4 Feb 2025
لونغ آرم هو دي جي يتمتع برحلة موسيقية فريدة من نوعها وصوت مميز بشكل أكبر. عندما كان طفلاً، كان يقلد أخته وهي تعزف على البيانو ويجمع الأسطوانات القديمة. نشأ ليصبح اسمًا عالميًا، يشارك صوته المميز في جميع أنحاء أوروبا ودول رابطة الدول المستقلة والصين. في حين أن حبه للجاز قد أثر بشكل لا يمكن إنكاره على العديد من مقاطعه، فإن موسيقاه لا تقتصر على مجرد نوع واحد. إنها مزيج غني من كل شيء، متشكل من خلال إتقانه لأكثر من 10 آلات موسيقية. وماذا الآن؟ لونغ آرم يتجه إلى دبي. دعنا نغوص أعمق في مسيرته الموسيقية ونستكشف ما يمكن توقعه في سيكا في 8 فبراير.
عادةً، كنت سأبدأ بالمقابلة نفسها، لكن هذه المرة أريد أن أضعها بطريقة مختلفة قليلاً. كيتو جيمبيري، المدير الإبداعي لسندي تايمز، شارك بضع كلمات عن لونغ آرم، وقدّم نظرة عميقة حول سبب استحقاقه للاهتمام.
لونغ آرم هو أكثر من مجرد صديق — لقد كان له تأثير عميق علىّ. عروضه ليست مجرد أداءات؛ إنها سمفونيات فردية، حيث تتكشف كل قطعة موسيقية من خلال ذراعيه الطويلتين حرفياً. في معظم العروض الحية الإلكترونية، يمكنك سماع الموسيقى، لكن حركات الفنان غالبًا ما تُختصر إلى دورات عشوائية، مما يجعلك تتساءل عما يحدث. لكن مع لونغ آرم، كل شيء مختلف — كل حركة، كل تغيير مرتبط مباشرة بالصوت. يمكنك تتبع كل شيء إلى الموسيقى، وهذا ما يجعل عروضه خاصة ومفهومة. والموسيقى... اذهب واستمع إلى "Branches" الآن — إنها كلاسيكية فورية، وما زالت تحمل هذا العنوان اليوم.— كيتو جيمبيري
— أولاً وقبل كل شيء، شكراً لمشاركتك قصتك. دعنا نتحدث عن رحلتك الموسيقية. هل بدأت في عزف الموسيقى كطفل؟
— كانت أختي الكبرى تدرس في مدرسة الموسيقى، وكنت أعبث على البيانو الذي كان لدينا في المنزل بين الحين والآخر. لاحظ والدي ذلك، وربما لهذا السبب أدرجوني في مدرسة الموسيقى مباشرةً بعد دخولها. عندما أنظر إلى الوراء، أرى أن هذه كانت تجربة رائعة ساعدتني طوال حياتي — رغم أنها لم تسر بشكل سلس. لقد استغرق الأمر مني ثلاث محاولات لإكمالها أخيرًا.
شغفي الحقيقي للموسيقى جاء لاحقًا عندما كنت في الجامعة وبدأت أكون أكثر وعيًا باتجاهي الإبداعي. لعبت في فرق موسيقية مختلفة وجربت أنماطًا متنوعة، بما في ذلك الروك والهيب هوب والموسيقى الإلكترونية. لكن في عام 2007، تركت جميعهم لأركز على موسيقاي الخاصة. أعتبر ذلك البداية الرسمية لمشروعي الخاص — لونغ آرم.
— كيف جاء اسمك الفني "ذراع طويلة"؟
— في الواقع جاء بشكل عفوي حقاً — لم يكن له معنى محدد في البداية. كنت فقط أبحث عن اسم للإشارة إلى بداية رحلتي الموسيقية الجديدة. والآن، مع مرور الوقت، اكتسب معنى خاص به.
— لذا، كنت قد التحقت بمدرسة موسيقية. ما رأيك في التعليم الموسيقي الرسمي؟ هل يساعد عند التأليف، أم أنه أحياناً يعيق الإبداع؟
— نعم، وقد فعلت ذلك. بصراحة، أعتقد أن دراسة الموسيقى أعطتني أساساً قوياً. لا أستطيع تخيل كتابة الموسيقى دون معرفة الأساسيات على الأقل. حتى عندما أريد الارتجال أو الانجراف مع الإيقاع، أجد أن كلما زادت معرفتي بنظرية الموسيقى، كانت الأمور تسير بشكل أفضل.
يقول بعض الناس أن التعليم الموسيقي يقيد الإبداع، لكنني لا أرى الأمر بهذه الطريقة. بالنسبة لي، الأمر يشبه قيادة السيارة دون معرفة كيفية القيادة. هل سيؤثر ذلك على إبداعك؟ على الأرجح، إذا تمكنت من البقاء على قيد الحياة (لكنني لا أنصحك حتى بتجربة ذلك). تعمل الموسيقى بنفس الطريقة. كمعلم، يمكنني أن أخبرك أنه بدون فهم أساسي على الأقل لنظرية الموسيقى، يكون من المستحيل تقريباً إحراز أي تقدم حقيقي. ولهذا فإن الحصول على مستوى أدنى من المعرفة هو أمر بالغ الأهمية للبدء. بعد ذلك، يعود الأمر إليك سواء كنت تريد أن تغوص أعمق في نظرية الموسيقى أم لا.
— لقد لاحظت أنك تعزف العديد من الآلات. أي منها تستخدمه أكثر عند التأليف، أم أنها دائماً مزيج؟
— لدي أكثر من عشرة آلات مختلفة في استوديوي، معظمها آلات صوتية. العديد من الآلات التي أستخدمها تحتوي على لوحة مفاتيح بيانو بشكل ما، مثل الميلوديك، والمعدنية، والزلوفون، والتايشو كوتو. كما أن لدي يوكليلي، وغيتارات صوتية وباس، وكاليمبا، وبعض آلات التنبيه، ومزمار من الخيزران — بانسوري. وبالطبع، مجموعة كاملة من الآلات الإيقاعية. هذا التنوع هو نتيجة حبي للصوت الحي الناتج عن تفاعل الآلات مع بعضها. هناك شيء فريد حقاً حول الآلة الحية — يمكنك التقاطه بعدة طرق لا حصر لها. نادراً ما أستخدم الآلات الافتراضية أو المولدات الصوتية، باستثناء رولاند SH-101 القديمة. لذا، كل ما تسمعه في موسيقي هو إما مختار بعناية أو يعزف على آلات استوديوي. ومع ذلك، لأكون صريحاً، فإن الأداة الوحيدة التي يمكنني العزف عليها بشكل صحيح هي البيانو. أما بالنسبة للأخرى، فأنا فقط أخرج ما يمكنني إدارته من الأصوات.
كما ذكرت، أحب مزج الآلات المختلفة، لكن في كثير من الأحيان، أجد نفسي على البيانو أو الأورغ الكهربائي. على الأرجح هما المفضلان لي، وأعتقد أنك يمكنك بسهولة إنشاء قطعة متكاملة باستخدام هذين الاثنتين.
— قد تكون هذه سؤالًا عشوائيًا، لكنني لاحظت على إنستغرام أنك تمتلك جهازين مولدين موضوعة بزاوية قائمة بالنسبة لبعضهما البعض. هل هذا نوع من اختراق الحياة؟
— في الواقع، هؤلاء هم البيانو والأورغ الكهربائي — المفضلان اللذان ذكرتهما سابقاً. ليس هناك أي اختراق للحياة involved — إنه فقط الطريقة الوحيدة التي تناسبهما! بالمناسبة، من السهل أيضاً استخدام كلاهما في نفس الوقت. لا أحتاج إلى التحرك كثيراً — فقط أدوّر حول نفسي في الكرسي الدوار.
— لديك صوت مميز وطابع معروف. كم من الوقت استغرقك للعثور عليه؟
تعليق من Sandy Times: غالباً ما يُقارن صوت ذراع طويلة بالفنانين مثل بونوبو، ونجابي، وطير الطيران. يمزج بين الآلات الحية والضربات الإلكترونية، مما يخلق مزيجاً من موسيقى التريب هوب، والجاز، والأصوات الإلكترونية التجريبية. مع البيانو، والطبول، ومجموعة متنوعة من الآلات الصوتية، تُظهر موسيقاه جودة خام وعاطفية.
— أعتقد أنني لا أزال أبحث، وسأظل كذلك دائماً. جاءتني فكرة مشروع ذراع طويلة في عام 2007، لكن لم يكن قريباً مما هو عليه الآن حتى عام 2010. حتى الآن، في كل مرة أبدأ فيها ألبوم جديد، أبدأ من الصفر. إنها الطريقة الوحيدة التي يمكنني من خلالها خلق شيء يبدو جديداً — على الأقل بالنسبة لي.
— ماذا تعتقد في نسخ موسيقى الآخرين أثناء إنشاء موسيقتك الخاصة؟
— أؤمن حقاً أنه، في المراحل الأولى من رحلتك الموسيقية، يعتبر النسخ في الواقع أحد أفضل الطرق للعثور على صوتك الخاص. كان علي كتابة الكثير من الموسيقى قبل أن يحدث أي شيء فعلياً. الشيء المهم هو الاستمرار في البحث. إنه شبيه بالحب — لن تفوتك أبداً شيئاً مُقدّر لك.
— غالباً ما تؤدي في أماكن كبيرة وجميلة. كيف تختار الموسيقى لتلك المساحات؟ هل تعتمد تحضيراتك على الموقع، أم أنك دائماً تعزف بأسلوبك الخاص؟
— أولاً وقبل كل شيء، لدي عدة برامج حفلات اعتمادًا على المزاج والآلات وشدة الموسيقى. بجانب طقم الموسيقى الإلكترونية، الذي سأقوم بأدائه في دبي، أقوم أيضاً بالحفلات الصوتية. هذه الصورة، على سبيل المثال، من واحدة منها — أداء في كنيسة سانت أندرو الأنغليكانية في موسكو. كانت تلك هي المرة الأولى التي قدمت فيها برنامجي الجديد للحفل، الضوضاء البيضاء، الذي يتمحور حول آلتين المفضلتين ذكرتهما سابقاً.
لذا، لوضعها ببساطة، لدي إطار عام، لكنني دائماً أتناقش حول مفهوم الحدث مع المنظمين أولاً. من المهم بالنسبة لي أن تتماشى الموسيقى مع الإعداد وتخلق أجواء متناغمة.
— لقد قمت بجولة مؤخرًا في الصين. لماذا الصين؟ كيف حدث ذلك؟
تعليق Sandy Times: لقد تعاونت المجموعة مع العلامة الصينية Space Circle، المعروفة بتركيزها على موسيقى ما بعد الروك، وما بعد البانك، والموسيقى الإلكترونية التجريبية. مشروعه الأخير يجمع بين مزيج من الأصوات العرقية، IDM، trip-hop، والروك.
— كانت جولتي الأولى في الصين عام 2015. كانت جولة واسعة، بدأت في بكين وانتهت بحفل منفرد في هونغ كونغ. وصلت إلى هناك بنفس الطريقة التي وصلت بها إلى جميع البلدان الأخرى – ببساطة لأن هناك أشخاص أحبوا موسيقي وأرادوا سماعها مباشرة. ونتيجة لذلك، اكتسبت ليس فقط مستمعين، ولكن أيضًا أصدقاء جيدين، وقد بُنيت كل تعاوناتنا المستقبلية على ذلك. منذ ذلك الحين، حافظت على علاقة قوية مع علامة Space Circle الموسيقية الصينية. في عام 2021، أطلقوا ألبومي Darkly: B-Sides & Remixes، وأنا حاليًا أعمل على إصدار جديد معهم. لقد كانت الساحة الموسيقية الصينية مصدر إلهام كبير لي مؤخرًا، ولأكون صريحًا، أنا متحمس جدًا لكوني جزءًا من Space Circle، حيث أشعر أننا نتشارك رؤية مشابهة جدًا لما يجب أن تكون عليه الموسيقى الحقيقية.
— هل زرت دبي من قبل؟ ما هي توقعاتك لهذه الرحلة؟
— لقد قمت بجولات في الصين وأوروبا، لكنني لم أزر دبي من قبل. أخشى أنه لن يكون لدي الكثير من الوقت لاستكشافها، لذلك سأترك الأمور تسير كما هي. ولكن في كل الأحوال، إنه مثير — أنا دائمًا أتطلع لزيارة أماكن جديدة.
— ما هي توقعاتك لأداءك في سكة؟
عادةً لا أضع توقعات لأدائي – هذه هي جمالها. إنها دائماً لحظة غير قابلة للتنبؤ. أؤدي ببساطة ما يتردد صدى داخلي في ذلك الوقت.
— هل ستقوم بتحضير أي شيء خاص لهذا الحدث؟
— نعم، سيكون هناك الكثير من المواد الجديدة. سأقوم بتضمين بعض المقاطع التي أعمل عليها حاليًا لإصدار قادم مع العلامة الصينية Space Circle، المعروفة بموسيقى ما بعد الروك، وما بعد البانك، والموسيقى الإلكترونية التجريبية. هذه المقاطع الجديدة تمزج بين التأثيرات العرقية وIDM وtrip-hop وعناصر من الروك، ولا يمكن سماعها في أي مكان آخر – فقط في عروضي الحية. سأقوم أيضًا بتضمين بعض إصداراتي السابقة.
ArtInterview
"لقد كنت دائمًا حالماً": تعرف على مجاهد، العقل المدبر وراء سرد المرئيات
اقرأ عن رحلة مجي — كيف تطورت، ومن شكلها، والعقبات التي واجهها
by Alexandra Mansilla
2 Feb 2025
ArtEvents
استكشاف الشفاء والذاكرة من خلال الصوف: 'الكفن هو قماش' بقلم أدريان بيبي
توجه إلى المعرض لترى كيف يمنح أدريان الصوف صوتًا ويجعله يروي قصته
by Alexandra Mansilla
29 Jan 2025
InterviewArt
استكشاف هشاشة الفنانين في سيكا. مقابلة مع أحمد مكاري
ماذا يحدث في البيت 196، ولماذا تم تخصيصه للهشاشة؟
by Alexandra Mansilla
28 Jan 2025
InterviewPeople
مضاد الحزب في أخفى أماكن دبي. تعرف على حفلة الورق الرطب
اكتشف المجموعة التي تبحث عن الأماكن التي لم تتخيل أنها موجودة في دبي - وتحولها إلى أماكن للاحتفال
by Alexandra Mansilla
23 Jan 2025
ArtInterview
مدن فلسطين بألوان زاهية: تعرف على الفنانة روان عناني
بالنسبة لروان، فإن مدن وطنها دائمًا ما تكون مشرقة وملونة ومليئة بالجمال
by Alexandra Mansilla
22 Jan 2025
PeopleInterview
إعادة تعريف الموسيقى الإلكترونية في IMS دبي: كوزميكات – نجمة rising من السعودية
قصة عن الرحلة من طب الأسنان إلى النجومية العالمية، مع لمحات عن تطور مشهد الموسيقى الإلكترونية في منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا
by Sophie She
20 Jan 2025