22 Apr 2024
زوايا، خطوط مستقيمة، نظافة استثنائية، ومعنى عميق — هكذا نصف أعمال الفنان اللبناني الأسترالي طارق القسوف. يتعامل مع الحجارة بعناية ودقة متناهية، مما يسمح لنا بالشعور جسديًا بالمعنى القوي والقوة وراء منحوتاته. كل تفصيل له هدف، ويتم اختيار كل مادة بشكل مدروس. لا يتم شيء بلا سبب.
لكن ما هي هذه الأسباب؟ طرحنا على طارق الكثير من الأسئلة ووجدنا أنفسنا منجذبين تمامًا لفنه. ولعشاق كرة القدم، هناك جزء مثير قادم أيضًا!
— طارق، أولاً وقبل كل شيء، كيف بدأت كل هذه الأمور في مجال النحت؟
— عند النظر إلى الوراء، أدركت أنني غالبًا ما اقتربت من الحياة من خلال البحث عن أسئلة بدلاً من إجابات. مثل الكثيرين الذين يبحثون عن هدف وسعادة، استكشفت مسارات متنوعة، من العمارة والتخطيط إلى التصميم. ومع ذلك، عند التفكير، أرى موضوعًا متكررًا — لقد انجذبت باستمرار لمواجهة مخاوفي والسعي وراء ما يجعلني حيا حقًا. منذ الطفولة، كنت أشعر برغبة عميقة في النحت وشعرت بارتباط عميق عندما أعمل مع الحجر. إنها تجربة روحية ظلت معي بوضوح. قبل بضع سنوات، اتخذت قرارًا بالغوص أعمق في هذه الشغف، متسائلًا كيف يمكن لفني أن يحدث تغييرًا، سواء بالنسبة لي أو لمن حولي.
— وفي الطفولة، هل كنت تستمتع بالبناء مع مجموعات البناء أو جمع الألغاز؟
— نعم، لقد سمعت بعض القصص المثيرة من والديّ عن تركي مع لغز أو بعض الطين، وعندما يعودون، يجدون أنني قد صنعت شيئًا مثل مدينة نيويورك أو أي إبداع معقد آخر. من المضحك كيف يمكن للناس أن يأخذوا الطين ويبنون مدنًا كاملة. بالنسبة لي، كلما كنت على اتصال بمثل هذه المواد، كنت أزدهر. حتى كطفل، كنت أضيع في حالة تأملية، أقضي ساعات بين الإبداع.
أتذكر تجربة معينة عندما كنت في حوالي 12 عامًا، في المدينة التي نشأت فيها. كانوا يستخدمون تقنيات الحجر القديمة لصنع الجدران الاستنادية والحجر المحلي للعمارة. كنت أتمشى، أتحسس الجدران، أشعر بتغير القوام. كل تحول في القوام كان يثير مشاعر مختلفة — إثارة، هدوء، أو شيء بينهما. كنت أشعر بالغبار، أشمه، أشعر ببرودة أو خشونة الحجر. عندما بدأت في النحت، كان الأمر كأنني أسترجع تلك الذكريات، عائدًا إلى ما جعلني سعيدًا ومهتمًا حقًا. كلما غصت في النحت، اكتشفت أشياء أكثر عن نفسي. كانت رحلة تأملية، digging deeper للتواصل والفهم بشكل أفضل.
— هل كنت تجمع الحجارة؟
— بالتأكيد. كنت أجمع قطع صغيرة، خصوصًا عندما أسافر، مثل الرمل وغيرها من التذكارات، لكن لا شيء كبير جدًا. كانت أشبه بالذكرى. لكل قطعة قصتها الخاصة وقوامها الخاص، حتى لو كانت غالبًا ما تشترك في ألوان مشابهة. كان لدي إحساس بما كنت أُجذب إليه في الحجارة، ومع ذلك، بدا كل واحد منها يناديني من الأماكن التي زرتها أو ارتبطت بها. لقد كنت دائمًا مفتونًا بالجانب الأثري من الأمور. كلما زرت مواقع كهذه، كنت أسمع قصصًا تثير فضولي.
أذكر تجربة معينة في معبد روماني. كنت مسحورًا بقمة العمود. عادة ما تكون بعيدة المنال، إلا أنها كانت موضوع أمامي. لمستها وقلت: "يا إلهي، أكثر من 2000 عام، كانت بعيدة المنال، والآن يمكنني الشعور بها بيداي." كانت تجربة ساحرة. لم أستطع فهم لماذا مر الآخرون ببساطة.
أرشيف رقمى لاستوديو طارق القسوف
— هل تتذكر أول قطعة حجر صنعتها؟ ما هي، وما الحجر الذي استخدمته؟
— إنها مكعب صغير، مقاسه ستة في ستة في ستة سنتيمترات. هو أسود بالكامل ومزخرف بالذهب من الأعلى. أذكر أنني كنت أسير في مصنع للرخام ورأيت كل هذه القطع المهملة، والتي بدت عديمة القيمة للنحت بسبب حجمها أو شكلها غير المنتظم. كانت مقدرة للتخلص منها أو ربما طحنها لأغراض أخرى. ومع ذلك، رأيت فيها إمكانات، قصة تنتظر أن تُروى. لذلك، اخترت قطعة صغيرة؛ وضعت لمسة من الذهب بتقنية قديمة تعزز من جمال الرخام. كأن هناك قلبًا ذهبيًا داخل المكعب، نافذة إلى غير المرئي، تنتظر أن تُكشف. بعد تشكيلها بالشكل الصحيح ومنحها مساحة للتنفس، تحولت. كانت هذه القطعة شهادة على البساطة المعقدة. عمل فني صغير يمكنك حمله ويمكن أن يأخذك إلى أماكن.
لكن حدث شيء مذهل. بدأ الناس يتواصلون معها. عبرت المتاحف عن اهتمامها بعرضها، وأرادت العلامات التجارية تضمينها في عروضها. كل هذا من قطعة صغيرة ملقاة. كل شيء يتعلق بالعثور على الأبعاد الصحيحة، والمواد الصحيحة وصياغة قصة تتناغم. ووزن الحجر، عندما تحمله، يرسخك، مذكراً إياك بوجوده وأهميته.
أرشيف رقمى لاستوديو طارق القسوف
— العام الماضي، كان لديك معرض بعنوان "المستقبل قريب" في معرض صالح بركات في بيروت، مخصص للحزن. وصفت المعرض بأنه "يستكشف رد الإنسان الأكثر حميمية، البدائي، ومع ذلك المعقد، على الفقد." لماذا قررت تخصيصه لهذا الموضوع؟
— لذا، بدءًا من عام 2019، في المدينة التي ولدت وترعرت فيها، بيروت، بدأت الحياة تتجه نحو العبث. وجدت نفسي أفقد الأشخاص من حولي، وبطريقة ما، أفقد نفسي أيضًا. حاولت بشغف إيجاد العزاء إما في المدينة أو بين الناس، آملًا أن أستعيد بعض النظام في حياتي.
لكن في النهاية، بدأت أفهم أن الشفاء الحقيقي يتطلب رحلة داخلية. كنت بحاجة لإعادة الاتصال مع نفسي أولاً قبل أن أتمكن من صنع السلام مع كل ما يجري من حولي. انطلقت في رحلة حزن، أفتقد الفقد ليس فقط للآخرين ولكن أيضًا لذاتي القديمة، تلك التي كانت حريصة على دفع الحدود والنمو. لقد fascinated دائماً بمساحة تُركت وراء الفقد، ما أطلق عليه 'غير المرئي.' هذه الفراغ أخذت معناً أعمق بالنسبة لي، مثل المساحة بين الكلمات أو الصمت في الموسيقى، حيوية ولكن غالباً ما يتم تجاهلها. أدركت أن الفراغ ليس حقاً فارغاً؛ إنه يحمل أهمية في عدم مرئيته. كانت هذه الفكرة تثير اهتمامي، مما دفعني للتفكير في كيفية إدراك الناس لفني.
بالنسبة لي، الفن المعاصر يعمل كبوابة، يدعو المشاهدين للانطلاق في رحلاتهم الخاصة. “المستقبل قريب” كانت بداية هذه السرد المتطور، تعكس نموي الشخصي وتغيراتي. إنها رحلة لا زلت أ navigat فيها، مليئة بالشكوك والاكتشاف الذاتي.
“طاقة تحويلية” للفنان طارق الكسوف. الصورة: أرشيف استوديو طارق الكسوف الرقمي
— في ذلك المعرض، كنا نستطيع رؤية التمثال "طاقة تحويلية"، الذي تم اقتناؤه الآن من قبل جزيرة الجبيل. ستة أعمدة حجرية "تشكل سمفونية منحوتة للتغيير." أنظر إليهم من الأسود إلى الأبيض. وماذا عنك؟
— أعتقد أنه بمجرد أن أنحت قطعة، لا تعود لي. معناه يكمن في عيون المشاهد. بينما يمكنني أن أشارك ما شعرت به أثناء إنشائها، إلا أنه ليس التفسير النهائي، لأن كل شخص يتصل بها بشكل فريد.
شخصيًا، أرى التمثال من اليمين إلى اليسار، من الأسود إلى الأبيض. بالنسبة لي، يرمز إلى رحلة التحول، والتي عادة ما تبدأ بالتردد والأسئلة. لماذا التغيير؟ لماذا ترك منطقة الراحة؟ هذه أسئلة طبيعية، مما يجعل الأمر صعبًا للانطلاق في التحول. لهذا السبب اخترت مادة صلبة، البازلت، والتي تتوفر بكثرة ولكن يصعب نحتها. بينما كنت أنحت، أصبح الشكل أكثر تعقيدًا، مما دعا لظهور الظلال، التي تثبت التمثال وروايته. كما أنني أنقل قصتي من خلال الخط العربي، مما يعكس أسلوب الكتابة من اليمين إلى اليسار.
ومع ذلك، يختبر الزوار العمل الفني بشكل مختلف؛ يشعر البعض بالتواصل، بينما يشعر الآخرون بالضياع، مما يعكس تجاذب الحياة وتجاذبها. إنها رحلة مستمرة من التعلم والنمو، مع لحظات من الوضوح وأخرى من الارتباك، لكن كل خطوة تساهم في العملية.
“طاقة تحويلية” للفنان طارق الكسوف. الصورة: أرشيف استوديو طارق الكسوف الرقمي
— لذا، مرة أخرى، حول "المستقبل قريب". أنت تعرض مراحل الحزن: الإنكار، الغضب، المساومة، الاكتئاب والقبول. هل يمكنك وصف كل قطعة، من فضلك؟
— أحتاج إلى التأكيد على شيء ما حول رحلتنا في الحزن، أو ما أحب أن أسميه رحلة الشفاء لدينا. إنها ليست خطية كما قد تبدو في معرضي. قد تكون غاضبًا في لحظة، ثم في إنكار في اللحظة التالية، ثم تحاول إيجاد التوازن مرة أخرى، فقط لتتذكر شيئًا يجعلك غاضبًا مرة أخرى. لذا، هذه الرحلات بعيدة عن أن تكون خطية. ولكن إذا أردنا تبسيطها لفهمها، لنقل أننا إما أقرب أو أبعد إلى حيث نحن بحاجة أن نكون في هذه الرحلة.
بدءًا من مرحلة الإنكار، والتي تعتبر في الأساس بداية الرحلة. ساعدتني هذه المرحلة على إدراك مدى أهمية النحت دون التخلص من أي شيء، لتضمين جميع القطع وعدم إهدار أي شيء. أؤمن بشدة أنك لا يمكن أن تترك أي شيء خلفك. ما أعنيه بذلك هو أنك بحاجة إلى كسر حدود عقلك الباطن والتعمق في مشاعرك، وأخذ كل شيء معك لأن كل شيء مرتبط.
"Denial" بواسطة طارق الكسّوف. الصورة: الأرشيف الرقمي لاستوديو طارق الكسّوف
“إنكار” هو أحد أعمالي الفنية المفضلة. إنه كتلة كبيرة من الرخام تزن حوالي طنين. أردت أن أجري بعض القطع، حوالي خمسة، لإنشاء العمل الفني. أذكر الرحلة بوضوح — الشكوك، المخاوف. ماذا لو كان هناك صدع بالداخل؟ إذا كان الأمر كذلك، ستتحطم المنحوتة بالكامل. العمل مع مثل هذه الصخور الضخمة يأتي مع توتر، وعدم يقين، وتحدي تقديم العمل الفني بطريقة تكون خفيفة ومشحونة بالطاقة. المقياس هو كل شيء في النحت. على عكس الرسم، توجد حاجز بين الفنان والمشاهد. في النحت، يمكنك لمس العمل الفني، الشعور بما هو داخل وخارج.
كل قطعة تزن حوالي 200-250 كيلو. ما يعجبني هنا هو أنه يمكنك رؤية ما هو داخل وما هو خارج. هناك نسيج مختلف: نسيج ساتان من الخارج ونسيج قطن من الداخل. أنا أيضاً فضولي بشأن القصص المخفية، وأعتقد أن كل حجر يحاول أن يخبرنا بشيء ما. المنحوتة هنا توجد في المساحة بين هذه القطع. عندما تنظر إلى العمل الفني، فإنه ليس فقط الكتلة التي تم نحتها ولكن الشغف الذي تكمن فيه، حيث تتواجد جوهر القصة الحقيقي.
لم تكن هذه المنحوتة شيئًا صارمًا يدفعك للابتعاد؛ بل، دعتك بلطف للشروع في رحلة الشفاء. وضعتها وحدها في غرفة عند مدخل المعرض، مصحوبة بنص يدعو الزوار للاستمرار إذا شعروا بالاستعداد. أذكُر أن العديد من الناس ترددوا، وشعروا بعدم القدرة على التقدم في تلك اللحظة، وكان ذلك أيضًا دعوة — اعتراف بتعقيدات عملية الشفاء. كانت ملاحظة أساسية لوضع نغمة المعرض.
"Denial" بواسطة طارق الكسّوف. الصورة: الأرشيف الرقمي لاستوديو طارق الكسّوف
— إذًا، التالية هي الغضب.
— في الغضب، تعيد تشغيل جميع القصص، أليس كذلك؟ تحاول أن تفهم ما يحدث، وتحول اللوم وتبحث عن الفهم. بالنسبة لي، كانت رحلة طويلة، ربما أطول من الآخرين. تجد نفسك تسأل لماذا حدث، وكيف بدأت كل هذه الأمور، تبحث عن القصة الخلفية. حاولت تسليط الضوء على هذه الفكرة من خلال مفتاح، يمثل التوازن. أزل المفتاح المركزي، مثل قوس المعبد أو هيكل مقبب، وسيتحطم كل شيء.
تختلف هذه الأعمال الفنية — بعضها حادة وزاويّة، وبعضها أكثر هدوءًا. أنت غير متأكد مما إذا كانت القطعة ستقفز أو تنزلق للخلف، ولكنك تعرف أن النظام سينهار بدون المفتاح.
"التقاطعات (السلسلة الأولى)" بواسطة طارق الكسّوف. الصورة: الأرشيف الرقمي لاستوديو طارق الكسّوف
عمل فني آخر في هذه السلسلة هو "حياة كيو"، وهو مكعب يدور حول الشمس. تعكس المرايا صورتك، كاشفة عن الرحلة. على طول الطريق، تصادف أجزاء من نفسك قد لا تعجبك، يتم تمثيلها من خلال الظلال. ومع ذلك، تأتي لتفهم أن هذه الظلال جزء منك. لهذا السبب أُحول الظلال إلى ذهب، مما يتيح لك امتلاكها. استخدمت الفولاذ المقاوم للصدأ في هذا العمل، وهو مادة تحدي تعكس تحديات الرحلة.
— الآن، المساومة.
— أعتقد أن الطريقة الصحية للمضي قدمًا والاستمرار هي العثور على التوازن، شيء أقل حدة من ذي قبل، شيء ليس حادًا كما كان. كما ذكرت سابقًا، هناك بعض قطع من نفسي القديمة التي لا زلت أحبها، ولكنني أيضًا بحاجة إلى نوع من تغيير الأمور.
"تقاطع (السلسلة الثانية)" لتاريك القسوف. الصورة: الأرشيف الرقمي لاستوديو تاريك القسوف
كلما قمت بقطع داخل العمل الفني، سترى القلب الذهبي للقطعة. تبدأ هذه القطع كلها من نفس الكتلة، ولكن في كل مرة أُنحت، أُظهر ما هو داخلها، وتجتمع هذه القطع معًا لتخلق التوازن المطلوب. إنها مثل رفيق، ليست مخيفة أو مهيمنة، بل مجرد محادثة صحية بينك وبين العمل الفني.
مرة أخرى، التوازن. في المعرض، عرضتُها غير مجمعة ومجمعة لأن، كما ذكرت، تفقده وتجدها. حتى عندما تفقد التوازن، هناك جمال في ذلك لأنه يمنحك فرصة لفهم جوهرك.
— المرحلة الرابعة — الاكتئاب.
— كانت تلك الخطوة الرابعة شخصيًا تخيفني كثيرًا عندما كنت في حالة اكتئاب. لكن بعد ذلك أدركت أنه لا يوجد خطوة أخيرة واحدة قبل إنهاء رحلة الشفاء. كنت أفكر، "أنا قريب جدًا من النهاية!" لكنها كانت حقًا تحديًا. ما هي أفضل طريقة للتعبير عن هذه الحالة من خلال "العقل"؟ هنا يوجد ثنائي حيث كل شيء تم إزالته من العمل الفني الأيسر موجود داخل الأيمن، والعكس صحيح. لم يُترك شيء خارج العملية.
خلال النهار، لديك كل هذه الأفكار المعاد تدويرها تتداول في نوع من الدائرة المفرغة. لذلك تدخل في حالة من الاضطراب، وتفكر، "حسناً، سأذهب للنوم الآن؛ سأكون بخير." لكن خلال الليل، تعود نفس الأفكار مرة أخرى، بطريقة أكثر حيوية، تحت ضوء مختلف. إنها نفس الأفكار، لكن تُرى من منظور مختلف. لذا، العقل في هذه الحالة هو كلاهما. يجب أن يذهبا معًا؛ ليس واحدًا أو الآخر.
"العقل" لتاريك القسوف. الصورة: الأرشيف الرقمي لاستوديو تاريك القسوف
أود أن أسميه الكيمياء. من الصحيح أن هذه هي نفس القطعة، وأن لديك الذهب المُطبق على كل منها، لكن يمكنك أن ترى التفاعل المختلف بين الحجر والذهب. كان الحجر بحاجة إلى التنفس من خلال الذهب على القطعة السوداء، وامتصته القطعة البيضاء. أجد من المثير للاهتمام أن أرى كيف يتفاعل كل مادة مع الأخرى وحتى الفراغات الصغيرة في العمل الفني.
"العقل" لتاريك الكسوف. الصورة: الأرشيف الرقمي لاستوديو تاريك الكسوف
— لقد ذكرت أنك كنت تعاني من الاكتئاب. كيف تمكنت من التعامل مع ذلك؟
— أدركت أنه يجب أن أشعر بكل شيء وأن كبت المشاعر لا يفيد. يأخذك هذا إلى أماكن عميقة وغير مريحة، لكن من المهم الذهاب إلى هناك والشعور بذلك، لفهم أنه مجرد مرحلة. كلما قبلت ذلك وامتصصته، أصبح خط النهاية أوضح. بالنسبة لي، جاء الانفراج بعد هذه الرحلة الطويلة التي لم تكن قصيرة ومرت بمواسم مختلفة.
في المعرض، في هذه المرحلة بالذات، أجريت أعمق محادثة مع الأشخاص الذين زاروا المعرض. بمجرد أن رأوا الأعمال الفنية التي تعكس مشاعرهم. شعور الوحدة تلاشى قليلاً لأنهم أدركوا أنهم ليسوا الوحيدين الذين يشعرون بهذه الطريقة. عند النظر إلى الوراء، كان الأمر تحديًا، واحدًا من أصعب اللحظات التي مررت بها. ومع ذلك، كنت محظوظًا بوجود أشخاص يتفهمون ما كنت أمر به ويسيرون معي بصمت.
— الآن، دعنا نذهب إلى المرحلة الأخيرة — القبول.
— خصصت التمثال "الانفراج" لهذه المرحلة. هدفي هو نقل أهمية الفراغ. الفراغ له معنى هنا. إنه حاسم في فهم الرحلة خلال عملية الشفاء. تدعو هذه العمل الفني للنظر إلى الأشياء من زاوية مختلفة.
"الانفراج" لتاريك الكسوف. الصورة: الأرشيف الرقمي لاستوديو تاريك الكسوف
— تاريك، شكرًا لك. الآن، أردت أن أسألك عن الفيفا. كيف حدثت هذه التعاون؟
— أقول دائمًا أن الفن الذي أخلقه هو مجرد قمة الجليد. هناك العديد من المشاريع الأخرى التي أتعاون فيها وهي تحت السطح. واحدة من تلك هي تعاون الفيفا وأعمال فنية أخرى مخصصة، والتي عادةً ما يتم إهداؤها بدلاً من بيعها. كانت الفكرة هي إنشاء شيء يذكر المستلم بزيارته ويحمل قيمة عاطفية، لضمان عدم التخلص منه.
من التحديات أن تُكلف بإنشاء العديد من الهدايا، ويجب عليك التعامل معها حقًا. عندما بدأت، اعتقدت، "حسنًا، لم ألعب كرة القدم منذ فترة. لقد كنت مشغولًا بالسفر. كيف من المفترض أن أحافظ على هذا النمط، مثل العثور على زميل في الفريق للعب مباراة؟ تحتاج إلى العثور على 21 شخصًا آخر. ليس لدي حتى 21 صديقًا! كيف من المفترض أن أفعل ذلك؟"
ومع ذلك، استلهمت من ذكرياتي عن طفولتي في كرة القدم والشعور بالانتماء الذي fostered. تذكرت كيف كنا نتبادل بطاقات اللاعبين كأطفال، حيث كانت كل بطاقة تحمل أهمية للمستلم. أردت استكشاف هذا الطفل الداخلي في الجميع، سواء كانوا معجبين صغارًا أو شخصيات بارزة.
الصورة: الأرشيف الرقمي لاستوديو تاريك الكسوف
لذا، صممت هدية فريدة لكل مباراة في البطولة، حيث تحتوي كل هدية على بطاقة جمع مختلفة. تم تصميم البطاقات لاستحضار الحنين والتقاط جوهر اللعب والرفقة المرتبطة بألعاب الطفولة. كانت كل بطاقة مصممة بعناية باستخدام طلاء اللؤلؤ، مع الاستفادة من تقنيات تقليدية أضافت كل من الأهمية الثقافية والاستدامة للهدايا.
لقد لاقت هذه الفكرة صدى لدى المنظمين ومجتمع الفيفا، مما أدى إلى تكليفهم جميع هداياهم. إن رؤية تأثير الرياضة خلال كأس العالم ذكرتني بقوتها في توحيد الناس والدول. كان من الملهم رؤية المشجعين من جميع أنحاء العالم يجتمعون لدعم فرقهم، مما يبرز الطاقة والإثارة التي يمكن أن تولدها الرياضة.
الصورة: أرشيف استوديو طارق الكسوف الرقمي
— وهل تحب كرة القدم؟
بصراحة، إنه سؤال مثير للاهتمام. أنا شخصياً أفضل عندما تكون البطولات مثل كأس العالم. أشعر، خاصة مع وجود العديد من الاضطرابات السياسية في الدول، أنك تذهب إلى المباراة وتترك كل شيء خارج الملعب. تصبح الملاعب "تيرا إنكوجنيتا". خلال كأس العالم الأخيرة في الدوحة، كنت مفتوناً بجمهور الأرجنتين. التجربة والشغف — لا أعرف كيف أصفه؛ إنه مجرد غير قابل للتصديق.
أعتقد أنني لن أنسى ذلك أبداً، حتى وأنا أشق طريقي في الشوارع في الدوحة إلى المباراة. إنها درسا جميلاً في الوحدة، أن نكون معًا، نرتدي نفس القميص، ونكون مع اللاعبين.
وحتى عند دخول الملعب والخروج منه، كما تعلم، مثل وجود 80,000 شخص يدخلون و80,000 يغادرون. بالكاد يمكنني وصف هذا الشعور! إنه مثل سيمفونية.
/medium_06_Centre_for_Contemporary_Art_Tashkent_Artist_Residencies_Namuna_6_d1175793bf.jpg?size=149.67)
Art
ارتفاع مشهد الفن الأوزبكي مع مركز فني جديد ومتاحف وبيينال جديد
استكشاف كيف تستثمر أوزبكستان في مشهدها الثقافي في محاولة لتحقيق النمو الاقتصادي
by Rebecca Anne Proctor
21 Oct 2024
/large_Sara_Ahli_Portrait_02_Photographed_by_Menat_El_Abd_ccdee468c0.jpg?size=62.28)
ArtInterview
نظرة رجعية إلى الحياة: سارة أهلي وأجسادها
فنانة إماراتية-كولومبية-أميركية تلتقط جوهر ذاكرة الجسد والوقت من خلال رقة وسائطها
by Sophie She
21 Oct 2024
/medium_Post_Impressionism_Exhibition_Department_of_Culture_and_Tourism_Abu_Dhabi_20_3a2f1f8e2a.webp?size=13.68)
Art
استمتع بمعرض فان جوخ في أبوظبي هذا الأسبوع
معرض جديد ورائد لأساطير ما بعد الانطباعية بما في ذلك فان جوخ، سيزان، غوجان، سوراة، بيزارو وآخرين متاح الآن في متحف اللوفر أبوظبي
by Sophie She
18 Oct 2024
/medium_6704b2923bbfc5774f2038e3_about_img_03b4a54aba.webp?size=77.06)
Art
متحف أرت دبي: وجهة لا بد من زيارتها لعشاق الفن
ارتق بتجربتك الفنية في قمة الفن الرقمي
by Iffat Nawaz
17 Oct 2024
/medium_4263_2e16d0ba_fill_2960x1850_38f60dcce2.jpg?size=29.36)
ArtEvents
معرض لا بد من مشاهدته: تراث هيرميس "في حركة" في المتحف الوطني القطري
اعجب بكيفية كون العلامة التجارية في حركة مستمرة منذ اليوم الأول الذي بدأت فيه قصتها
by Alexandra Mansilla
17 Oct 2024
/medium_Boundaries_Front_02_38277d126a.jpg?size=35.89)
ArtArchitecture
ما الحواجز التي نواجهها يوميًا؟ تماثيل طارق القسوف الجديدة تحمل الإجابة
تم عرض 29 تمثالًا في حديقة تماثيل مؤسسة بسام فريحة الفنية وتروى قصة خاصة
by Alexandra Mansilla
15 Oct 2024