فاطمة موحدين، المعروفة باسم فاتسباترول، فنانة مذهلة، وعندما سُئلت عن هويتها الوطنية، تصف نفسها بقولها: "فنانة حائزة على جوائز من أصل هندي، نشأت في دبي ولدي جواز سفر كندي."

تقوم بإنشاء جداريات ضخمة، ترسم صوراً رائعة لطيور عملاقة، ووجوه بشرية، وأكثر. أعمال فاتسباترول معروفة على الفور بأسلوبها الجرافيكي الجريء واختيارات الألوان المميزة. لديها حب عميق للأبيض والأسود، حيث تعتقد أن "الأبيض والأسود يشعران بأكثر واقعية وصدقا. لا يوجد مكان للاختباء في الأبيض والأسود."

وراء كل ما ترسمه، هناك دائماً قصة شخصية عميقة - وغالباً ما تكون معقدة. ما هي تلك القصص؟ لماذا بدأت فاتسباترول برسم الطيور قبل الانتقال لتصوير البشر؟ وماذا كانت تغطي به جدران غرفة نومها في طفولتها كمراهقة، طويل قبل أن تشك حتى في أنها ستصبح فنانة؟

استمع إلى قصتها.

— مرحباً فاطمة! لقد صادفت حقيقة مثيرة عنك — لقد بدأت رحلتك الفنية برسم جدران غرفتك الخاصة، أليس كذلك؟ حدثيني عن ذلك!

— أهلاً! إذا فكرت في أولى ذكرياتي في الرسم، كان لأخي الأكبر دور كبير. هو أيضاً فنان - كارتونيست - وكان لديه موهبة طبيعية لذلك. أما بالنسبة لي، فقد جاءت موهبتي لاحقاً قليلاً. دائماً ما يمزح بأن السبب في أنني فنانة الآن هو أنني قلدت كل ما فعله.

كنا كلانا مهووسين بكتب القصص المصورة - نقرؤها، ندرسها، وننسخ جميع الرسومات التي بداخلها. لكن أول اندفاع حقيقي لإنشاء شيء أكبر، مثل الجداريات والأعمال الكبيرة، جاء عندما كنت مراهقة. كنت في حالة من الغضب العميق. عندما كنت في الرابعة عشر، كان والداي يمران بعملية طلاق، وكان لدي شعور هائل برسم كل شيء باللون الأسود. أصبحت جدران غرفتي لوحتي.

أول الأشياء التي رسمتها كانت أنماط نسختها من الأقمشة الهندية المطبوعة بالكتل، والوشوم من الصور في ألبوم رد هوت تشيلي بيبرز Blood Sugar Sex Magik. في دروس الفن، بدأت أيضاً بتجميع ورق كبير معًا لصنع قماش ضخم. وكانت هذه ربما خطوتي الأولى الحقيقية نحو إنشاء فن على نطاق واسع.

— لقد ذكرت أنك كنت غاضبة جداً كمراهقة. هل يمكننا التوقف عند ذلك لحظة؟

— بالتأكيد. كان هناك الكثير يحدث في ذلك الوقت.

وُلدت وترعرعت في دبي، لكن عائلتي هندية، ونشأت بطريقة هندية جداً. تغير هذا عندما انتقلت من مدرسة هندية إلى مدرسة دولية في حوالي الثماني أو التسعة. فجأة، كنت محاطة بأطفال من جميع أنحاء العالم، مما جعلني أشكك في نشأتي الثقافية. وفي نفس الوقت، كانت الأمور معقدة في المنزل مع والدي، مما زاد من الارتباك.

بالنسبة لي ولأخي، أصبحت الفن مخرجًا — وسيلة لإنشاء هويتنا الخاصة بعيداً عن مكان قدومنا أو كيف نشأنا. منحنا الحرية للتعبير عن أنفسنا بطريقة لم تُعرف من خلال التسميات أو التوقعات.

في ذلك الوقت، كنت بالفعل طفلة خجولة وهادئة، لذا كان وجود منفذ للتعبير عن الذات أمراً مهماً جداً. ولكن بخلاف ذلك، كنت أيضاً أعاني من القلق. تم تشخيصي باضطراب القلق في الرابعة عشر، وكان التأقلم مع شيء خارج عن نطاق سيطرتي صعباً. أصبحت نوبات الهلع جزءًا من حياتي، ولا تزال كذلك - فهي ليست شيئاً يختفي ببساطة.

في أوائل العشرينات من عمري، كنت على الكثير من الأدوية، لكنني لم أتناول أي شيء منذ أكثر من 12 عامًا الآن. بدلاً من ذلك، كان علي إعادة هيكلة حياتي لإدارة ذلك. أنا دائماً في وقت مبكر؛ أُخطط كثيراً؛ أُفكر في الأمور في ذهني عدة مرات - قد يكون الأمر مرهقًا. لكنني أفضل أن أعيش بهذه الطريقة وأن أبقى متصلة بإبداعي بدلاً من الاعتماد على الأدوية. ليس للجميع، لكن بالنسبة لي، فإنه منطقي.

— واو، شكراً لمشاركتك ذلك. الآن، حول الرسم على نطاق واسع - لقد قارنتِه يوماً بالرقص: "أحببت قوة الإيماءة في الرسم بشكل كبير. إنه مثل الرقص." هل يمكنك أن تشرحي تلك المقارنة بشكل أكبر؟

— رقصت عندما كنت صغيرة - الباليه كطفلة، ثم المعاصر لفترة. كنت ألعب أيضاً البيانو، لذا كانت الموسيقى والحركة دائماً جزءاً مني.

رسم الجدران الكبيرة يشبه كثيراً الرقص. الحركات الصغيرة في معصمك تصبح حركات عارمة في ذراعك بالكامل. أنت تستخدم جسدك بالكامل لاحتلال الفضاء.

أعتقد أن هذا هو السبب في أنني دائماً ما انجذبت نحو الأعمال الكبيرة - لأنني قضيت الكثير من طفولتي أشعر بالضآلة. كنت خجولة وهادئة - وما زلت كذلك، بصراحة. لكن عندما أرسم بشكل كبير، يشغل جانبي الآخر. قد أشعر بالضآلة، لكن يمكنني إنشاء شيء ضخم. في تلك اللحظات، أشعر كأنني بطلة خارقة.

لكن ما هو مضحك هو أنني أحب أيضًا رسم قطع صغيرة جداً. إنها تجربة مختلفة تمامًا. يبدو أنها جزء مختلف من جسدي، جزء مختلف من دماغي، حساسية عاطفية مختلفة تلعب دورها. إنهما كلاهما تطرفات، لكن لكل منهما نوعه الخاص من الطاقة.

— ولماذا فاتسباترول؟

— "فاتس" هو مجرد لقب أطلقه أصدقائي علي منذ كنت صغيرة - نسخة مختصرة من فاطمة.

عندما كنت أنشئ إنستغرام الخاص بي، أردت استخدام "فاتس"، لكنه كان مؤخذًا بالفعل. كنت في تلك اللحظة أقود نيسان باترول، وصديقي قال، "اختر كلمة أخرى." نظرنا إلى السيارة، وقلت، باترول. لقد بدا الأمر صحيحاً.

أحب أنه يربطني بمكان نشأتي. إذا كنت من الشرق الأوسط، فأنت تعرف أن نيسان باترول هي السيارة - رحلات الصحراء، قفز الكثبان الرملية، التخييم. إنها جزء من الحياة هنا. إنها جزء من ثقافتنا. وعندما أسافر للرسم، أحب أن أخبر الناس عن ذلك الجانب من العيش هنا.

أحب أيضاً غموض الاسم. عندما ترى فاتسباترول، لا تعرف مباشرة ما إذا كنت رجل أو امرأة، من أين أنا، أو أي ثقافة أمثل. وأنا لا أخفي تلك الأشياء - فقط لا أريدها أن تعرف عملي قبل أن يراها الناس.

— تلعب الألوان دوراً كبيراً في عملك. هل تحمل ألوان معينة معاني محددة بالنسبة لك؟

— أحببت اللون الأسود منذ أن أتذكر. ربما عندما كنت أصغر سناً، كان الأمر يتعلق بالظلام. ولكن مع مرور الوقت، أصبح يتعلق بالقوة. واحدة من أهم الأمور بالنسبة لي، سواء في الحياة أو في عملي، هي تحويل الظلام إلى قوة - تحويل النار إلى قوة، تحويل الفوضى إلى شيء سحري. لا يمكننا تجنب الظلام. لا يمكننا الهروب من الدمار أو الخراب؛ إنهم موجودون. لكن يمكننا استغلال طاقتهم وتحويلهم إلى شيء ذو معنى.

بالنسبة لي، الأسود هو القوة فقط. إنه جريء، قوي، وغير معتذر. نفس الشيء ينطبق على الأبيض. الأبيض والأسود يشعران بالأكثر واقعية وصدق. لا يوجد مكان للاختباء في الأبيض والأسود. إنه صريح، يكاد يكون وحشيًا. ولكن عندما أستخدم اللون، يجب أن يكون ذلك بشكل متعمد لأن اللون عاطفي للغاية. سواء كنت تقصد ذلك أم لا، فإنه يجعل الناس يشعرون بشيء. لذا، إذا كنت سأستخدمه، يجب أن يعني شيئًا.

في الآونة الأخيرة، كنت أستخدم هذا البرتقالي العميق والمصدأ في جدارياتي. بالنسبة لي، يمثل الأرضية، الخصوبة، وشيء متجذر.

لم أكن أبداً في أي شيء مضيء جداً. الزهري النيون؟ بالتأكيد لا. بالنسبة لي، الألوان الساطعة تؤلم أن أنظر إليها.

عندما أخلط الألوان، فإنها دائماً تكون مخففة - إذا كانت خضراء، فهي خضراء رمادية؛ إذا كانت زرقاء، فهي زرقاء غبارية. هناك دائماً نوع مائل ترابي له. أي شيء شديد القوة لا يشعر بأنه صحيح.

— وماذا عن الأحمر؟

— بشكل غريب، هذا هو اللون الوحيد الذي أحب إضافته بين الحين والآخر. أعتقد أنه لأن الشعور مثل النار — شديدة، قوية، وغير متوقعة. إنها الفوضى.

— كان لديك سلسلة مثيرة جدًا من الأعمال تسمى البشر. ما الفكرة وراءها؟

— البشر — في الواقع، كل العمل الذي قمت به خلال السنوات الخمس الماضية — كان موجودًا تحت هذا العنوان الشامل. 

أثناء الإغلاق، كنت في تورونتو، أعيش في هذه الشقة الصغيرة مع قططي، أشاهد الطيور خارج نافذتي. لسنوات، كنت أستخدم الطيور كرموز في عملي، كوسيلة لمعالجة العواطف. لكن فجأة، رأيت هذه الطائر — حر تمامًا — بينما كنت، كإنسان، محاصرًا بالداخل. أدركت: كان عليّ أن أقبل كوني إنسانًا. كنت بحاجة لاستكشاف ما يعنيه ذلك حقًا. وهكذا بدأت البشر. توقفت عن رسم الطيور وبدأت في رسم الناس.

لكن ذلك جاء أيضًا من الإحباط. في كندا، من حيث العدالة، هناك دفع مستمر لتعريف الناس — لوضع الجميع في صناديق صغيرة مرتبة. إما أنك مهاجر أو لا. أنت من السكان الأصليين، أو لا. حتى عند التقديم للمنح، يجب عليك عمليا اختيار صندوق يشير إلى ما إذا كنت تنتمي إلى مجموعة مهمشة. ووجدت أن هذا محبط. كيف يكون الإدماج عندما يتم تذكيرك باستمرار باختلافك؟ لم يكن هذا منطقيًا بالنسبة لي.

إذا استمررنا في التحدث بلغة الأنظمة التي تضطهدنا، فنحن نعيد تأكيد تلك الأنظمة. لم أرغب في صنع فن يقول فقط، "آه، كإمرأة، أشعر بالاضطهاد، لذا سأرسم النساء." أو "كمهاجرة، أشعر أنني مختلفة، لذا سأرسم تجربتي كمهاجر." ذلك يقوي السرد، مما يحافظ على الانقسامات بالضبط حيث هي.

لذا البشر تتعلق بإعادة تخيل كيف نرى ونصور أنفسنا — ليس من خلال الألقاب، ولكن من خلال التجارب العالمية: الفرح، المرونة، الخوف، الدمار، الأمل. كانت هذه المشاعر موجودة منذ زمن طويل قبل أن نخلق الأنظمة الاجتماعية، وستظل موجودة لفترة طويلة بعد.

لأنني سافرت كثيرًا للرسم، أدركت أن هذه هي الأمور التي تربطنا. حتى مع الأشخاص الذين لا أشاركهم لغة، حتى مع أولئك الذين تبدو حياتهم مختلفة تمامًا عن حياتي — يمكننا دائمًا التحدث عن الأمل، عن الفقدان، عن الأحلام، عن الحزن.

لذا أعتقد أن البشر تدور حقًا حول هذا السؤال: "لماذا لا يمكننا النظر إلى بعضنا البعض بنفس الفضول والانفتاح الذي نجلبه لعمل فني؟" حيث نقبل تعقيد الشخص بدلاً من تقليلهم إلى مؤشر هوية واحد.

هذا هو ما يتعلق به هذا العمل — وما زال. إنه يمر بمراحل مختلفة. الآن، هو في مرحلة سوداء وبيضاء كثيفة، مع الكثير من الفكاهة في الرسومات. لأن هذا جزء آخر كبير من كونك إنسانًا — نحن نلعب.

— تلك المرحلة من الطيور التي ذكرتها استمرت فترة طويلة — حوالي سبع سنوات. وحتى الآن، لا يزال بإمكاننا رؤية آثارها في عملك. هل يمكنك إخباري المزيد عن المعنى الذي تحمله بالنسبة لك؟

— كانت الطيور، بالنسبة لي، ليست مجرد طيور.

بدأت في رسمها بعد الخروج من علاقة سيئة جدًا — هناك دائمًا علاقة سيئة في نقاط التحول في حياتي. كانت هذه العلاقة مسيئة، فوضوية، وتركتني في مكان مظلم جدًا. كان ذلك منذ حوالي 10 أو 11 عامًا.

أذكر في إحدى الليالي خلال تلك الفترة، أن قطتي خرجت إلى الخارج، واصطادت طائراً، وجلبته إلى الداخل. كان الأمر مؤلماً. شعرت بالسوء. في تلك الليلة، جلست للرسم، وفجأة، كنت أsketching هذه الطيور — طيور بج wings مكسورة، وأرجل مكسورة، في حالة سيئة. وأدركت أن هذا هو شعوري.

على مدار السنوات السبع التالية، أصبحت الطيور رمزي. في البداية، كانت مجروحة وهشة. ولكن مع مرور الوقت، ومع معالجتي لكل شيء، ومع سؤالي لنفسي الأسئلة الصعبة، بدأت تتغير. أصبحت الطيور أقوى. في النهاية، كانت في حالة طيران كامل — الأجنحة ممدودة، قوية، حرة.

كانت رحلة، بالنسبة لهم وبالنسبة لي. ساعدوني في الشفاء. أصبحت وسيلة لتحويل الألم إلى قوة.

كان آخر مشروع كبير قمت به مع الطيور هو جداريات جزيرة ياس — 8600 متر مربع. قضيت ثلاثة أشهر ونصف في رسمها، وعندما انتهيت، كنت أعلم أن هذه هي نهاية الطيور. كانت تلك ذروتهم.

— وأيضًا لاحظت أنه لديك وشم لطائر! 

— نعم، معظمها طيور لأنني حصلت عليها خلال فترة الطيور الخاصة بي. الطائر على ساقي هو (راولر هندي)، وهو أمر مضحك لأنه طائر يعيش في شرفة والدتي — ويدفعها للجنون. أنا وأمي لدينا علاقة مرحة، لذلك قلت: "أوه، هذا الطائر يزعجك، أمي؟ رائع، سأعمل وشماً له."

لدي أيضًا الغربان. وجميعها رسوماتي الخاصة لأنني اعتقدت أنه إذا كرهتها يومًا، سأكون غاضبًا من نفسي فقط.

لدي أيضًا اليعسوب؛ إنه الأكثر تميزًا. قبل بضع سنوات، بدأت ألاحظ اليعاسيب في كل مكان. والآن، دون فشل، كلما كنت أرسم جدارًا كبيرًا — خاصة إذا كان مشروعًا يهمني حقًا — يظهر اليعسوب دائمًا. لقد حدث ذلك في هاواي، سودبوري، مدينة مكسيكو — في كل مكان. ليس لدي فكرة عما يعنيه ذلك، لكني أعتبره بركة.

— لقد قمت بإنشاء جداريات في أكثر من 10 دول. هل هناك تجربة معينة في دولة معينة لن تنساها أبدًا؟ نظرًا لاختلاف الثقافات، ربما كانت هناك لحظة أو مشروع لفت انتباهك حقًا.

— نعم، قبل بضع سنوات، قمت برسم جدارية في ماوي، وكان هذا المشروع خاصًا حقًا لعدة أسباب.

الكثير من مهرجانات فن الشارع تتبع نفس الصيغة — تصل بالطائرة، ترسم لمدة أسبوعين، وتغادر. يكاد يكون هناك أي اتصال حقيقي مع المجتمع أو الثقافة أو التاريخ الأعمق للمكان. لكن هذا المشروع كان مختلفًا.

كانوا يريدون أن يكون غامرًا. خلال ستة أسابيع قبل ذلك، أجريت محادثات مع مؤرخين محليين وموسيقيين وأعضاء في المجتمع لفهم المكان حقًا. لم يكن الأمر مجرد وضع جدارية على الحائط — كان يتعلق برواية قصة تهم حقًا الناس هناك.

وبصرف النظر عن كونها واحدة من أجمل الأماكن التي رأيتها على الإطلاق، كانت التجربة نفسها شيئًا آخر. كنت مقيمًا في مزرعة تاريخية، محاطًا تمامًا بالثقافة. بقيت في كاهولوي، حيث يعيش المزيد من السكان المحليين، بدلاً من المناطق المزدحمة بالسياح.

الثقافة الهاوايية عميقة الروح، وتاريخهم — خاصة فيما يتعلق بالاحتلال والاستعمار — له وزن كبير. كوني هناك، والاستماع إلى تلك القصص، كان شفاءً غير متوقع. غادرت وأنا أشعر أنني شخص مختلف.

ثم، بالطبع، كان هناك حقيقة أنه بينما كنت في رافعة أرسم، كنت أرى حوالي 15 قوس قزح في اليوم. كنت أقف هناك أفكر، أين أنا؟ هل هذا حقيقي؟

ولكن بالإضافة إلى كل ذلك، ما كان يهمني أكثر هو الفكر وراء المشروع. أعتقد أن فن الشارع قد تم تبسيطه إلى حد كبير. لقد أصبح عرضًا — تظهر، ترسم، وتغادر دون تفاعل حقيقي. ومع ازدياد تجاريته، يتحول إلى، "نحن ندفع لك، لذا يمكننا أن نخبرك بالضبط بما عليك رسمه."

لكن ذلك يفتقد تمامًا جوهر ما يفعله الفنانون. نحن لسنا مجرد يديّن ينفذان فكرة شخص آخر. الفنانون يرون العالم بطريقة لا يراها الآخرون، وعندما تمنحهم المساحة للتفكير، والتعامل، والإبداع، ستخرج شيئًا سحريًا حقًا.

— هل يمكنك أن تخبرني عن المشاريع التي تعمل عليها الآن؟

— للأسف، لا أستطيع الكشف عن الكثير حتى الآن، هناك بعض الأشياء قيد العمل. ما يمكنني قوله هو أنني أقضي الكثير من الوقت في الاستوديو، أبحث عن تلك التوازن بين عالمي الداخلي والعالم الخارجي. الآن، أشعر أنني في ذلك العالم الداخلي - أخلق عملاً شخصيًا، حرًا، لي وحدي. ثم، عندما أخرج إلى الخارج، يتعلق الأمر بالمجتمع، والاتصال، وتلك المحادثات الأكبر.

أحاول أن أستمر في الممارسة في كلا المجالين - التأكد من أنني أخلق لنفسي بقدر ما أخلق للعالم الخارجي ومسيرتي المهنية. لقد استغرق الأمر بضع سنوات للعثور على هذا التوازن، لكنني أعتقد أنه مهم حقًا.