لانا اللبني: من حلم كبير إلى 49 مليون استماع

by Barbara Yakimchuk

لانا اللبني: من حلم كبير إلى 49 مليون استماع

28 Feb 2025

Photo: Lana Lubany

لانا لوباني هي مغنية فلسطينية أمريكية فاجأت العالم قبل بضع سنوات، حيث أعادت تعريف الطريقة التي يمكن أن يتم بها غناء الأغنية. كما تضعها، إنها تبني جسرًا بين عوالم الموسيقى الغربية والشرق أوسطية، وتضفي على أعمالها عواطف عميقة وقصتها الشخصية. ومن الواضح أن ذلك يت resonating - حيث تجاوزت عدد مشاهداتها لعامها الربع 49 مليون مرة. ولكن ما وراء هذا الرقم المذهل؟ فتاة تحمل حلمًا كبيرًا ورؤية جريئة وعائلة محبة تشعل إلهامها. شخص يواجه الخوف قبل كل جولة ويصارع الشك الذاتي مع كل خطوة جديدة. لكنها أيضًا فنانة تملك أخلاقيات عمل ثابتة وإبداعًا بلا حدود. كيف كانت مسيرتها نحو النجاح؟ اكتشف قصتها في المقابلة أدناه.

صورة: @lanalubany

— دعنا نبدأ مع طفولتك. كيف دخلت الموسيقى إلى حياتك أولاً؟ هل كان شيء قد أخذته بمفردك، أم أنه تأثر بوالديك؟

— كان والداي يحبان الاستماع إلى الموسيقى، لذا تعرضت لها كثيرًا. بشكل رئيسي والدي، لكن والدتي أيضًا - كانا دائمًا ما يشغلان موسيقى الروك الكلاسيكية. كنا نستمع إلى الأقراص المضغوطة في كل مرة كنا نقود فيها معًا. نشأت محاطًا بفرق مثل كوين وديف ليبورد. لا أستطيع أن أتذكر المزيد الآن، لكن هذين الاسمين يجب أن يكونا كافيين لفهم التأثير الذي كان لهما علي! ثم كانت هناك جدتي، التي هي أمريكية. قدمت لي موسيقى الجاز الكلاسيكية - بيلي هوليداي، لويس أرمسترونغ، إيلا فيتزجيرالد - والمسرحيات الموسيقية. على الرغم من أنني لست مهتمة بالمسرحيات الموسيقية الآن، إلا أنها كانت تغني لي ولأختي الصغرى أغاني منها طوال الوقت. كان ذلك رائعًا. وبالطبع، كانت الموسيقى العربية محيطة بي دائمًا. نشأت بين الناصرة ويافا، مدينتي الأصل، كنت محاطة بها. كنت أسمع الموسيقى في كل مكان. في الصباح، في الطريق إلى المدرسة، كنا دائمًا نستمع إلى فيروز. لذا، أعتقد أنه كان مزيجًا من الأنماط التي شكلتني وعلمتني عن نفسي. عندما كنت في الخامسة أو السادسة، بدأت في تعلم البيانو، مما أدى بي في نهاية المطاف إلى الغناء. عندما بدأت حبي للموسيقى. لا أدري كيف كنت أبدو حينها - أتمنى لو كانت هناك مقاطع فيديو! لكن من المحتمل أنني لم أكن جيدة في ذلك. عندما كنت في حوالي الثامنة أو التاسعة، طلب مني معلمي أن أغني، ووافقت على الفور - كنت طفلة شجاعة. لم أستعد، ونسيت الكلمات، ولكن بطريقة ما، بعد أن انتهيت، قال لي الجميع أنني كنت جيدة حقًا.

— ومتى بدأت في كتابة الموسيقى؟

— بعد بضع سنوات - ربما عندما كنت في الحادية عشرة أو الثانية عشرة. كنت صغيرة جدًا. بصراحة لا أتذكر حتى لماذا بدأت، لكنني فعلت. لم يكن هناك أحد حولي يفعل ذلك - لقد انغمست فيها. وقلت لنفسي، "أكتب الروائع الحقيقية!". من الواضح أنه في ذلك السن، كتبت بعض الأغاني السخيفة التي لن ترى النور أبدًا. ثم توقفت لفترة، لكن عندما عدت إليها، انغمست فيها حقًا - ولم أغادرها مرة أخرى!

— كثير من المغنين الذين أتحدث إليهم يقولون إنهم غالبًا ما يخلقون الموسيقى بسبب الحزن أو الإحباط. هل هذا صحيح بالنسبة لك؟

— نعم، بالتأكيد. أعتقد أن الحزن والأسى يمكن أن يكونا وقودًا قويًا لكتابة الأغاني. في تلك اللحظات، تميل إلى التوقف والتفكير - أحيانًا حتى للتفكير أكثر من اللازم - ولكنها عادة ما تنجح. عندما تكون سعيدًا، تعيش الحياة، كما تعلم؟ في بداية رحلتي في كتابة الأغاني، كتبت في الغالب أغاني حزينة. ولكن الآن، أحاول توسيع آفاقي. أنا أكثر تجريبًا، وقد أصبح الأمر أفضل بكثير ككاتبة أغاني بسبب ذلك.

صورة: @lanalubany

— هل يمكنك تتبع كيفية تطور كتابة الأغاني الخاصة بك على مر السنين؟ ومتى بدأت تشعر أنك، "حسنا، أنا كاتب أغاني ذو خبرة الآن"؟

— أود أن أقول إن الكتابة قد تحسنت بالتأكيد على مر السنين. ومع ذلك، حتى الآن، أنا في رحلة لإعادة اكتشاف نفسي وصوتي. كفنان، أنت دائمًا في حالة تطور. مهما كنت تفعل، عليك أن تنمو.

عندما أستمع إلى أغنياتي القديمة - سواء كانت تلك التي صدرت أو حتى تلك التي لم يسمع بها أحد - أستطيع أن أسمع الفرق. أنا أكتب بوضوح أكثر هذه الأيام، مع الحفاظ على سرد ما أكتب عنه واضحًا في ذهني. تختلف أسلوب كتابة الأغاني الخاص بي من وقت لآخر - كل ذلك يعتمد على ما تريد تحقيقه من الأغنية: إذا كنت تريد الوصول إلى جمهور واسع، قد تكتب بطريقة معينة. لكن إذا كنت تكتب شيئًا شخصيًا عميقًا - مثل أغنيتي "يافا" التي كتبتها لجدتي - فأنت قد تقترب منها بطريقة مختلفة.

بشكل عام، أشعر أنني أصبحت أسرع في الكتابة، وهو تحسين كبير. كونك أسرع يجعل العملية أقل إرهاقًا. كتابة الموسيقى يمكن أن تكون مرهقة للغاية (بينما لا تزال ممتعة)، لكن كلما تحسنت، أصبحت العملية أسهل وأكثر إمتاعًا.

— لقد ذكرت أن هناك أغاني لم تُصدر. هل يمكنك إعطائي فكرة تقريبية عن عدد منها لن يسمع بها أحد؟

— حسنًا، ليس العدد كبيرًا مقارنة بكُتاب الأغاني الآخرين. لقد أصدرت العديد من الأغاني التي كتبتها في السنوات الأخيرة (بالطبع، لا نحسب التي كتبتها، على سبيل المثال، قبل خمس سنوات). أود أن أقول إن هناك على الأقل 30 أو 40 أو ربما 50 مقطوعة غير صادرة. بعض منها مجرد أفكار - ليست أغاني مكتملة.

في بعض الأحيان، عليك أن تكتب نفس الأغنية مرتين أو ثلاث مرات لتصل إلى النسخة الصحيحة. لقد فعلت ذلك كثيرًا، حتى أجد النسخة التي تتناغم أكثر.

— فيما يتعلق بتجربتك في كتابة الأغاني، قرأت أنك بدأت الكتابة في طريقة مختلفة تمامًا في البداية. هل هذا صحيح؟ هل يمكنك أن تخبرني المزيد عن نقطة التحول عندما تغير أسلوبك إلى ما نراه اليوم؟

— نعم، أعتقد أن الحياة دفعتني في هذا الاتجاه. من حيث الأسلوب، كنت أعتقد أن النجاح في أن أكون ثنائي اللغة في موسيقايا هو ما جعله يعمل، ولكن الآن أدركت أن الأمر يتعلق أكثر بفتح نفسي والتحلي بالشفافية. وأعتقد أن ما فعلته "الثعبان" بالنسبة لي هو دفعني في اتجاه الضعف، وهو اتجاه شعرت أنه لا يمكن إلا أن أسير فيه لأن هذه كانت قصتي. لقد دفعتني لكتابة الأغاني باللغة العربية، وهو شيء لم أكن أعتقد أنني سأفعله. لكن من خلال القيام بذلك، اكتشفت جانبًا آخر تمامًا من فني. كان الأمر يتعلق بكوني صادقًا مع نفسي، وهو ما لم أفكر فيه من قبل. لقد غير الأمر تمامًا كيف كنت أقترب من خلق الموسيقى - ليس فقط الموسيقى التي تلهمني، ولكن الموسيقى التي يمكن أن تلهم الآخرين أيضًا.

في السابق، لا أعتقد أن هناك قصة تُروى، ولكن الآن، كل ما أكتب - سواء كان باللغة العربية أو الإنجليزية - أحاول أن أضع روحي فيه، أنا أروي قصة وأبني عالماً حولها، وأعتقد أنها ستتردد صداها.

— إذًا، هل تشعر أن النجاح ليس بسبب الجانب الثنائي اللغة للأغنية، ولكن أكثر بسبب الضعف والانفتاح الذي تظهره في "الثعبان"؟

— أعتقد أن الجانب الثنائي اللغة في "الثعبان" ساعد بالتأكيد في رسم مساري وجعل الأغنية أكثر تميزًا، لكن تلك كانت حقيقته في ذلك الوقت. كانت جزءًا من اكتشافي لنفسي، وإعادة الاتصال بجذوري، وقبول هويتي. لذا، نعم، موجود لأنه ثنائي اللغة، ولكن الأمر يتعلق بأكثر من ذلك بكثير. كان الأمر حقًا يتعلق بالانفتاح، والصدق مع نفسي، والضعف.

— هل كان من المخيف بالنسبة لك دمج الأجزاء العربية في أغانيك؟

— كان بالتأكيد مخيفًا جدًا لأنه لم يكن شيئًا رأيته قد تم فعله بهذه الطريقة من قبل. كان الأمر يتعلق بفتح نفسي وإظهار جانب من نفسي لم أفعله علنًا من قبل. مع كل الوصمات الموجودة حول العربية والعرب في الخارج، كنت خائفًا نوعًا ما من كشف نفسي. ولكن عندما فعلت، أدركت مدى الحاجة لذلك. أشعر أن "الثعبان" كان رائدًا في حركة احتضان الهوية من خلال الموسيقى العربية والثنائية اللغة، لذا أنا بالتأكيد سعيد بأنني قمت بذلك.

— هل تتذكر اليوم الذي استيقظت فيه وأدركت أن "الثعبان" وصل إلى الكثير من المستمعين؟

— نعم، في الحقيقة لدي ذلك على الفيديو - لقد نشرته على TikTok. كان ذلك عندما اتصلت بوالدتي، وقلت لها، "أمي، أنتِ مشهورة!" كان للفيديو حوالي 200,000 مشاهدة وكان في ارتفاع. كان هاتفي ينفجر بالاشعارات، وكانت تدفقات Spotify تتزايد بسرعة. كانت عند 3,000 تدفق عندما ذهبت إلى السرير، وعندما استيقظت، كانت عند 10,000. كنت مثل، "يا إلهي، الأمر ناجح، يحدث!" كنت في غاية السعادة. أشعر بنشوة من ذلك - مثل المخدرات.

"الثعبان" غير حياتي. أعطاني مسيرة مهنية. فجأة، بدأ الناس يهتمون بي - كنت أتلقى رسائل بريد إلكتروني من شركات التسجيل، وأجري لقاءات، وأقوم بأشياء لم أفعلها من قبل. تم وضعي على غلاف قوائم Spotify، وأضيفت إلى المزيد والمزيد من القوائم... كان الأمر غير حقيقي. شعرت حقًا أنني قد حققت النجاح.

— هل شعرت بالفخر بنفسك، أم كان الأمر مخيفًا قليلاً؟

— شعرت بفخر حقًا بنفسي لأنني كنت أعلم أن هذه الأغنية ستصبح فيروسية - كنت أؤمن بها. ولكن في نفس الوقت، كنت قد نشرت باستمرار لمدة أربعة أشهر، أضع حياتي هناك، وأنشئ محتوى كل يوم لأنني لم يكن لدي اتصالات في الصناعة. كنت أعمل بلا توقف، لذا عندما حدث الأمر أخيرًا، شعرت أن ذلك قد تم كسبه. كنت ممتنًا. ويجب أن أقول - بخلاف تلك الأربعة أشهر من المحتوى، كانت هناك سنوات من العمل الشاق في الموسيقى.

صورة: @lanalubany

— يعاني العديد من الفنانين الناشئين من الإحباط. هل مررت بذلك، وكيف تعاملت معه؟

— أوه، بالتأكيد. وبصراحة، لا أعتقد أن هذا الشعور يختفي تمامًا. بغض النظر عن مدى نجاحك، هناك دائمًا المزيد مما ترغب في تحقيقه. كنت أشعر دائمًا أنني متأخر، كأنني كنت أكبر سناً ولا يحدث شيء. كان هذا يجعلني أشعر بجنون في بعض الأحيان.

لكنني لم أفكر أبدًا في الاستسلام - لقد كنت دائمًا أثق بنفسي. ومع ذلك، أعتقد أن أي شخص عاقل كان سيفكر في ذلك - عندما لا تعمل الأمور لفترة طويلة، يتجه معظم الناس بشكل طبيعي إلى شيء آخر. لكن لحسن الحظ، استمررت في المتابعة.

الشيء الرئيسي الذي تعلمته - عليك أيضًا أن تتعلم كيفية الاستمرار دون الحاجة إلى الاعتراف. كثير من الناس يسعون وراء هذا لأنهم يريدون الموافقة من الخارج، لكنني أقول - افعلها من أجل الفن، وليس من أجل الاعتراف. تأتي الموافقة وتذهب بسرعة.

ومع وجود الأشخاص المناسبين من حولك؟ هذا لا يمكن تعويضه. إذا لم يكن لديك نظام دعم قوي، سيكون الأمر وحيدًا حقًا. لن أكون حيث أنا الآن بدون عائلتي. أؤمن حقًا أننا كائنات اجتماعية - نحتاج إلى مجتمع، وأشخاص نعتمد عليهم عندما تسوء الأمور، وأشخاص نحتفل معهم عندما تكون الأمور جيدة. ذلك يحدث فرقًا كبيرًا.

— حول الجولات - كيف كانت؟ هل كانت مرهقة؟

— لقد كنت في ثلاثة جولات حتى الآن، وهذا جنوني. كانت جولتي الأولى تدعم صديقي سانت ليفانت، وبما أنها كانت الأولى لي، فقد ضغطت نفسي كثيرًا لدرجة أنني مرضت قبل أن تبدأ. لحسن الحظ، جاءت والدتي إلى لندن - حيث كنت أعيش في ذلك الوقت - قبل يومين فقط من العرض. لقد اهتمت بي جيدًا، لذلك كنت قادرًا على الأداء.

كان ذلك العرض الأول في مكان يسمى KOKO في لندن، وهو مكان بسعة 1600 شخص، وكان معدومًا. لذا كان أول عرض لي بالفعل هذه التجربة الضخمة، السريالية. كان سانت ليفانت رائعًا على المسرح أيضًا. كانت الجماهير خلال الجولة مرحبة بشكل لا يصدق، ومتحمسة جدًا، وداعمة حقا. خرجت من تلك الجولة مع الكثير من الخبرة وفهم أفضل لما تبدو عليه هذه المهنة حقًا. ولكن كل ذلك مر بسرعة - كان الأمر وكأنه ضباب.

كانت جولتي الثانية مع The Last Dinner Party، الذين كانوا رائعين. كانت التجربة ملهمة جدًا أن أكون في جولة معهم، وأنا أشاهدهم يؤدون مباشرة وأتعلم منهم. إنهم حقًا أساتذة في هذا الفن على المسرح. ساعدتني تلك التجربة حقًا في اكتساب الثقة لجولتي الرئيسية، التي قمت بها قبل بضعة أشهر، في فبراير 2024.

كانت جولتي الشخصية جنونية - لأن الناس حضروا فعلاً من أجلي. لقد اشتروا تذاكر لرؤيتي! كنت وأنا العازف على الجيتار، بن، قد تدربنا كثيرًا، وبذلنا كل ما لدينا. قضينا أفضل الأوقات على المسرح وخارجه، نتواصل مع المعجبين، ونتعرف عليهم، وندرك أن الناس يودون فعلاً رؤيتنا مباشرة. كان ذلك مذهلاً. لقد كانت تجربة مذهلة، وبصراحة لا أستطيع الانتظار للجولة القادمة - بغض النظر عما ستكون عليه.

صور: @lanalubany

— أستطيع رؤية وجهك يتألق عندما تتحدث عن معجبيك والجولات! أتمنى لو كان لدي كاميرا تسجل هذه اللحظة - إنه لأمر رائع أن أراك تقدر الأشخاص الذين يأتون لرؤيتك. ذكرت أن الجولة الأولى كانت مرهقة. كيف يؤثر التوتر عليك عادةً؟ هل ترتجف يديك؟ هل يؤثر ذلك على صوتك؟

— السبب في أنني ذكرت التوتر في جولتي الأولى هو أنه، حسنًا... كل الجولات مرهقة. ولكن في الأولى، لم أكن أعرف ما يمكن توقعه، مما جعل الأمر أصعب كثيرًا. كان عليّ معرفة كل شيء - البروفات، قائمة الأغاني، الحفاظ على صحة صوتي وتدفئته لأداء كل ليلة، حتى ما أرتديه.

كان آخر جزء يسبب لي التوتر حقًا. كنت لا أزال أكتشف أسلوبي، وفي ذلك الوقت، لم يكن لدي هوية بصرية واضحة. كان هناك الكثير من الأشياء للتفكير فيها. ولكن كلما قمت بجولات أكثر، أصبح الأمر أسهل لأنني كنت أعرف ما يمكن توقعه. تعلمت كيفية التحضير، ماذا أحضر... مثل، على سبيل المثال، أدركت أنه يجب علي إحضار الإلكتروليتات للبقاء رطبًا بشكل صحيح طوال الجولة. هذا شيء لم أكن سأفكر فيه من قبل.

— وبالنسبة لجولاتك الأخيرة، هل تشعر أنك قد استقريت في أسلوب، أم أنك لا تزال في مرحلة اكتشاف ذلك؟

— أنا بالتأكيد لا أزال أبحث. عندما تؤدي، يجب أن تكون ملابسك مريحة. أحب القفز على المسرح، ولا أريد أن أرتدي أي شيء يعيقني. مثل، إذا شعرت أنني أريد أن أستلقي على الأرض أثناء العرض، أريد أن أكون قادرًا على القيام بذلك دون القلق بشأن ملابسي.

في جولتي الأخيرة، ارتديت حذاءً، وشورتات، وقميصًا واسعًا. كان ذلك تجربة، ولكنه أيضًا عملي جدًا للتحرك. ولكن أريد أن أفكر في الأمر أكثر. أريد ملابس تجعلني أشعر بالراحة ولكن أيضًا أنيقة - شيء يسمح لي بتقديم إطلالات بينما يمنحني أيضًا الحرية في الحركة، والقفز، والأداء بحرية.

— إنه مهم، ولكنه أيضًا صعب. هل لديك مساعد يساعدك في كل هذا؟ في الواقع، أخبرني المزيد عن فريقك - كم عدد الأشخاص هناك؟

— في الجولات، دائمًا ما كان هناك فريق مكون من ستة أشخاص. تأتي أختي كارين دائمًا - تساعدني في تنسيق الأزياء والتوجيه الإبداعي. تعمل معي الآن كمديرة إبداعية ومديرة وسائل التواصل الاجتماعي. إنها رائعة في كل شيء وتعرفني جيدًا، مما يحدث فرقًا كبيرًا. إنها أيضًا دعمي المعنوي. ثم هناك بن طومسون - يقوم بإنتاج موسيقاي، ونكتب الأغاني معًا، ويعزف الجيتار معي على المسرح. يتواجد حولي مما يجعل كل شيء مريحًا حقًا. في جولتي الأخيرة، أحضرنا أيضًا مصورنا صديق ماث باتوملي - إنه رائع. لقد قام بتوثيق مقاطع الفيديو والصور من جميع العروض، مما يعد رائعًا للنظر إليه لاحقًا. أحيانًا، يكون لدي فني صوتيات معي أيضًا، وبالطبع، مديري دائمًا هناك. لذلك، نعم، إنه فريق صغير جدًا، لكنه يعمل.

صور: @lanalubany

— العودة قليلاً إلى كتابة الأغاني — يقول بعض المغنين أنه في البداية، أفضل نصيحة لكتابة الأغاني هي تقليد موسيقى الفنانين الذين تحبهم — ربما حتى كلماتهم. ماذا تعتقد في ذلك؟ وهل فعلت ذلك في موسيقاك الخاصة؟

— أعني، كمغنية، قمت بتقليد أصوات الفنانين المفضلين لدي في البداية — كان يمكنك أن تسمع ذلك في الطريقة التي أغني بها. وبالحديث عن الكتابة — نعم، أعتقد أنني فعلت، ولكن ليس بوعي. في البداية، لم أكن أفكر في ذلك حقًا، لكنني كنت أ imitate بشكل طبيعي من كنت أستمع إليه. وبصراحة، هذه هي أفضل طريقة للتعلم. التقليد هو كيفية تطوير أسلوبك الخاص. تبدأ فقط في تشكيل صوتك الخاص بمجرد أن تصقل حرفتك حقاً، وهذا يستغرق وقتًا. ويجب أن يستغرق وقتاً — أنت تجرب، وتحاول أشياء مختلفة.

كل فنان قد 'تقلده' له نهجه الفريد، لذا من خلال استكشاف أنماط مختلفة، تكتشف ببطء ما يناسبك أفضل. أعتقد أنه من المفيد جداً أن تتراجع وتستمع إلى نفسك — سجل ما تفعله، انظر بصورة أوسع، واسأل، "هل يناسب هذا صوتي؟ ربما ينبغي عليك الغناء بلطف أكثر، ربما العمل بصوت عالٍ يناسبك بشكل أفضل، ربما مفتاح مختلف يبرز شيئًا مثيرًا. هناك العديد من المتغيرات، والكثير لاستكشافه.

— إذا كان عليك، على سبيل المثال، كتابة أغنية الآن وتسليمها لـ Ben الأسبوع المقبل، ما نوع الجو الذي ستخلقه حول نفسك؟ هل ستذهب إلى مكان ما؟ تبقى مع عائلتك؟

— هذا سؤال جيد. عندما كنت أكتب " الناصرة ", توقفت تمامًا عن الوجود على الشبكات الاجتماعية— لذلك سأفعل نفس الشيء، سأحتفظ فقط بـ Pinterest، لأنه في الواقع يثير الإلهام بدلاً من أن يستنزفه. كنت أشاهد فيلمًا كل ليلة — شيئًا كنت أتصل به حقاً، شيئًا فنيًا، أكثر ملاءمة لذوقي.

من الناحية المثالية، سأكون في استوديو حقيقي، أو على الأقل في مكان به معدات جيدة — مكبرات صوت وإعداد صحيح. مكان يمكنني أن أغمر نفسي فيه حقًا. لن أفعل أي شيء يتعلق بالأعمال — لا اجتماعات، لا تشتت — فقط إبداع نقي.

أعتقد أنه في عالم يتحرك بسرعة، عليك أن تعزل نفسك حقًا لتسمع أفكارك الخاصة. وإلا، فإن كل الضوضاء الخارجية تطغى عليها، وفجأة، أنت مجرد تفاعل مع التوتر بدلاً من الإبداع من مكان من الوضوح. وهذا ليس الجو.

— أحب فكرة Pinterest ومشاهدة فيلم قبل النوم؟ هل لديك أي طرق أخرى للعثور على الإلهام؟

— المتاحف. تعتبر بالتأكيد غير مقدرة. أحب الذهاب إلى متحف والاهتمام بما أنجذب إليه بشكل طبيعي. مثل ، إذا وجدت نفسي جذبت إلى لوحة ، لا أعلم ، جدار أبيض عادي، سأطرح على نفسي لماذا. ما هو الشيء الذي يجذبني هنا؟ هذا النوع من التأمل يمكن أن يكون ملهمًا حقًا. أعتقد أنه كفنان يتعين عليك أن تبقى فضولياً بشأن كل شيء.

— هل النجاح يتعلق فقط بالإلهام؟ إذا كان عليك تخصيص نسبة له — كم تمثل الإلهام وكم يمثل العمل الجاد؟

— أوه، إنه بالتأكيد مزيج، لكن يمكنني القول إنه أكثر من العمل الجاد من الإلهام. ربما 70% عمل جاد، 30% إلهام. الإلهام يجعلك تبدأ، يحفزك، ولكن إذا جلست تنتظر حدوثه، فلن تنجز أي شيء. مع مرور الوقت، تعلمت أنه يجب عليك البحث عن الإلهام — لا يمكنك فقط أن تتوقع أن يصيبك من الفراغ. وكلما أنشأت المزيد، زادت قدرتك على اكتشاف الإلهام وتحويله إلى شيء ملموس. لذا نعم، غالبيتها هو العمل الجاد، لكن الإلهام يلعب دوره أيضًا.

— كفنان، تستخدم بالتأكيد وسائل التواصل الاجتماعي. كيف ترى انستغرام؟ هل هو أكثر من وسيلة للتعبير عن نفسك، أم أنك تتعامل معه كأداة تسويقية؟

— حسنًا، جانب التسويق هو بالتأكيد جزء كبير من كوني فنان الآن. خاصة في بداية مسيرتك، وسائل التواصل الاجتماعي هي الطريقة التي يكتشف بها الناس موسيقاك. أحيانًا قد يبدو الأمر ساحقًا، لكن عندما أدخل في تدفق إنشاء المحتوى، يبدأ الأمر في أن يبدو أكثر قابلية للإدارة. وجود نوع من الخطة يحدث فرقًا كبيرًا. الآن، أرى وسائل التواصل الاجتماعي كوسيلة لبناء عالمي الخاص — مكان يمكن لجمهوري أن يدخل إليه ويعرفني حقًا. إنه مكان يمكنني أيضًا أن أتواصل فيه مع جمهوري. كلما احتضنتها كامتداد إبداعي لفني بدلاً من كونها أداة ترويجية فقط، أصبحت أكثر متعة.

— هل تعتبر نفسك شخصًا منفتحًا أم مغلقًا؟

— القليل من كليهما، حقًا. أعتقد أنني يمكن أن أكون محجوزة لأنه، مع تزايد العمر، تتعلم أنه لا يمكنك الوثوق بكل شيء. لكنني دائمًا منفتحة على النمو، وهذا أمر مهم جدًا بالنسبة لي. أحب الناس — أحب تكوين صداقات، وإذا ذهبت إلى حفلة، سأتحدث مع الجميع لأنني أستمتع بالاتصال البشري. لذا، سأقول إنني منفتحة، ولكن باعتدال. إذا قضيت الكثير من الوقت دون أشخاص، أشعر بالانزعاج. ولكن إذا قضيت الكثير من الوقت مع الآخرين، أحتاج إلى بعض الوقت وحدي لأستعيد طاقتي. أعتبر نفسي شخصًا انطوائيًا وانبساطيًا في نفس الوقت. وقتي وحدي هو عندما أبدع — هو الوقت الذي أتعامل فيه مع كل شيء.

صورة: @lanalubany

— ما هو البيان الفني الخاص بك؟

— أعمل على الموسيقى كل يوم، أبني عالماً يروي قصة. هدفي هو إنشاء مشروع - آمل أن يكون ألبومًا - أفخر به بشكل كبير، شيء غامر يمكن للناس التواصل معه حقًا. تدور الموضوعات الأساسية حول الانتماء وخلق مساحة حيث يشعر الأشخاص مثلي، الذين غالبًا ما يشعرون بعدم الانتماء، بالأمان والفهم.

— إذا لم تكن تصنع الموسيقى، ماذا تعتقد أنك ستفعل؟

بالتأكيد شيء إبداعي. أنا فنان إلى حد يكن لا أستطيع القيام بأي شيء آخر. ربما مخرج إبداعي أو حتى مؤثر. لكن بالتأكيد ليس مديرًا - فأنا غير منظم جدًا لذلك!

by Barbara Yakimchuk