/Khandakar_Ohida_at_Jameel_Prize_Moving_Images_V_and_A_South_Kensington_2024_Victoria_and_Albert_Museum_London_min_51c2810c96.JPG?size=206.94)
by Alexandra Mansilla
قصة رجل جمع أكثر من 12,000 عنصر. تُروى بواسطة أوهيدا خانداكار
16 Jan 2025
Khandakar Ohida at Jameel Prize Moving Images, V&A South Kensington, 2024. © Victoria and Albert Museum, London
كان يا مكان، في مدينة كولكاتا، كان هناك رجل يُدعى خندكر سليم، الذي كان لديه شغف بجمع الأشياء. على مدار خمسين عامًا، جمع مجموعة مدهشة من الأشياء — أكثر من 12,000 شيء. وكانت "إدمانه على الجمع" تشمل عناصر من جميع الأنواع: أشياء تم التخلص منها من قبل الآخرين، أشياء مكسورة، كنوز من الأسواق المستعملة، وحتى ممتلكات ورثها.
لكن هذا كان أكثر من مجرد مجموعة — كانت صورة، وتأمل، وإرث للمكان الذي أطلق عليه منزله. أصبحت متحفًا في حد ذاتها.
قد تبقى هذه المجموعة الاستثنائية مجهولة للعالم لولا أُهيدة خندكر، ابنة أخي سليم، التي صنعت فيلمًا، "احلم بمتحفك"، عنه وعنه مجموعته. وقد حصل الفيلم، جنبًا إلى جنب مع قصة سليم المذهلة، على اعتراف دولي، وفي نوفمبر من العام الماضي، أعلن متحف فيكتوريا وألبرت وفن جميل عن أُهيدة كالفائزة في النسخة السابعة من جائزة جميل، وهي جائزة دولية مرموقة بقيمة 25,000 جنيه إسترليني للفن والتصميم المعاصر المستوحى من التقليد الإسلامي.
سيتم عرض عملها، جنبًا إلى جنب مع مجموعة سليم، في متحف فيكتوريا وألبرت بجنوب كينسينغتون حتى 16 مارس 2025.
— مرحبًا، أُهيدة! تهانينا على فوزك بجائزة جميل للفن! قبل أن نتعمق في مناقشة عملك، سأكون ممتنًا إذا كان بإمكانك أن تخبريني المزيد عن نفسك ورحلتك الفنية.
— مرحبًا! أنا أُهيدة، ولدت ونشأت في منطقة هوغلي، على بعد حوالي ثلاث ساعات من كولكاتا. المكان الذي أتيت منه هو قرية ريفية تُدعى كيليبرا، وهو مكان جميل حقًا حيث توجد نهران على كلا الجانبين والكثير من الطبيعة.
منذ البداية، أحببت خلق الفن. أتذكر أنني كطفل، كنت دائمًا أرسم أو أضع تصميمات صغيرة. حتى في المدرسة، بينما كان المعلم يشرح شيئًا، كنت أكتب على الورق. وكنت مهووسة بصنع شيء.
ومع ذلك، لم يكن لدينا فن كمادة دراسية في المدرسة لأنها مدرسة حكومية. كنت دائمًا أشعر أن هناك شيئًا مفقودًا لأنني كنت أملك رغبة قوية في الإبداع.
في عائلتي، لم يكن سهلاً التعبير عن هذه الرغبة أيضًا. أتذكر أنني كنت في الخامسة عشرة أو السادسة عشرة وكنت أتساءل: "كيف يمكنني أن أخبر والدي بأنني أريد متابعة الفن؟" لم يُعتبر الفن خيارًا قابلاً للتطبيق، خاصة إذا كنت من قرية ريفية. كان الأمر كالتالي: "إذا كنت طفلًا ريفيًا، لا يمكنك التفكير حتى في أن تصبح رسامًا." كانت التوقعات بسيطة: أنهي دراستك، ثم تزوج.
كنت خائفة من طرح الموضوع مع والدي، لكنني أتذكر أنني أخبرت جدي بذلك. سألت إذا كان بإمكانه أن يعطيني بعض المال لشراء مستلزمات فنية، وقد فعل. هناك بدأت رحلتي. بعد امتحانات الصف العاشر، بدأت أخذ دروس فنية صغيرة وأمارس.
عندما كنت في الصف الثاني عشر، أدركت أنني لا أريد دراسة أي شيء آخر. كنت أرغب في دراسة الفن في الجامعة. دعمني عمي، خندكر سليم، الذي كان يعيش في كولكاتا في ذلك الوقت، بإعطائي كتابات فنية وكاتالوغات، مما ألهمني حقًا. كان ذلك عندما تعرفت على الفن المعاصر — لقد فتح عيني على ما يمكن أن يكون عليه الفن.
قدمت طلبًا إلى كلية الحكومة للفن والحرف في كولكاتا لكنني لم أنجح في المرة الأولى لأنني لم أكن أعرف شيئًا عن دراسات تشريح الإنسان، والتي تعتبر ضرورية للالتحاق بكلية الفن. لم يكن هناك أحد في عائلتي لكي يقوم بتصويري، لذا كان علي أن أمارس بمفردي. في العام التالي، عملت بجد ومارست، وفي النهاية دخلت قسم الرسم الهندي.
بمجرد أن دخلت كلية الفن، اتسع عالمي. تعرفت على أشخاص رائعين — معلمين ومرشدين وأصدقاء — الذين شجعوني. على الرغم من أن عائلتي لم تدعمني كثيرًا في البداية، إلا أن هذه المؤثرات الخارجية كانت لها تأثير كبير.
/Khandakar_Ohida_at_Jameel_Prize_Moving_Images_V_and_A_South_Kensington_2024_Victoria_and_Albert_Museum_London_1_min_9f848512df.JPG?size=243.86)
خندكر أُهيدة في جائزة جميل لصور الحركة، متحف فيكتوريا وألبرت، جنوب كينسينغتون، 2024. © متحف فيكتوريا وألبرت، لندن
بعد التخرج، قررت الذهاب إلى جامعة جامع مليا إسلاميا في نيو دلهي للحصول على درجة الماجستير. كانت هناك صعوبة كبيرة في إقناع عائلتي بالسماح لي بمغادرة غرب البنغال، لكنني كنت أعلم أنه يجب أن أذهب. قدمت الحياة في نيو دلهي لي العديد من الفرص، وكنت أرغب في التعلم قدر الإمكان. لم يكن الانتقال إلى هناك سهلًا — لم أكن أعرف الهندية جيدًا وكنت أخرج من منطقة راحتي — لكنني فكرت، "ما أسوأ ما يمكن أن يحدث؟ إذا لم تنجح، سأعود."
أنهيت دراستي العليا في 2018 وبدأت العمل في 2019. كانت الأمور تسير بشكل جيد حتى أصابت COVID-19 في 2020. كانت فترة صعبة — ماليًا وعاطفيًا. تم إلغاء المعارض، وأغلقت المدارس، وتجففت الفرص. عدت إلى قريتي، حيث بدأت في توثيق محيطي.
قادتني هذه التجربة إلى مشروع غير متوقع. كانت لدى عمي مجموعة تضم أكثر من 12,000 عنصر — كل شيء من أدوات المنزل إلى القطع الأثرية الفريدة. أصبحت مفتونة بها. بدأت بتوثيق مجموعته، وتسجيل ساعات من اللقطات، والتعرف على دوافعه للحفاظ على هذه العناصر.
من هنا ولدت فكرة المتحف على القمر. في البداية، كان الأمر يتعلق بإنشاء متحف صغير ومريح للقرية، لكنه نما إلى شيء أكبر بكثير. عندما كنت مدعوة للمشاركة في بينالي برلين 2022، قررت إنشاء فيلم قصير عن ذلك يسمى احلم بمتحفك. بعد ستة أشهر، تم هدم المنزل الذي كانت المجموعة مخزنة فيه، مما غير اتجاه المشروع. أصبحت كلمات عمي — "لدي متحف على القمر" — أساس الفيلم الأكبر الذي نعمل عليه الآن.
/Khandakar_Ohida_4_1_min_acef480364.jpg?size=873.93)
خندكر أُهيدة، احلم بمتحفك، 2022، عرض التركيب، بينالي برلين الثاني عشر، أكاديمية الفنون، بارزير بلاتز، 11.6.–18.9.2022
— وهل يمكنك أن تخبرني المزيد عن عمك؟ إنه من المثير سماع المزيد عن شخص يحب جمع الأشياء العشوائية تمامًا - حتى المكسورة منها. كيف هو، وما هي قصته؟
— أولاً، أود أن أشارك قليلاً من خلفيتنا. عائلتنا جزء من مجتمع الخندكار. تاريخياً، قبل التقسيم في عام 1947، كانت الهند وبنغلاديش موحدة كجزء من البنغال. لقد تعلمت أن مجتمع الخندكار كان غالباً ما يكون معلمين في البنغال. هناك العديد من الخندكار منتشرون في بنغلاديش والهند اليوم.
تتميز عائلتنا دائمًا بديناميكية فريدة. نحن عائلة كبيرة تعيش معًا - والدي، وأعمامي، وعائلاتهم. نتشارك الوجبات، والبيت، وكل شيء آخر. على الرغم من أن أحد أعمامي الأكبر، الخندكار سليم، انتقل مؤخرًا إلى منزله الخاص مع ابنه، إلا أنه لا يزال يلعب دوراً كبيراً في تاريخ عائلتنا.
لذا، هذا هو العم الذي كرست له عملي! لقد بدأ بجمع الأشياء منذ عام 1973. عندما سألته لماذا بدأ في عام 1973، أوضح أنه كان عامًا مهمًا بالنسبة له. وُلد في عام 1950، وكان عمره 23 عامًا حينها، وكان أول شخص في عائلتنا من الخندكار يتخرج من الجامعة. ومع ذلك، Coming from a rural village, was hard to find a job. Eventually, he moved to Kolkata, staying with extended family.
في البداية، عمل كمساعد طبيب، وبعد ذلك وجد عملاً في دار طباعة. سألت عن عادة جمعه، فقال شيئًا علق في ذهني: “أنا لا أشرب الكحول، لا أدخن - إدماني هو الجمع.”
/Khandakar_Ohida_1_min_713ef65e56.jpg?size=449.61)
في يوم من الأيام، بينما كنت أصور لمشروع، أظهر لي حاوية صغيرة مليئة بأظافره. كان الأمر غريبًا، لكنه أصر، “لماذا لا الأظافر؟ إنها جزء من متحفي أيضًا.” لديه هذا الاتصال الرائع بالأشياء، حتى لو بدت تافهة.
بالنسبة له، لا يتم التخلص من أي شيء. في غضون ذلك، في تجربتي الخاصة كفنان، فقدت الكثير - كانت والدتي تلقي بسكياتي القديمة وأوراقي لتوفير مساحة في المنزل. لكن عمي لم يتخل عن أي شيء. غرفته الآن مليئة جدًا بالأشياء لدرجة أنه بالكاد يوجد مساحة لينام.
إنه جامع حقيقي، وأحيانًا أشعر أنه فنان بطريقته الخاصة. لا يصنف أو يفصل الأشياء - كلها مهمة بنفس القدر بالنسبة له. ومع ذلك، تسبب جمعه في توتر داخل العائلة. على سبيل المثال، نشأ ابنه مثقلًا بالصدمات بسبب الفوضى في المنزل ورفض السماح بدخول أي شيء إلى المنزل الجديد الذي بناه. خلق ذلك صراعًا، لكن في النهاية، احتفظ عمي بمجموعته في غرفته الخاصة.
/Khandakar_Ohida_2_min_fc8456d985.jpg?size=683.09)
— كيف يمكنك تعريف هدف عملك؟ هل هناك سبب آخر لمشاركة مجموعة عمك مع العالم بخلاف الغرض الفني؟
— عندما بدأت العمل مع مجموعته، أدركت الإمكانات في خلق شيء ذي معنى - متحف مجتمعي. في المناطق الريفية مثل منطقتنا، هناك نقص في الخطاب الثقافي أو الأماكن للتعبير الفني. العديد من الأفراد الموهوبين لا يحصلون على الفرص لأن ليس هناك منصة لعرض أعمالهم أو التواصل مع الآخرين.
تحتوي مدن مثل كولكاتا، دلهي، أو مومباي على الكثير من المعارض، والفعاليات، والفرص. لكن في الريف، هذه المساحات نادرة. لهذا السبب نحن الآن نركز على بناء متحف صغير للمجتمع في القرية. ليس الأمر مجرد الحفاظ على مجموعة عمي؛ بل يتعلق بخلق مساحة يمكن للأجيال القادمة الانخراط في الفن والثقافة.
أشعر بمسؤولية شخصية للعودة إلى مجتمعي. كنت محظوظاً بما يكفي لحضور كلية الفن وصنع مهنة منها. لكن العديد من الأطفال في المناطق الريفية لا يحصلون على نفس الفرصة. لذا، بدأت الفكرة بمجموعته، لكنها نمت إلى شيء أكبر بكثير - طريقة لدعم الجيل القادم من الفنانين والمبدعين الريفيين.
/6_Khandakar_Ohida_Dream_Your_Museum_in_Jameel_Prize_Moving_Images_V_and_A_South_Kensington_2024_Victoria_and_Albert_Museum_London_min_a01f75776d.JPG?size=1645.89)
خانداكر أوجيدا، 'احلم بمتحفك' في 'جائزة جميل: الصور المتحركة'، متحف فيكتوريا وألبرت، لندن، 2024. © متحف فيكتوريا وألبرت، لندن
— بالمناسبة، أين يجد عمك كل هذه الأشياء؟
— أتذكر أنني سألت هذا السؤال نفسه! بالطبع، بعض القطع في مجموعته تأتي من عائلتنا، لكن جزءًا كبيرًا من مجموعته يأتي من أماكن أخرى.
في الأيام القديمة، عندما كان عمّي يعمل مساعد طبيب، كان يزور العديد من المنازل في كولكاتا. قبل أن يأتي الطبيب لرؤية مريض، كان يذهب مسبقًا لفحص ضغط الدم أو أخذ عينات الدم. من خلال هذا العمل، بنى صداقات قوية مع العديد من العائلات. مع مرور الوقت، لاحظ أن الناس غالبًا ما يتخلصون من الأشياء عندما تتعطل أو تصبح قديمة، مثل الأطباق والأدوات أو الأشياء المنزلية.
أخبرني أنه يحب جمع هذه الأشياء المهملة لأنه يشعر أنه يمكنه منحها حياة جديدة. سألتهم ذات مرة لماذا يجمع الأمور التي يتخلص منها الناس. وكانت إجابته لا تُنسى: "أنت فنان، وأنت تتحدث عن هذا كأنه مكسور؟ كفنان، يجب أن تكون قادرًا على إيجاد الجمال والجمالية في الأشياء المكسورة أيضًا." بالنسبة له، حتى الأشياء المكسورة تحمل قيمة جمالية.
يذهب عمي أيضًا غالبًا إلى الأسواق المستعملة لشراء الأشياء القديمة بأسعار منخفضة. يقوم بتنظيفها، ويغلفها بعناية، ويضيفها إلى مجموعته. هذه العملية تأسرني لأنه في حياتنا اليومية، نحن نصنع الكثير من الأشياء — عالمنا غارق في الأشياء. لماذا لا نقوم بإنشاء متاحف صغيرة محلية للحفاظ على هذه العناصر اليومية؟
أو، على سبيل المثال، خلال عيد الأضحى، وجد زجاجة عطر صغيرة رمتها أمي. كان متحمسًا جدًا بشأنها ووبخني عندما كنت أصوره، قائلاً: "لقد رمتها والدتك، لكنني أنقذتها!"
أصبحت هذه العادة في الجمع جزءًا كبيرًا من شخصيته، وأجدها مثيرة للاهتمام بدون حدود. لقد ألهمت الكثير من الأفكار حول كيف يمكننا استخدام هذه الأشياء لإنشاء شيء ذو معنى للأجيال القادمة.
/Khandakar_Ohida_5_5da5efcc06.jpg?size=410.89)
— إذًا، مع الفيلم احلم بمتحفك, فزتَ في النسخة السابعة من جائزة جميل والجائزة التي تبلغ 25,000 جنيه إسترليني، أليس كذلك؟ السؤال واضح: ماذا تخطط للقيام به بها؟
— هذا سؤال جيد حقًا! عندما أخبرت عمي عن الفيلم، كان متأثرًا جدًا. لم نتوقع أبدًا أن يصل هذا المشروع إلى العديد من الأماكن. في البداية، أردنا فقط عرض المجموعة أو خلق تجربة تشبه المتحف للقرى. ولكن مع مرور الوقت، اتسعت نطاقات المشروع. كلاهما، أنا وعمي، متحمسون لأننا نشعر الآن أنه بينما قد لا نغير العالم بأسره، يمكننا أن نحدث تأثيرًا على مجتمعات معينة. ربما، بعد رؤية الفيلم، سيلهم بعض القرويين لبدء متاحف صغيرة مجتمعية خاصة بهم.
كانت واحدة من أكبر التحديات التي واجهناها هي التخزين. لم يكن لدينا مساحة مناسبة للاحتفاظ بالأشياء أو حمايتها. الكثير منها كان مخزنًا في غرفتي - داخل السرير، في صناديق - أو في غرفة عمّي وعلى سطح منزله. كان الأمر صعبًا، خاصة لأن العديد من الأشياء بدأت تتDecay بسبب الأمطار والأعاصير. في عام 2022، تم هدم المنزل الذي كان موطنًا للعديد من هذه الأشياء، مما جعل الأمور أكثر صعوبة.
كما واجهنا صعوبة في تصوير الفيلم لأنه لم يكن هناك مساحة مخصصة. لم يكن أفراد العائلة داعمين أيضًا - في المنزل، كانوا يقولون، "لماذا تصور كل هذا؟" حتى زوجة عمّي لم تكن سعيدة بشأن تصويرنا في منزلهم. لم يفهموا تمامًا الأهمية الثقافية للحفاظ على هذه العناصر. كشخص ذهب إلى كلية الفنون، فهمت قيمة ما كنا نقوم به، لكن كان من الصعب إقناع الآخرين. عمّي، كونه جامعًا، فهم تمامًا، لكننا كنا نواجه مقاومة.
حاليًا، نحن نعمل على إنشاء مساحة صغيرة على سطح منزله لتخزين هذه الأشياء بأمان. لن يحمي ذلك فقط، بل سيسهل أيضًا تصوير الأفلام المستقبلية. بالنسبة لعمّي، سيقدم مساحة مخصصة للاحتفاظ بمجموعته، حيث كان يعاني من نقص المساحة في غرفته.
عندما تم هدم المنزل، أدركت أن المساحة الفيزيائية لـ"متحف المنزل السحري" قد زالت. كفنان يعمل مع الصور المتحركة، فكرت، "لماذا لا أعيد إنشاؤه كمتحف للواقع الافتراضي؟" بهذه الطريقة، يمكن للناس تجربة المنزل السحري بطريقة مختلفة. حتى لو لم يستطع عمي لمس الأشياء أو جدران المنزل القديم جسديًا، سيكون قادرًا على رؤيتها على الأقل في الواقع الافتراضي.
نحن بصدد إنشاء متحف تفاعلي صغير للواقع الافتراضي حيث يمكن للناس استكشاف المجموعة. على سبيل المثال، يمكنك استخدام جهاز تحكم لفك صندوق، قراءة رسالة، أو حتى شم عطر. نريد تضمين عناصر من الواقعية السحرية، مثل أحلام العم. كثيرًا ما يقول إن لديه أحلامًا عن عملات تسقط من السماء - إنه أمر مضحك، لكنه أيضًا رمزي للغاية لاهتمامه بجمع الأشياء. أريد أن أجلب هذا العنصر البصري إلى المتحف الافتراضي، ملتقطًا الجودة الحلمية لارتباطه بهذه الأشياء.
جنبًا إلى جنب مع مشروع الواقع الافتراضي، نعمل أيضًا على فيلم أكبر يسمى متحف على القمر, فيلم وثائقي يمتد ل90 دقيقة. هذا سيتعمق أكثر في القصة والمجموعة. بالطبع، يتطلب صنع فيلم بهذا الحجم المزيد من التمويل، لكنني آمل أن نحصل على ما نحتاجه لإكماله.
لذا، في الوقت الحالي، نحن نتوازن بين هذين المشروعين: متحف الواقع الافتراضي، الذي هو تفاعلي ومغمر، والفيلم الوثائقي الطويل، الذي سيقدم القصة لجمهور أوسع. هذه هي الخطط التي نركز عليها في الوقت الحالي.
/Khandakar_Ohida_3_min_5470861e75.jpg?size=1171.08)
— عظيم! لدي أيضًا بعض الأسئلة حول أعمالك السابقة. هل يمكنك إخباري المزيد عن سلسلة “الحجاب / الكشف”? ماذا تتناول؟
— هذه بعض من أعمالي القديمة، معظمها من حوالي 2017 و2018. كنت أعمل على فكرة الحجاب في الهند. الحجاب شيء شخصي للغاية، ينتمي إلى الفرد — إنه مرتبط بحقوقهم وقراراتهم الفردية.
على المستوى الشخصي، شعرت كثيرًا بالضغط من عائلتي، بتعليقات مثل، “مرحبًا، يجب عليك تغطية وجهك.” لكنني دائمًا أخبرهم، “إذا كنت تريدين ذلك، فهذه هي خيارك، لكن من حقي أن أقرر إذا كنت سأفعل ذلك أم لا.”
على نطاق أوسع، ترى هذه القضية تنعكس في المجتمعات حول العالم، حيث يتم حظر الحجاب أو فرضه. غالبًا ما يدور النقاش حول السيطرة — كيف يتم التحكم في أجساد النساء بواسطة المعايير الأبوية بدلاً من السماح للنساء باتخاذ القرار بأنفسهن.
لقد كانت هناك حوادث حيث لا يُسمح للنساء الراغبات في ارتداء الحجاب أو الوشاح بذلك، والعكس صحيح. تعيش النساء باستمرار في خوف مما ستفرضه عليهم المجتمع من ملابس ينبغي عليهن ارتداؤها أو لا. سواء أردن ارتداء الحجاب أم لا يجب أن تكون خيارهما الشخصي — الأمر بهذه البساطة.
/Frame_1736_f632ebb3b2.jpg?size=235.05)
"الحجاب / الكشف" بواسطة أوهيدا خاندكار
بصفتي فنانة، لطالما تأثرت بكيفية تحديد الهياكل الأبوية لهذه الخيارات. من خلال أعمالي، حاولت استكشاف كم هو شخصي الحجاب حقًا وكيف يعكس رحلة المرأة وهويتها وإرادتها. يجب أن يكون قرار ارتداء الحجاب أو عدم ارتدائه ملكًا للمرأة نفسها، وليس للمجتمع أو الثقافة أو الأسرة المحيطة بها.
وقد أدى ذلك إلى سلسلة من الأعمال التي أطلقت عليها اسم الحجاب / الكشف. في هذه السلسلة، تعمقت في هذه الأسئلة حول الهوية والاختيار، محاولاً فهم دور الحجاب في حياة النساء — إلى أي مدى هو شخصي وإلى أي مدى مفروض من الآخرين.
— عذرًا على أي إزعاج، لكنني أردت أن أسأل عن هذه الصورة — المرض الدوري. ما هي القصة وراءها؟
— في الحقيقة، هذه هي جسدي، بطني. بصورة عامة، كلما كانت لدي الدورة الشهرية، أشعر بألم شديد، وغالبًا ما يكون لا يُحتمل. يجب علي دائمًا استخدام كيس ماء ساخن لإدارة الألم، ومع مرور الوقت، يترك الكيس علامة ذات نسيج على بشرتي. يحدث هذا كل شهر، وبدأت توثيقه.
أعتقد أنني وثقته مرتين أو ثلاث مرات، بهدف إنشاء سلسلة صور لاستكشاف مفهوم الجسم الأنثوي ومرونته. أردت أن أتعكس كيف يتحمل جسد المرأة التحديات اليومية — ليس فقط ضغوط المجتمع ولكن أيضًا الصراعات الجسدية. كانت هذه السلسلة من الصور محاولة لبدء هذا النقاش، لكن لم أتمكن من إكماله.
هناك أيضًا قضية أكبر هنا. في القرى الهندية، على سبيل المثال، عندما تشكو النساء من الألم أثناء الدورة الشهرية، غالبًا ما يتم تجاهله. إذا بحثن عن مساعدة طبية، يُنظر إلى ذلك على أنه أمر غير ضروري — يتم التعامل مع ألم الدورة الشهرية وكأنه شيء يجب عليهن تحمله. أتذكر أخت صديق لي كانت تعاني من ألم دائم. اتضح أنها كانت تعاني من سرطان المبيض، لكن لفترة طويلة، لم يأخذها أحد على محمل الجد. كانوا يقولون لها ببساطة: “أنت امرأة، وآلام الدورة الشهرية أمر طبيعي. تحملي ذلك.”
هذا أغضبني لأنني أعلم أنني لست وحدي — هناك عدد لا يحصى من النساء اللاتي يمررن بهذا النوع من الإهمال والتجاهل كل يوم. المجتمع يطبع ألم الدورة الشهرية لدرجة أنه يُتوقع من النساء أن يعانوا في صمت.
حتى داخل عائلتي، عندما عبرت عن ألمي، عادةً ما يتم إسكاتي. أتذكر أن والدتي قالت: “لماذا تصرخين؟ لا ينبغي لأحد أن يعرف أنك في دورتك الشهرية.” هذه الموقف أغضبني بشدة، وهي واحدة من الأسباب التي دفعتني لبدء هذا المشروع. كانت وسيلة لمعالجة إحباطي وجذب الانتباه إلى هذه القضية.
/medium_Snapinst_app_441586855_1206526067424051_8727507779442299215_n_1080_8f1e7f58f6.jpg?size=24.83)
PeopleInterview
إعادة تعريف الموسيقى الإلكترونية في IMS دبي: كوزميكات – نجمة rising من السعودية
قصة عن الرحلة من طب الأسنان إلى النجومية العالمية، مع لمحات عن تطور مشهد الموسيقى الإلكترونية في منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا
by Sophie She
20 Jan 2025
/medium_Whats_App_Image_2025_01_10_at_07_47_55_4_1_702b5a08fd.jpg?size=22.59)
InterviewPeople
دعونا نلعب الموسيقى في أماكن غير متوقعة! مقابلة مع كلوي باركات، المعروفة باسم KLO
من دروس الكمان إلى تقديم العروض في جميع أنحاء العالم وخلق حفلات مفاجئة
by Alexandra Mansilla
13 Jan 2025
/medium_Kenji_T_pic2_8c17706a07.jpg?size=62.31)
MusicInterview
تعرف على كينجي تاكيمي: العقل المدبر وراء ديسكو تحت الأرض في اليابان
كينجي سيلعب في دبي هذا الأسبوع - قم بتحديد موعدك لاكتشاف أسطورة الفينيل اليابانية وتمرد حقيقي
by Dara Morgan
13 Jan 2025
/medium_AIMG_2486_e66af786a3.jpg?size=44.16)
MusicPeople
عمر جمال: 'الموسيقى العربية تربط بين الشرق والغرب في ساحة الموسيقى'
مؤسس هينس، يتحدث عن دور الفنانين المحليين على الساحة العالمية اليوم
by Alexandra Mansilla
9 Jan 2025
/medium_Nayla_2023_1_2c273d9c74.jpg?size=37.53)
CinemaInterview
نيلا الخاجة، المخرجة: ‘كل أفلامي تتعلق بالصحة النفسية’
وماذا يعني أن تكون أول مخرجة في الإمارات؟
by Alexandra Mansilla
8 Jan 2025
/medium_IMG_6084_kopiya_85560c76f2.JPG?size=45.74)
DubaiInterview
من مانيلا إلى دبي: كشف رحلة سونشاوني من خلال الموسيقى والفن
اكتشاف رحلة فنان متعدد التخصصات يتنقل بين الإبداع، والاتصال، والثقافة في دبي وما بعدها
by Dara Morgan
27 Dec 2024