/AIMG_2486_e66af786a3.jpg?size=136.98)
by Alexandra Mansilla
عمر جمال: 'الموسيقى العربية تربط بين الشرق والغرب في ساحة الموسيقى'
9 Jan 2025
Source: Omar's personal archive
قبل عامين، في عام 2022، ظهر لاعب جديد في ساحة الموسيقى في الشرق الأوسط باسم أحببناه على الفور - شركة هينس للإدارة. تهدف هذه الوكالة الفنية متعددة التخصصات إلى هدف ملهم: إحضار الفنانين المحليين إلى المسرح العالمي.
ماذا يفعلون؟ يتيحون للفنانين التركيز تمامًا على إبداعهم، ويتعاملون مع كل شيء آخر نيابة عنهم. كيف يختارون الفنانين لوكالتهم؟ بعناية فائقة. كيف يعملون معهم؟ بإخلاص وكفاءة.
من يقف وراء كل هذا؟ عمر جمال، شخص ذو رؤية بخلفية عميقة في الموسيقى، طاقة لا حدود لها، وعزيمة لتحويل ساحة الموسيقى في المنطقة.
جلسنا معه للحديث عن هينس، أصوات المدن، وأكثر من ذلك بكثير! واستعدوا لمفاجأة: مو عزابي، العقل المدبر وراء مجتمع ساب داك، يظهر بشكل خاص.
— مرحبًا عمر! لنبدأ مباشرة بالحديث عن الموسيقى. ذات مرة، أنت قلت: “جاءت من حبي للموسيقى، أسست هينس”. لذا، دعنا نتعمق في ذكرياتك. ما هي الموسيقى التي كانت تُعزف في منزلك؟
— كانت الموسيقى جزءًا كبيرًا من عائلتنا. وكانت أول هدية عيد ميلاد لي هي مشغل ووكمان.
كبرت، رأيت أن كلا والديّ لديهما حب عميق للموسيقى، ولكن بطرق مختلفة جدًا.
كان والدي شغوفًا بالموسيقى العربية القديمة، خاصة أم كلثوم وعبد الحليم. وكانت والدتي، من ناحية أخرى، لها أذواق أكثر تنوعًا. كانت تشارك غالبًا أشرطة الكاسيت الخاصة بها من الموسيقى العربية الحديثة، مثل حميد الشاعري، مع الموسيقى الإنجليزية.
— يا له من مزيج! حسنًا، وفي عام 2022، قررت الانتقال إلى دبي. لماذا؟
— كان ذلك في الأساس عندما ضربت جائحة كوفيد وظهرت الفرص حول العالم وكأنها وصلت إلى سقف، خاصة في مصر عندما يتعلق الأمر بعالم الموسيقى. لدينا مواهب رائعة وسوق بث كبير، بينما الموارد محدودة جدًا. وجدت أنه من الصعب إنشاء الكثير في القاهرة، خاصة بعد كوفيد.
عندها حصلت على فرصة رائعة للانتقال إلى دبي واستمرار عملي في التجارة الإلكترونية بدوام كامل. بعد الانتقال إلى الإمارات وحضور العديد من مهرجانات الموسيقى، وزيارة النوادي، واستكشاف الساحة الغير تقليدية، والغمر في ساحة الموسيقى الأوسع، شعرت أن هذه هي المكان الصحيح لإطلاق شيء مرة أخرى - والذي اتضح أنه هينس، للإدارة.
— بدء شيء خاص بك هو قرار صعب للغاية. هل كان من الصعب عليك؟ وهل من الضروري بعد كل ذلك أن يكون لديك وظيفة بدوام كامل أثناء تكريس نفسك للموسيقى؟ لقد سمعت العديد من وجهات النظر المختلفة - من المثير أن أسمع أفكارك.
— في الغالب، يكمل العمل بدوام كامل أعمال الموسيقى، خاصة في الشرق الأوسط، حتى يأتي الوقت المناسب. لماذا؟ نعلم جميعًا أن الموسيقى لم تكن تدر دخلاً كثيرًا يؤهلك للحياة الجيدة والاستقرار. لكن، هذا بدأ يتغير الآن، مع النمو الحركي والفرص في المنطقة.
في هذه الأيام، أصبح من الممكن الحصول على دخل بدوام كامل من الموسيقى فقط، لكن هذا لا يزال جديد نسبيًا في الشرق الأوسط. في أماكن مثل أوروبا أو الولايات المتحدة، هذا يختلف؛ وهذا كان نسقًا لفترة طويلة. لكن في الماضي، لم تكن هناك منصات أو بنية تحتية في الشرق الأوسط لدعم مسيرات فنية.
لذا، فإن العمل بدوام كامل غالبًا ما يكون شبكة أمان للناس في عالم الموسيقى - سواء كانوا من منسقي الدي جي، الفنانين، المنتجين في غرف نومهم، أو المشاركين في إدارة الفنانين. يتيح لهم ذلك استثمار شغفهم أثناء انتظار اللحظة المناسبة لترك وظائفهم والتركيز بالكامل على…
— ما يحبون القيام به.
— نعم، بالضبط. هنا يأتي دورنا - لمساعدة الفنانين على تحديد الفرص، والمساهمة في بناء ملفاتهم الشخصية، واستغلال قاعدة بياناتنا وعلاقاتنا لتعزيز مسيراتهم. من خلال التركيز على هذه المجالات، نهدف إلى تقديم الدعم الذي يحتاجونه للنمو والنجاح، مما يسمح لهم بالتركيز على أعمالهم الإبداعية بينما نتولى نحن الجانب الاستراتيجي من الأمور.
— هل تعرف أي أمثلة جيدة لفنانين تمكنوا من الازدهار والبقاء دون مدير؟
— هناك الكثير من الأمثلة الرائعة للاقتباس منها، بصراحة. قبل أن يصبح مفهوم إدارة الفنانين معروفًا على نطاق واسع، كان يُتوقع من الفنانين التعامل مع كل جانب في حياتهم المهنية بمفردهم. كانوا ينتجون موسيقاهم، ويحررونها، ويبحثون عن ناشر، ويتعاملون مع عملية النشر، ويسوقون لأعمالهم، ويديرون علاقاتهم العامة، وعلامتهم التجارية، والدعاية بأنفسهم.
هذا النهج كان هو المعتاد لفترة طويلة، ورأينا العديد من الفنانين الموهوبين ينجحون من خلال العزيمة والعمل الجاد. ومع ذلك، ليس كل فنان لديهم نفس التوازن بين الإبداع والفطنة التجارية. بينما يتفوق البعض في إنشاء موسيقى مبتكرة وبناء اتصال عميق مع جمهورهم، قد يواجهون صعوبات في الجوانب التجارية، مثل التسويق، والعلامة التجارية، والبحث عن الصفقة والعروض.
لقد ساعدت زيادة إدارة الفنانين والوكالات في الشرق الأوسط فيbridging هذه الفجوة، مما أتاح للفنانين التركيز أكثر على حرفتهم بينما يدير الخبراء الجوانب التجارية في مسيراتهم.
/DSCF_5060_cfc1a266e3.jpg?size=439.42)
المصدر: أرشيف عمر الشخصي
— إذن، أطلقت هينس، للإدارة في عام 2022. ذكرت أن جزءًا من الرؤية كان تسليط الضوء على المواهب المحلية وإحضارها إلى المسرح العالمي. الآن، في عام 2024 - بعد عامين. هل تغيرت الأمور خلال هذا الوقت؟
— لقد كانت هناك تغييرات إيجابية وأوقات صعبة في ساحة الموسيقى مؤخرًا، إلى حد كبير بسبب الموارد الكبيرة المستثمرة في هذه الصناعة. عندما تتخذ دول مثل السعودية والإمارات المبادرة - خاصة على مستوى الحكومة - للاستثمار في ارتقاء الموسيقى والثقافة، فإن ذلك يخلق تأثيرًا ملحوظًا على الفنانين الإقليميين وعلى النظام البيئي الموسيقي بأسره.
على مدار السنوات القليلة الماضية، تطورت الساحة بشكل كبير وتطورنا معها، بشكل كبير. أصبح فنانونا مرئيين أكثر، ولعبوا المزيد من الأحداث خارج مدنهم الأصلية.
الآن ترى منظمات الموسيقى تساهم باستثمارات هامة وتعمل على سد الفجوة بين المواهب المحلية، وشركات التسجيل الموسيقي، والنوادي، والمهرجانات. ومع ذلك، فإن منطقتنا تتأثر بعمق مما يحدث عبر الشرق الأوسط. كل شيء يؤثر بشكل لا مفر منه على صناعة الموسيقى أولاً.
هذا ليس بالضرورة شيئًا سيئًا - إنه يسلط الضوء على كيفية ترابط منطقتنا، المرتبطة بثقافة تاريخية مشتركة وهوية جماعية. هذه الروابط تضمن أن أي تحول، سواء في الثقافة أو السياسة، يكون له صدى في جميع أنحاء المنطقة بأسرها.
— الموضوع الذي تناولته في IMS هو أخذ فناني منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا إلى المسرح العالمي. سؤالي هو: كيف تصف التصور العالمي لفناني منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا في الوقت الحالي؟
— دعنا نسترجع بضع سنوات. بدأنا نرى حركة كبيرة من منتجي الموسيقى العربية الذين بدأت أعمالهم الأصلية وإعادة إنتاجهم في التوسع. كانت أذواقهم المتنوعة تأسر الجماهير، أولاً في الغرب ثم في الشرق - فكر في أسماء مثل موفينغ ستيل، الوايلي، والعديد من الآخرين.
بينما كانت الموسيقى العربية تحظى بشعبية هائلة لدى الجماهير الغربية. المزيد من منسقي الدي جي الغربيين يدمجون المسارات العربية في مجموعاتهم، وأعلى الأسماء في الموسيقى الالكترونية تعزف أغاني من فنانين من الدول العربية. سواء كانت أصلية أو معادة إنتاجها لتناسب أنواع مثل هاوس ميلودي وأفرو هاوس، فإن هذه المسارات تكتسب جذبًا ملحوظًا.
هذه علامة رائعة على أن الفنانين العرب، والأصوات، والثقافة تُعترف بهم وتحتضنهم عالميًا. إنها تسلط الضوء على الروابط المتزايدة بين مشهدي الموسيقى وتهيئ الطريق للموسيقى العربية للحصول على المزيد من الاعتراف العالمي.
/DSCF_5078_6770fc5524.jpg?size=425.39)
المصدر: أرشيف عمر الشخصي
— كان هناك أيضًا موضوع في IMS يسمى "تعريف الصوت: صوت منطقة." لطالما أحببت أن أطلب من الناس المعنيين في صناعة الموسيقى كيف يمكنهم وصف صوت المدن المختلفة. الآن جاء دورك! كيف يمكنك وصف صوت دبي وصوت القاهرة؟
— القاهرة هي التراث والتاريخ. إنها مصدر الفن والثقافة. إنها الوطن. هناك نهر النيل، حيث كنا نلقي حفلات على القوارب، والشعور بالتواجد على قارب، والإبحار على طول النيل، والاستماع إلى الموسيقى بينما نمر تحت الجسور، وسماع همسات حركة المرور فوق. الشوارع، وصوت السيارات، والصوت المميز لشخص يقود السيارة ويصرخ من خلال ميكروفون لبيع الخضروات — هذا هو صوت القاهرة بالنسبة لي. إنها مزيج حيوي من العناصر. إنها مزيج فريد من الأصوات، وإذا كنت فنانًا أو منتجًا أو موسيقيًا، فسأرغب بالتأكيد في إنشاء شيء مستوحى من هذا المزيج.
أما دبي، فهي مختلفة تمامًا. بالنسبة لي، هي محور التكنولوجيا، والعملات الرقمية، والإنجازات الرائعة في الحياة الليلية، مع الحفاظ على تقاليدها الخاصة. إنها مدينة الكائنات المتضادة — مزيج من القديم والعصري.
عندما أقول "قديم"، أعني الصور الخالدة للجمال، والبجع، وحتى صوت رمال الصحراء، الذي يشعر بأنه متجذر في التاريخ. ومع ذلك، فإنها "عصرية" في تطويرها الفائق العصري وثقافتها المتقدمة.
بعد أن عشت هنا لمدة عامين ونصف، هذا هو كيف سأصفها: مكان يجمع بين القديم والجديد بطريقة فريدة للغاية.
— حسنًا، وأنت أيضًا معني بجماعة Duck Soup. هل يمكنك أن تخبرني المزيد عن ذلك؟
— يجب أن يجيب أحد المؤسسين - مو عزبي!
[يصرخ]
مرحبًا مو!
بضع كلمات عنه: أسس العلامة التجارية مع كريم جفراع. ما يميّزه هو أنه دي جي ومختار - يقوم بتنسيق سجلات فريدة.
انضممت إليهم قبل عام لمساعدتهم في توحيد هذه العلامة التجارية Elevate. لذا، مع أنني لم أكن مؤسسًا، أصبحت الآن ثلث العلامة التجارية.
مو: مرحبًا بالجميع!
/ezabyy_1727093699_3463435438372944677_28798697_1e4c8a3433.jpg?size=175.12)
— مرحبًا مو! سعيد بلقائك! أولاً، ما هي قصة Duck Soup؟ لماذا Duck Soup؟ ما اسمها؟
— Duck Soup تعني بشكل أساسي شيئًا سهلاً باللغة العامية الأمريكية. عندما كنت أُفكر في اسم العلامة التجارية، أردت شيئًا بسيطًا وجذابًا - شيئًا يمكن للناس تذكره بسهولة. كما أردت عنصرًا يمكن اللعب به بصريًا، وكانت فكرة البطّة تعمل بشكل مثالي. في النهاية، تحوّلت إلى ضربة كبيرة! الجميع يحب البطاطين المطاطية؛ هناك أيضًا متاجر مخصصة لها. إنها متعددة الاستخدامات - يمكنك دمجها في اتجاهات الفن، وإنتاج الفعاليات، أو كدعائم.
بدأنا نستخدم البطّة المطاطية كهدية في الفعاليات، مع الملصقات والبضائع، وعشقها الناس. في البداية، كانت مفاهيمي الأخرى أكثر تجريدًا وغموضًا، لكن هذه المرة، أردت إنشاء شيء ممتع ومباشر وسهل للناس للتواصل معه.
من المثير للاهتمام أن العلامة التجارية تجمعت في يوم واحد فقط. كان هناك ضغط كبير لإنجازها لأن حدثنا الأول كان يحدث في فيلا خاصة، واحتجنا إلى كل شيء جاهز. في طريقنا إلى Dragon Mart للحصول على بعض الدعائم، جاءتنا فكرة Duck Soup. وحينما وصلنا، عرفنا بالضبط ما يجب أن نحصل عليه - بطات مطاطية، ملصقات، وكل شيء آخر لإحياء الفكرة.
في البداية، كان من المقرر أن تكون Duck Soup علامة تجارية لحفلات عابرة، تستضيف فعاليات في أماكن حميمة وغير تقليدية مثل الشواطئ، والصحاري، والمزارع، والأسطح، أو الفيلات الخاصة. هكذا بدأت - كانت فعاليتنا الأولى في مزرعة خاصة، ونمت العلامة التجارية من هناك.
هذا العام، لكننا قررنا أنه حان الوقت لإعادة العلامة التجارية. مع إرشادات ومساهمات عمر جمال، قمنا بتجديد العلامة التجارية لتكون أكثر دقة مع الاحتفاظ بالروح المرحة. شعرنا أنه اللحظة المناسبة للتطور وأخذ العلامة التجارية في اتجاه جديد قليلاً.
— وكيف يمكن لـ DJ أن يصبح جزءًا من مجتمعك؟
— عندما بدأنا، أردنا إنشاء مساحة للأفراد الموهوبين، ذوي الفكرو المتشابه، للتعبير عن أنفسهم. مثل هذه المساحات ليست شائعة هنا في دبي، حيث يميل المشهد هنا إلى أن يكون أكثر تجارية. كان تركيزنا دائمًا على الجانب السفلي، مبتعدين عن الأصوات التجارية.
في البداية، كنا صارمين للغاية مع سياسة الموسيقى لدينا، متبعين بعض الأنواع المحددة. لكن مع مرور الوقت، أدركنا أنه هناك العديد من الأنواع الفرعية والأساليب التي تكمل هذه الأصوات - مثل الموسيقى المنزلية، واللافي القديم، وأخرى. لذا، قررنا توسيع اتجاهنا لاستيعاب المزيد من الفنانين والأساليب مع البقاء مخلصين لجذورنا السفلية.
نحن مفتوحون لأي شخص يشاركنا نفس الشغف. إذا أرادوا أن يكونوا جزءًا من Duck Soup، فنحن سعداء جدًا بترحيبهم. الأمر كله يتعلق ببناء مساحة يمكن أن تزدهر فيها الشغف والإبداع.
/medium_Snapinst_app_441586855_1206526067424051_8727507779442299215_n_1080_8f1e7f58f6.jpg?size=24.83)
PeopleInterview
إعادة تعريف الموسيقى الإلكترونية في IMS دبي: كوزميكات – نجمة rising من السعودية
قصة عن الرحلة من طب الأسنان إلى النجومية العالمية، مع لمحات عن تطور مشهد الموسيقى الإلكترونية في منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا
by Sophie She
20 Jan 2025
/medium_Cold_Raw_X_d044006269.png?size=855.08)
DubaiMusic
قرص العسل Hi-Fi: التعرف على نحل الفينيل
هل تساءلت يومًا لماذا يُسمى “قرص العسل”؟ نحن أيضًا...
by Sophie She
15 Jan 2025
/medium_Whats_App_Image_2025_01_10_at_07_47_55_4_1_702b5a08fd.jpg?size=22.59)
InterviewPeople
دعونا نلعب الموسيقى في أماكن غير متوقعة! مقابلة مع كلوي باركات، المعروفة باسم KLO
من دروس الكمان إلى تقديم العروض في جميع أنحاء العالم وخلق حفلات مفاجئة
by Alexandra Mansilla
13 Jan 2025
/medium_Kenji_T_pic2_8c17706a07.jpg?size=62.31)
MusicInterview
تعرف على كينجي تاكيمي: العقل المدبر وراء ديسكو تحت الأرض في اليابان
كينجي سيلعب في دبي هذا الأسبوع - قم بتحديد موعدك لاكتشاف أسطورة الفينيل اليابانية وتمرد حقيقي
by Dara Morgan
13 Jan 2025
/medium_IMG_0541_c9f0b4fe76.jpg?size=121.72)
MusicPeople
الدليل الشامل لمشهد الموسيقى في اليابان
يتعمق كيتو جيمبيري، المدير الإبداعي لشركة STR، في مشهد الموسيقى الحديثة في اليابان مستعرضاً آراءه وآراء أصدقائه.
by Kito Jempere
10 Jan 2025
/medium_Frame_1729_0c17d9a72f.jpg?size=40.75)
PartiesDubai
من طوكيو مع الحب: كينجي تاكيمي يحط في هونيكومب
أفضل دي جي في اليابان يتولى إدارة أبرز مطعم إيزاكايا في دبي - هل أنتم مستعدون لتغيير الأجواء؟
by Dara Morgan
7 Jan 2025