لم أخطط لأن أصبح موسيقيًا. أردت أن أكون كاتبًا. كمراهق، كتبت ونشرت روايات خيالية، مع خطط لمتابعة مهنة في كتابة النصوص أو كمدير إبداعي. قضيت أيضًا بعض الوقت في العمل في التسويق.

عندما كنت في حوالي 14 عامًا، أعطاني أخي جيتار أكوستيك كهدية عيد ميلاد. التقطته بشغف، وتعلمت كيفية العزف، ومثل العديد من الموسيقيين الطموحين، بدأت بسرعة في كتابة أغاني خاصة بي. convinced that I could take the world by storm, I dreamed of forming a band. بمرور الوقت، لعبت في عدة فرق، مستكشفة أنواع مختلفة.

في البداية، كنت متشككًا في الموسيقى الإلكترونية. ولكن ذلك تغير عندما قدمت لي أختي فرقًا مثل The Prodigy وFuture Sound of London. اكتشفت أيضًا Drum 'n' Bass وBreakbeat، مما فتح عيني على العمق والتنوع داخل هذا النوع الإلكتروني.

كونك في فرقة كان مكلفًا ويستغرق وقتًا طويلاً – تسجيل ألبوم قد يستغرق شهورًا في الاستوديو. مع الموسيقى الإلكترونية، كنت أستطيع إنشاء لحن في يوم واحد باستخدام مجرد جهاز سينثسايزر. لذا، بحلول 2018–2019، بدأت بإدماج الموسيقى الإلكترونية مع الجيتار والأصوات، وفي النهاية قررت ترك فرقتي. كمثال قاسي، وجدت أنه من الأسهل تحقيق رؤيتي كمنتج منفرد، مما قادني للتركيز على الموسيقى الإلكترونية وتوسيع نطاقي الموسيقي.

— هل تجد أنه من السهل أم الصعب العمل في فرقة؟

ماكس: بالنسبة لي، العمل معًا ليس أفضل ولا أسوأ - إنه فقط الطريقة الوحيدة التي تعمل. قبل أن ألتقي بشوايز، كنت أنتج الموسيقى بمفردي، لكن كنت أواجه صعوبة في نشرها. كنت عالقًا في الشك الذاتي، أفكر باستمرار أن المسارات الخاصة بي لم تكن مكتملة أو جيدة بما فيه الكفاية. انضمامي إلى فرقة منحني إحساسًا بالرفقة، الذي ساعدني في تجاوز تلك العقبات الذهنية.

منذ أن بدأت العمل مع شوايز، أصبحنا مشرفين داخليين على بعضنا البعض. نحن نلهم وندفع بعضنا البعض، وهذا أحدث فرقًا كبيرًا. نعمل جنبًا إلى جنب على موسيقانا، ونحررها معًا، مما يساعد على كسر عقبات الإبداع ويستمر في دفع الأمور للأمام.

— كيف تقسم المسؤوليات بينكما؟ هل هناك تقسيم واضح بين الإبداع والتنظيم؟

شوايز: إنها توازن تكميلي حقًا. عندما نقوم بإنشاء الموسيقى، نقسمها إلى الجانب الإبداعي والجانب الأداء. صناعة الموسيقى معًا تصبح أكثر متعة بكثير. وجود شخص آخر هناك يجعل الأمر أكثر دافعًا. كل موسيقي، بغض النظر عن تجربته، يمر بمثل تلك اللحظات من الشك، لذا من الجيد دائمًا أن يكون لديك صديق بجانبك يدعمك.

عندما يتعلق الأمر بالعروض، فإن خبرة ماكس في الجانب التقني هي ميزة ضخمة. لقد قام بالكثير من الدي جي، لذا يعرف بالضبط كيف يدير الأماكن ويتعامل مع المروجين. أركز بشكل أكبر على الجوانب الإبداعية. أما بالنسبة للإدارة، فنحن لا زلنا نكتشف تلك الجزء ونقسم المهام بناءً على ما يحتاج إلى القيام به وما هو الأفضل لكل منا. الأمر كله يتعلق باللعب بناءً على نقاط قوتنا.

— مع اقترابنا من عام 2025، هل يمكنك مشاركة خططك للعام المقبل؟

شوايز: هدفنا الرئيسي لعام 2025 هو تصوير حفل موسيقي يلتقط كل ما عايشناه في بالي على مر السنين. لقد كان لدينا العديد من العروض وأنشأنا العديد من المقاطع، والآن نريد أن تتطابق المرئيات مع الموسيقى. ستكون هذه أداة ترويجية لتأمين العروض في مواقع أخرى. نحن أيضًا نركز على النشر بشكل منتظم على إنستغرام، حيث لدينا الكثير من المحتوى لكن لم يكن لدينا الوقت للمرور عليه.

ماكس: نعم، إنشاء محتوى منتظم هو تحدٍ لأننا موسيقيون أولاً، لكننا نتحسن في ذلك. لقد تعلمت أن الموسيقى الرائعة هي مجرد البداية - الجانب التجاري هو الأهم. أما بالنسبة للفعاليات، يجب أن يكون العام المقبل ضخمًا. نحن في محادثات مع شركات التسجيل لكن ليس لدينا حتى الآن مدير حجز. في الوقت الحالي، نتعامل مع الأمور بأنفسنا لفهم العملية بشكل أفضل. نهدف إلى بدء جولتنا الأولى في عام 2025، مع أماكن في تايلاند، ودبي، وشنغهاي، وموسكو قيد العمل بالفعل. نحن أيضًا نتفاوض مع منظمي المهرجانات في روسيا ونخطط لإنهاء العام بأداء في مسقط رأسنا.

— ما هي اللحظة الأكثر تذكرًا للفرقة هذا العام؟

شوايز: كانت هناك العديد من اللحظات التذكارية، لكن واحدة تبرز حقًا كانت أدائنا في نادي كابانا، حيث كنا نرأس العرض. كانت الأضواء، والصوت، والأداء العام رائعين، وجعلتنا الحفلة التالية نشعر وكأننا فنانون كبار. الأداء على هذا المستوى حفزنا حقًا على الدفع بشكل أكبر.

على صعيد الإنتاج، التقيّنا ببعض المنتجين المذهلين، بما في ذلك المهنيين ذوي الخبرة الذين أدوا في أحداث ضخمة مثل بيرننج مان. عندما سمعوا موسيقانا وقالوا: "صوتك رائع"، منحنا ذلك دفعة كبيرة. عندما يقول المنتجون ذوو الخبرة: "هذه المسار رائع، أطلقه"، يطمئننا أن نحن على الطريق الصحيح.

ماكس: بالنسبة لي، كانت واحدة من أول الحفلات التي قمنا بها بعد الانتقال إلى فيلتنا الأخيرة، حيث كتبنا الكثير من المسارات. كان لدينا حوالي 60 شخصًا متجمعين - كان الأمر مثيرًا. كان بعضهم في المسبح، وآخرون على السطح، وكان الجميع يرتدون ملابس مزينة مع الشموع واللوحات في كل مكان. كان المكان يفيض بالطاقة. شعرت وكأنني في مشهد خارج فيلم، مع جو غير واقعي من الحب والقبول. كانت واحدة من أول الحفلات التي شعرت فيها حقًا بالثقة فيما نقوم به. نظرنا في تصويرها باستخدام بعض الكاميرات، لكن ذلك الفيديو لا يزال في الأرشيف. لحظة أخرى تبرز حقًا هي عندما كنا نعمل على أحد المقاطع غير المُصدّرة لدينا، "Twisted and Sane". النغمة الفريدة من تلك المسار هي واحدة من تلك الخطاطيف التي تعلق في رأسك. فعليًا خطرت فكرة الأغنية لشوايز في حلم. عندما استيقظ شوايز متأخرًا في الصباح، انطلق بسرعة إلى الفيلا التي نعيش فيها معًا، نصف مرتدي ملابسه، وقال: "لا تزعجني خلال الثلاث ساعات القادمة، لدي أغنية في رأسي." وضع سماعاته وقضى ساعات في تحسينها. بهذه الطريقة انتهينا بخلق ما أعتقد أنه أهم مسار لدينا لأسلوب الرقص.

by Barbara Yakimchuk