image
CarsArtArt DubaiInterview

by Dara Morgan

مدفوع بالفن: سيارات بي إم دبليو الفنية في حديث مع الدكتور توماس جيرست

7 May 2025

BMW Art Car Collection in front of BMW Headquarters, Munich. Photo Enes Kucevic © BMW AG

لنبدأ باعتراف: نحن جئنا إلى آرت دبي من أجل الفن، لكننا بقينا من أجل السيارات — أو بدقة أكبر، من أجل سيارة واحدة. ليس من الشائع أن تعجب بلوحة قماشية بقوة 470 حصان من قبل أندي وارهول، متوقفة بتفاخر تحت إضاءة متحفية. السيارة الأسطورية من بي إم دبليو، M1 التي تم طلاءها من قبل وارهول في 28 دقيقة فقط في عام 1979، هبطت في مدينة جميرا هذا أبريل كجزء من جولة بي إم دبليو للسيارات الفنية — احتفال مثير بمناسبة الذكرى الخمسين لسلسلة السيارات الفنية.
المحادثات الفنية من بي إم دبليو، معززة بالفن: هل ستكون الكوميسيونات والتعاونات هي المستقبل؟ شارك في هذه المحاضرة صف من المنسقين والمفكرين الدوليين، بقيادة البروفيسور الدكتور توماس غيرست — رئيس قسم التفاعل الثقافي في مجموعة بي إم دبليو، مؤرخ فن، ورجل قد يكون لديه أفضل وظيفة في عالم السيارات.
تحدثنا مع الدكتور غيرست للحديث عن ماضي وحاضر ومستقبل برنامج سيارات بي إم دبليو الفنية، ولماذا تستمر السيارات في جذب الفنانين — ونعم، قليلاً عن أفضل تبولة في ميونيخ.
image

سيارة الفن من بي إم دبليو 4 من أندي وارهول. الصورة: ستيفان باور © بي إم دبليو AG

— الدكتور غيرست، مرحبًا! السؤال الأول لي لك هو: لماذا تعتقد أنه من المهم الجمع بين عالم السيارات والفن؟
— أعتقد أن القرار ليس لي على الإطلاق، بل هو قرار اتخذه الفنانون الذين كانوا مهتمين بالحركة منذ اختراع السيارة. بقدر ما أحب أن أفتخر بمساهمة بي إم دبليو في هذا الموضوع، إلا أنه كان هناك اهتمام بالفن والسيارات منذ فترة طويلة قبل أن نبدأ سلسلة سيارات بي إم دبليو الفنية في عام 1975، والتي نحتفل الآن بالذكرى الخمسين لها. شخصيًا، وجدت أنه من المثير للاهتمام كمؤرخ فن أن أتعمق في المناقشات المبكرة حول الحركة والسيارات. هناك مطبوعة حجرية لتولوز لوتريك من التسعينيات حيث ترى سيارة تسرع عبر حديقة في باريس. وهناك البيان المستقبلي من عام 1909، الذي يحتفل بالسيارة كتمثال من الحداثة — نيكه سامانثرا لدينا. لم يكن الفنانون مهتمين فقط بتصميم السيارة، ولكن أيضًا بسرعتها، وصوتها، ورائحتها. لقد استمرت تلك المقاربة متعددة الحواس، التي يمكن أن تكون انتقادية أيضًا، عبر العقود. نحن سعداء أن نكون جزءًا من ذلك، كشركة تصنيع سيارات منخرطة في الفنون لأكثر من 50 عامًا.
— كان الفنانون أول من استلهم بالسيارات — ولكن هل تعتقد أن صناعة السيارات مستوحاة من الفن بطريقة ما؟
— الكثيرون يعتبرون أن الأعمال التصميمية هي أعمال فنية، على الرغم من أنني لم أصل بعد إلى هذه النقطة. هذه جوانب متميزة من الثقافة والإنجاز البشري. في العصور ما قبل السقراطية، كان هناك كلمة واحدة لكل من الإنجازات التكنولوجية والفنية — تكني. هناك جذور شائعة. يحتفي رولاند بارت في كتابه "أساطير" بسيارة سيتروين DS كعمل فني مجهول، مثل كنيسة باروكية أو قوطية. لذا، نعم، هناك مسار مشترك — ليس خندقًا بين الفن والسيارات، بل غشاءً. تبادل تأثير.
image

سيارة الفن من بي إم دبليو 1 من ألكساندر كالدر. الصورة: جان ماري بوتيكوين © بي إم دبليو AG

— لقد مضى 50 عامًا منذ أن بدأت مجموعة الفن من بي إم دبليو. ماذا تمثل الآن؟
— ما أفتخر به بشكل خاص هو كيف تغير الفن خلال 50 عامًا، وأعتقد أن سلسلة السيارات الفنية تكرم هذا التغيير. في البداية، كان الأمر أكثر حول استخدام الفرش وتحويل كائن تصميم إلى كائن فني. ولكن مع سيارة كاو في 2016، أضافت الواقع الافتراضي، تطبيق، واقع معزز، وفيديو — لذا لتجربته بشكل كامل، عليك الدخول إلى المجال الرقمي. الآن، مع جولي مهراتو، واحدة من أعظم الفنانين في عصرنا، نرى المشروع يتوسع أكثر. لقد عدت للتو من لاغوس وهبطت في دبي. في نيجيريا، أقيمت ورشة العمل الأولى من مبادرتها AFMAC — مجموعة الأفلام والفنون الإعلامية الأفريقية. تشارك في مشاريع أفلام ووثائقية يقودها فنانون تتجاوز بكثير السيارة نفسها. بمجرد انتهاء هذه الورش عبر ست مدن أفريقية، ستقوم كايو كوه، التي هي أيضًا المنسقة القادمة لبينالي البندقية، بتنظيم عرض كبير. ستكون السيارة الفنية جزءًا من ذلك، جنبًا إلى جنب مع الأفلام من هذه الورش، المعروضة في Zeitz MOCAA في جنوب أفريقيا في أواخر عام 2026. لذا، يظهر هذا كيف يتكيف المشروع ويتطور — مكرسًا تكريم الرؤية الإبداعية للفنانين الذين نعمل معهم. هذا هو ما يجعلها ملهمة.
— بالحديث عن الفنانين، كيف تختار من تتعاون معهم؟
— من المهم جدًا ألا نكون من يختار الفنانين. بالطبع، أتلقى الكثير من الاستفسارات، لكننا نؤمن بثقة الخبراء. لقد بنينا شبكة على مدى عقود، تعتمد على الاحترام المتبادل والفضول. دورنا واضح: لا نتدخل في الحرية الإبداعية. تمامًا كما يحتاج مصممونا ومهندسونا إلى الحرية للابتكار، يحتاجها الفنانون أيضًا. لسلسلة السيارات الفنية، لدينا لجنة — تتبادل الأدوار وتهدف إلى تمثيل عالمي وجندري. تضم أصواتًا مثل ماسيمليانو جيويني، ستيفاني روزنتال، أنيتا دوي، سيسيليا أليماني، هانس أولريش أوبريست، وكايو كوه نفسها. نقترح أي سيارة يمكن استخدامها، لكن في النهاية، نتبع قرار اللجنة. تلك الثقة في شركائنا أمر أساسي.
image

سيارة الفن من بي إم دبليو 4 من تصميم آندي وارهول. الصورة: جان ماري بوتكين © BMW AG

— يجب أن أسألك عن رأيك الشخصي: ما هي سيارة الفن المفضلة لديك من بي إم دبليو على مر السنين؟ هل يمكنك اختيار واحدة؟
— دارة، أنا أب لثلاثة أطفال. إذا سُئلت عن أفضل طفل لي، فلن أستطيع الإجابة. لذا مع سيارات الفن، الأمر نفسه. ولكن الأقرب إلى قلبي هي تلك التي حظيت بشرف العمل عليها — أولافور إيلياسون، جيف كونز، كاو في، جون بالديساري، جولي ميرهرو. لقد تعلمت الكثير منهم. في الوقت نفسه، بدون سيارة الفن الخاصة بكالدير، لم يكن هناك أي من الآخرين. كانت تلك الأولى في عام 1975 مخصصة لأن تكون واحدة فقط — لا سلسلة. جاءت من شغف مدير سباقات السيارات آنذاك يوشن نيربش وسائق السباقات هيرفي بولان، الذي أحضر كالدير. تلك السيارة، بألوانها الأساسية — الأحمر، الأزرق، الأصفر — هي البداية المثالية لرحلة مذهلة.
image
image
image

سيارة الفن من بي إم دبليو 16 من تصميم أولافور إيلياسون © استوديو أولافور إيلياسون ومجموعة بي إم دبليو؛ سيارة الفن من بي إم دبليو 18 من تصميم كاو في © BMW AG واستوديو كاو في؛ سيارة الفن من بي إم دبليو 20 من تصميم جولي ميرهرو. الصورة: تيريزا مونديلوفا © BMW AG

— إذا كنا نتحدث عن الأوقات المبكرة، هل تعتقد أنه من المناسب تسمية شخص ما بأنه وارهول الجديد اليوم؟
— لا، لا أعتقد ذلك. لا أعتقد أنه يليق بأحد الفنانين أن يتم مقارنته بآخر. هذا في الواقع ما يكرهه الفنانون أكثر — أن يُقال لهم، "عملك يذكرني بـ ...". إن تسمية شخص ما بأنه وارهول الجديد أو دا فينشي هو أكثر استراتيجية تسويقية من تقدير حقيقي. لن أستخدم تلك المصطلحات أبدًا.
— حسنًا — نوع من السؤال الملتوي. هل يمكنك مشاركة انطباعاتك عن آرت دبي 2025؟
— لا أحتاج إلى قوله، لكن آرت دبي هنا لتبقى. أنا على علم بـ "منافسة الانتباه" عبر الشرق الأوسط، وهي تفيد الفنون أكثر من أي مكان آخر. قالت ستيفاني روزنتال الأمر بشكل جيد — الميزانية موجودة، والتوقيت مناسب. أنا أدرس في IE Business School وانتهيت لتوي من جلسة مع محترفين من وزارة الثقافة السعودية. ما تفعله السعودية ودبي وأبوظبي وغيرهم في المنطقة هو أمر مذهل. الثقافة هي في المقدمة وكيف يتم وضع أنفسهم للمستقبل. آرت دبي، على وجه الخصوص، هو مكان لقاء عالمي. أطلق عليها الفاينانشيال تايمز مؤخرًا لقب العاصمة الثقافية الجديدة، وهناك شيء من ذلك. مع تعيينات مثل دونجا غوتفايس القادمة من آرت بازل، الموكلة بتحويل آرت دبي إلى أكبر معرض فني على الكوكب — إنها مهمة جريئة. قسم الفن الرقمي هو في عامه الرابع؛ لا أحد يفعل ذلك مثل هذا. حاول باريس فوتو، لكن ليس بنفس القدر. مع المعارض الدولية ورغم ركود السوق الفن العالمي — الذي يدور حول 60 مليار دولار — فإن آرت دبي تنمو. العلامات الأولى من هذا العام مشجعة. استجابة الجامعين، مبيعات المعارض، وتفاني الفريق كلها تشير إلى أنها في مسار تصاعدي قوي.
image

سيارة الفن من بي إم دبليو 19 من تصميم جون بالديساري. الصورة: كريس تيدسكو © BMW AG

— رأيت أنك كنت في معرض الفن الهندي في وقت سابق من هذا العام. ما الذي يأتي بعد ذلك في تقويمك الثقافي؟
— في القريب، سيكون هناك عطلة نهاية الأسبوع في المعارض في برلين — نحن نستضيف حديث فن آخر من بي أم دبليو. ثم هناك معرض ستوكهولم للفنون، حيث نقوم بترتيب لسيارة النقل، التي أنشأها جريجور هيلدبراندت. آرت بازل قاب قوسين أو أدنى. وقبل ذلك، داكار هي التوقف الثاني لمجموعة الفنون والسينما الأفريقية. ربما نسيت بعض الأشياء، ولكن هذا هو ما ينتظرنا في الشهر القادم.
— إن ذلك تقويم مشغول بالفعل.
— أجل، من المحرج بعض الشيء دائمًا. ولكن نعم، إنها ميزة.
— إذن، للحديث مرة أخرى عن المقارنات بين عالم الفن وعالم السيارات — هل يختلف جمع الفن كثيرًا عن جمع السيارات؟
— هذا سؤال جيد. أعتقد أن جمع الفن يختلف في حدي ذاته بنفس قدر اختلاف جمع السيارات. لذا فمن الصعب مقارنة الاثنين مباشرةً. من الناحية المثالية، يُدفع جمع — سواء كان الفن أو السيارات — ليس فقط برغبة امتلاك شيء، ولكن بشغف حقيقي. شغف للموضوع، للفنان أو المصمم، للقصة وراءه. يتيح لك الجمع أن تتصل بعمق بعملية إبداع شخص آخر — شيء قد لا تجرؤ على القيام به بنفسك. ولكنك تجد علاقة معه. من المثالي أن يتم مشاركة المجموعات مع الآخرين أيضًا. هناك هذا المصطلح السوسيولوجي — الرنين — بواسطة هارتموت روزا. يمكنك خلق الرنين ليس فقط مع الآخرين بل أيضًا مع الفن أو التصميم. أن تكون قريبًا من هذا النوع من الرنين أمر قوي. لا يجعلك دائمًا سعيدًا — لكنه يجعل الحياة أكثر معنى.
— كيف تريد أن يعيش الجمهور تجربة السيارات الفنية في السنوات الخمسين القادمة؟
— حسنًا، أريدهم أن تُرى. أريدهم أن يجوبوا العالم بشكل أكبر. أنا حقًا سعيد لأننا بدأنا سيارة الفن بهذه اللحظة القوية التي تمكنا من مشاركتها مع الجمهور في آرت دبي. أعتقد أن عرض سيارة آندي وارهول المذهلة حقًا وضع معيارًا — ليس فقط بالنسبة لكيفية عرض تلك السيارة، ولكن أيضًا لكيفية عرض الآخرين حول العالم من قبل زملائنا.
ما أعتقده حقًا هو أن سلسلة سيارات الفن تشبه إلى حد ما بيضة عيد الفصح. الآن، ننظر إلى الفن ونعرف السيارة — لكن إذا فكرت في الأمر، دارا، فإنه مشابه لكيفية نظرنا إلى العربات التي تجرها الخيول قبل 100 عام. قد تنظر إلى واحدة وتقول، "أوه واو، هكذا كانت الناس تسافر." ثم تقرأ الأدب من القرن التاسع عشر — الرومانسية، الجو المرتبط بتلك العربات. ولكن من الصعب علينا التواصل معهم اليوم.
أعتقد أن نفس الشيء سيحدث مع السيارات. لا نعرف حتى الآن كيف ستبدو التنقل الفردي في المستقبل. تصوّرت كاو فاي سيارة بي أم دبليو طائرة في عملها لنا — نحن بالفعل نشهد تحولات كبيرة — من المحركات التي تطلق ثاني أكسيد الكربون إلى التنقل الكهربائي، وقريبًا القيادة الذاتية، وربما أشياء أخرى لا يمكننا توقعها. لهذا السبب، سوف تُعتبر سيارات الفن، كأشياء مصممة في لحظة معينة جدًا في الزمن، ذات دلالة مختلفة في يوم من الأيام. أعتقد أننا سننظر إليها مرة أخرى — ليس فقط بسبب الفن، ولكن بسبب التصميم نفسه، الذي سيشعر بالتاريخ.
لهذا السبب أعتقد أن سلسلة سيارات الفن ستصمد أمام اختبار الزمن — لأنها تلتقط كل من التعبير الفني ولحظة في تاريخ تصميم الصناعة.
image

مجموعة سيارات الفن من بي أم دبليو أمام مقر بي أم دبليو، ميونيخ. صورة إينس كوتشيفيتش © بي أم دبليو AG

— شكرًا لك. ونعم، هذا يقودنا إلى سؤال نهائي — يبدو أكثر متعة، أعتقد. طلى آندي وارهول سيارة M1 في 28 دقيقة فقط. دكتور غيرست، ما هو شيء ذو معنى أو مفاجئ يمكنك القيام به في 28 دقيقة؟
— شكرًا لك على إرسال هذه الأسئلة مسبقًا — لقد أعطتني قليلاً من الوقت للتفكير! ما أفتخر به بالفعل — ويستغرق حوالي 28 دقيقة — هو إعداد نسخة ألمانية من أفضل تبولة يمكنك الحصول عليها في ميونيخ. بالطبع أشتري كل شيء طازجًا. يستغرق الفرز والتحضير بعض الوقت، لكن النتيجة النهائية هي شيء أنا حقًا فخور به — على الرغم من أنه يوجد لمسة ألمانية عند النظر إلى المكونات!
— إذن نحن لا زلنا نتحدث عن الفن، أليس كذلك؟
— يمكن أن تكون المساعي الطهو فنًا بالتأكيد! لا، لا (يضحك)! ربما! ربما يمكنني أيضًا كتابة هايكو في 28 دقيقة. هذه أقصى ما سأذهب إليه في الشعر، على أي حال.