عندما رأيت لأول مرة اسم المعرض، The Boys Are Alright، في بيت الممزر، تأثرت فورًا. ثم قرأت الفكرة: المعرض يجمع بين أعمال أحمد الملا، أحمد الشرحن، غيث عبدالله، حامد النجار، جميري، خالد الأميمي، مكتوم المكتوم، محمد المكتوم، محمد سينجل، طلال النجار، وزياد النجار، ويتأمل في الطفولة، المراهقة، وطرق تحول الذاكرة على مدار الزمن. ولكن ما هو الرابط الذي يجمع بين جميع هؤلاء الفنانين؟ جميعهم كانوا يدرسون في مدرسة راشد للبنين. كل هذا خلق لي صورة حيّة لن أكون أنا ما لم أستكشفها.

لهذا السبب قررت الحديث مع جميري، الفنان الإماراتي والمنسق للمعرض (وكذلك طبعًا، أحد خريجي مدرسة راشد). أريد أن أعرف كل شيء: من الأعمال، الأفكار، الفنانين إلى المعلمين في المدرسة والنكات الداخلية التي لا تزال رائجة بين الخريجين.

The Boys Are Alright يُعرض في بيت الممزر حتى 26 أكتوبر، 2025.

— إذًا، جميري، The Boys Are Alright. فكرة المعرض هي جمع جميع الشباب الذين كانوا يدرسون في مدرسة راشد للبنين، صحيح؟ وأنت أحدهم — درست هناك. هل يمكنك أن تخبرني من البداية بالضبط كيف جاءت هذه الفكرة؟ من فكر فيها أولًا؟

— بدأ كل شيء في آرت دبي 2024. كنت أتحدث مع صديقة. في لحظة ما، ذكرت اسمي — "جميري" — وصادف أن طلال النجار كان موجودًا بالقرب.

المشكلة معي هي أنني لا أضع نفسي هناك بشكل فعلي. لا أظهر وجهي على وسائل التواصل الاجتماعي. لذلك من الواضح أن طلال لم يكن لديه أي فكرة عن شكلي، حتى وإن ذهبت إلى معارضه وهو قد حضر معارضي. دائمًا ما تجنبت التحدث إلى أشخاص جدد — أحب البقاء في منطقة الراحة الخاصة بي.

على أية حال، سمع صديقتي تذكر اسمي، اقترب وسأل إذا كنت جميري. قلت نعم. كان سؤاله الأول لي: “لماذا تتابع السيدة كلارك على إنستغرام؟” للعلم، السيدة كلارك كانت معلمة اللغة الإنجليزية لدينا. لم يكن لدي أي فكرة أن طلال أيضًا ذهب إلى راشد، لذا هذا صدمني تمامًا!

ذلك اللّحظة أثارت شيئًا داخلي — فكرت، إن كنت أعرف ممارسة طلال ولكن لم أدرك أنه ذهب إلى راشد، فمن أيضًا في الفنون جاء من هناك؟

تقدم سريعًا بضع أسابيع إلى القمة الثقافية. كنت جالسًا مع بعض الأصدقاء، بما فيهم طلال وزياد النجار. دعوتم للانضمام للعشاء لاحقًا — بحلول ذلك الوقت، بعد تلك المواجهة في آرت دبي، أصبحنا أكثر ألفة. في أثناء العشاء، انتهى بنا المطاف بالحديث عن ممارساتنا. في لحظة معينة، ضحك زياد وقال، “إنه مضحك — أنه يبدو كأننا جميعًا نتعامل مع الرجولة بطرق مختلفة في أعمالنا.”

وهذا هو الوقت الذي أضاءت فيه الفكرة لي: مدرسة راشد، الرجولة، الطفولة. لاحقًا في تلك الليلة، كنت أقود سيارتي من أبوظبي إلى دبي، وأنا أفكر في الفكرة — من يمكن أن يكون جزءًا من هذا؟ وبعدها — هذا هو الجزء المضحك — كنت أستمع إلى أغنية كايلي مينوغ مع روبي ويليامز، Kids. في الجسر الغنائي، يغنون، “⟊use the kids are all right.” وهذا هو الوقت الذي خطر فيه الاسم لي، هناك في السيارة.

بحلول الوقت الذي وصلت فيه إلى المنزل، حوالي الساعة 3 صباحًا، لم أستطع التخلي عن الفكرة. جلست أمام الكمبيوتر المحمول لمدة ساعتين، أكتب الفكرة: من أصل للاتصال بهم، كيفية تنظيمه كمعرض أرشيفي، ولكن أيضًا جلب أعمال جديدة. بحلول الساعة 6 صباحًا، كنت قد كتبت النص الكامل وأرسلته إلى غيث. إجابته جاءت على الفور تقريبًا، مؤكدة موعدًا.

لذلك، كل شيء وقع في مكانه في أقل من 24 ساعة.

— إذًا، كيف كانت مدرسة راشد للبنين؟ هل يمكنك أن تخبرني المزيد عنها، خاصة لمن لم يدرس هناك؟

— أعتقد أن هناك طبقات لفهم مدرسة راشد. من ناحية، كيف كانت مختلفة عن المدارس الأخرى في دبي والإمارات؛ من ناحية أخرى، كيف شكلت كونها مدرسة للبنين بالكامل طريقة التنقل في هذا العالم — كصبي، كرجل — وكيف تحاول فهم غرضك.

ما جعل مدرسة راشد للبنين فريدة — والأمر نفسه ينطبق على لطيفة، المدرسة النسائية المقابلة — هو التنوع الكبير في الدروس. كنت تدفع للاستكشاف المهارات المختلفة. العلوم، مع مختبرات الكيمياء الصحيحة. الرياضة، مع برنامج قوي. الفنون، مع المسرح والأدب الإنجليزي والموسيقى. حتى التصميم الهندسي — كنا نبني الأثاث. كانت هناك الكثير من الفرص لبناء أساس صلب، بحيث عندما تغادر المدرسة وتذهب إلى الجامعة، كان لديك المهارات لمتابعة أي مهنة.

لكن بالنسبة لي، ما لفت انتباهي حقًا كان الفنون والدروس الإبداعية. في ذلك الوقت، في الإمارات، لم تكن هناك مدارس أخرى تقدم شيئًا مشابهًا. وهذا شيء أردنا تسليط الضوء عليه مع هذا المعرض — الفكرة أنه إذا لم يكن لدينا تلك الأدوات للتعبير عن أنفسنا بشكل إبداعي في ذلك الوقت، فربما لن نتمكن من التعبير عن أنفسنا الآن، سواء بالكلمات أو المشاعر.

أعتقد أن إعطاء الشباب الأدوات ليكونوا مبدعين — ليتحدثوا عن أنفسهم من خلال الفن قبل حتى أن يكون لديهم المفردات للتعبير عن مشاعرهم — هو خطوة مهمة. لاحقًا, عندما يبدأون في التعبير، يمكنهم القيام بذلك براحة وتحليل ووعي. كان هذا هو الشعور الذي شعرت به على الأقل عند اقتراب هذا المشروع والتفكر في تأثير الفنون علينا.

— هل كان المعلمون أكثر صرامة؟ أم لم يكن ذلك الحال بالفعل في مدرسة راشد؟

— كانت هناك قواعد. في نهاية اليوم، كانت مدرسة. لا يمكنك العبث كثيرًا. كان هناك معلمون أكثر صرامة من الآخرين، لكن بشكل عام لم تكن من نوع المدارس التي تجبرك على قالب معين. كانت الصرامة أكثر حول الشغب الفعلي، مثل أي مدرسة طبيعية.

على سبيل المثال، أتذكر قاعدة كبيرة: لا حلويات. لا يمكنك إحضار دونتس، لا سكر، لا شيء. بالطبع، كوننا مراهقين، كنا دائمًا نجد طرقًا لتهريبها. وبعدها تم القبض علينا، ونعاقب.

— ماذا كان يعني أن "تتورط" في مدرستكم؟

— لا أعرف! كنت أحاول أن أكون طالبًا جيدًا، هاها! المرة الوحيدة التي ذهبت فيها فعلاً للحجز — فقط لساعة واحدة — لم يكن حتى خطأي.

— إذن، كلكم من مدرسة راشد، على الرغم من أنكم تخرجتم في سنوات مختلفة. أنا متأكد أنه يجب أن يكون هناك بعض النكات الخاصة أو الذكريات المشتركة بينكم. ربما معلم يذكركم جميعًا، أو قاعة دراسية ما زالت تأتي في المحادثات، أو قصة تروى دائمًا؟ أحب سماع كل شيء!

— أعتقد أنها كانت بالتأكيد المدرسين. هذا هو الخيط المشترك بيننا جميعًا. بعضهم كان هناك منذ تأسيس المدرسة في عام 1992.

خذ مثال السيد سويني. جميعنا لدينا قصص عنه. كان رئيس مرحلة السنة السادسة، لذا كان مسؤول عنا. كان صارمًا، ولكن بطريقة صريحة. وفي نفس الوقت، كان هيبياً روحانيًا يحب موسيقى الروك الكلاسيكية، وكان يقدم لنا جميع تلك الفرق الرائعة. نهجه كان: عليك اتباع القواعد، لأني أعدك للعالم.

لا زلت على تواصل معه، في الحقيقة. لقد أرسل لي رسالة نصية هذا الصباح من المملكة المتحدة، طالبًا صور للعرض. هذا النوع من الروابط هو الذي يدوم.

شيء آخر عنه هو أنه كان دائمًا يعطي الطلاب ألقابًا. مع وجود العديد من الأسماء العربية والإماراتية المتشابهة في الصوت، كانت لديه ألقاب ليتذكرنا جميعًا. وكانت ترتبط عادة بصفة من الشخصية أو اهتمام. على سبيل المثال، أحمد الشرهن، الذي كان في العرض، نُودي بلقب مستوحى من صديق السيد سويني، كيث.

أتذكر أيضًا أيام اللباس غير الموحد. عادة ما تحدث استجابة للكوارث العالمية، مثل التسونامي الذي ضرب اليابان. في تلك الأيام، كان يمكنك القدوم إلى المدرسة بملابس غير موحدة، ولكن كان عليك التبرع بالمال.

على أي حال، كنت دائمًا أجد نفسي في مشكلة مع معلمين اللغة العربية والإسلامية في تلك الأيام. كنت في قمة مرحلة الإيمو. كنت أظهر بأضيق الجينز الأسود وقمصان الفرق. كانوا يكرهون ذلك. في ذلك الوقت، في الألفينيات وبداية العشرينيات، كان كونك من جيل ماي سبيس يعني عمليًا أنك شيطاني — وبالطبع، لم أكن كذلك. لكن كنت أجد الأمر مضحكًا، لذا واصلت اختبار الحدود لما يمكنني ارتداؤه.

— حسنًا، دعنا نتحدث عن المعرض. أولًا، أنا أحب الملصق! حتى أنني أتذكر رسم إعصار في دفتري.

— بصراحة، عندما بدأت العمل على هذا المعرض، كنت دائمًا أخربش في دفتري. دائمًا. يبدو فوضويًا، لكني أفضل الورق — أحمل دفترًا معي في كل مكان، فقط كتابة، وتخطيط.

اجتماعنا الأول معًا — و بـ"معًا"، أعني المجموعة الأساسية في ذلك الوقت: أنا، طلال، زياد (لم يتمكن من الانضمام لذلك الاجتماع)، مكتوم، وغيث. كنت قد أرسلت لهم النص الكامل بعد أن أكد غيث التواريخ. كان حوالي صفحتين ونصف — أوصاف، كلمات مفتاحية، فقرات، شذرات من الأفكار — أساسًا كل ما أردت أن يستكشفه المعرض. مواضيع مثل الندوب العاطفية، سؤال ما إذا كان يُسمح للأولاد بالبكاء، وما يعنيه الأبوة.

لذا في ذلك الاجتماع، فتحت دفتري. وأول شيء فعلته كان الاعتذار. قلت،“أنا آسف جدًا، خط يدي سيء — إنه فقط الكثير من الخربشة.” لأن هذا هو كيف كنت مشروطًا منذ المدرسة، لأعتقد أن خط يدي كان سيئًا.

ثم نظر مكتوم إليه وقال،“لا، أنا أحب خط يدك.”

بصراحة، كنت مصدومًا — لم يقل أحد ذلك من قبل. وهذا ما أثار الفكرة بأنه ربما يجب أن أتبناه بدلاً من إخفاءه. لهذا السبب شعار المعرض هو حرفيًا خط يدي.

— الآن، دعنا نتحدث عن الأعمال نفسها. هل يمكن أن تخبرني عنها؟ ماذا يعبر الفنانون — الطلاب السابقون لمدرسة راشد — من خلال قطعهم؟

— لذا فإن المعرض نفسه يحتوي على قسمين محددين جدًا. هناك معرض المقدمة، ثم هناك القاعة التي ترتبط مباشرة بالمدرسة. لا تتم تسميتهم بهذه الطريقة للجمهور — الزوار لن يميزوا ذلك بالضرورة — لكن هذا هو ما هيكلته لنفسي، لفهم السرد وكيفية بنائه.

على سبيل المثال، في المقدمة، أردت استكشاف فكرة الندوب العاطفية. كان ذلك أحد المواضيع الأولى التي شاركتها مع المجموعة. زياد النجار خلق أعمالًا تجسد ذلك حقًا. استخدم مسدس الوشم وحبر الوشم على صفائح اللاتكس، ليخلق هذه الشخصيات النفسية، المظلمة. عرضنا أربعة منهم، على الرغم من أنه خلق المزيد. الجزء الأساسي من مساهمته هو رسم كبير الحجم، يستخدم أيضًا تقنية الوشم، بعنوان الحب الأخوي. يُظهر صبيين من الفلاحين يتقاتلان بالسيوف. إنه قطعة قوية جدًا — مذهل عند رؤيته. بالنسبة لي، يمثل الندوب التي نحملها. وحقيقة أنه أطلق عليه الحب الأخوي، وأن شقيقه كان أيضًا جزءًا من العرض، أضاف طبقة أخرى من المعنى.

استكشفنا أيضًا الشفاء، خاصة من خلال عمل مكتوم. كان يبحث في هذه الحرفة اليدوية المسماة "هيس”، وهي عملية تكريم وشفاء روح الحيوان بعد التضحية عن طريق نقعها في النيلي وربطها بطريقة محددة جدًا. داخل المعرض، تم استخدام هذه الممارسة كاستعارة لشفاء الذاكرة والذات.

لذا انتقلنا من الندوب إلى الشفاء، ثم أعمق إلى نسيج الحياة المدرسية نفسها. على سبيل المثال، قمنا بتضمين قطعة نصية من الكاتب خالد الأميني. كتب هذا النص عن نوع غريب من "الإغواء" بين الطالب وجهاز إنذار الحريق — تلك الرغبة في ضرب الإنذار فقط للهروب من الفصل.

عمل آخر جاء من حامد النجار، الذي تم تقديمه من خلال أقاربه، طلال وزياد. ما يميز حامد هو أنه الشخص الوحيد في العرض الذي لم يتخرج من مدرسة راشد. حيث كان في المدرسة منذ مرحلة الروضة، طوال تعليمه، ولكن المدرسة أغلقت عندما كان في الصف الحادي عشر، قبل سنة واحدة من تخرجه. يعكس عمله هذه التجربة. لقد أنشأ فيديو جميلاً يسمى Building Blocks, حيث يصور نفسه وهو يبني منحوتة تشبه الروبوت بأسلوب طفولي من الكتل. يبدو الفيديو مرحًا ويبعث على الحنين، ولكنه يحمل أيضًا طابعًا مريرًا حول الانقطاع قبل إتمام شيء ما. الفيديو مدته ساعة، لكنه يظهر في الإطار بشكل مفاجئ لأجزاء من الثانية لإرباك المشاهد.

إنه حقًا أمر مضحك - أحيانًا عندما أكون في المعرض وأتجول، أسمع فجأة صرخة غير متوقعة. وأعرف فورًا: شخص ما يشاهد فيديو حامد وقد انذهل فجأة!

ولكن بجانب الأعمال المرحة، لدينا أيضًا قطع عاطفية بعمق. على سبيل المثال، قمنا بتضمين رسالة أعارنا إياها محمد المكتوم. كتبت إليه وإلى مجموعة صغيرة من زملائه في فصل 2011 من قبل معلمة تدعى السيدة وفاء. لم تكن معلمة مواد - كانت تعمل في الإدارة - لذا معظمنا لم يتفاعل معها مباشرة. لكن محمد احتفظ بتلك الرسالة، وبالنسبة لي، كان من المهم تضمينها، لأنها تعكس تلك الروابط غير المتوقعة مع المعلمين الذين شكلونا بطرق لم ندركها دائمًا.

كما تظهر السيدة وفاء بشكل غير مباشر في عمل طلال النجار. عمله يدور حول القفز من سور المدرسة - للتسلل إلى محل البقالة أو المول، كما فعل الكثير منا. ولكن مرة عندما فعل ذلك، كان هناك حادث غير متعلق في المدرسة. لم يستطيعوا العثور عليه، افترضوا أنه يختبئ، وانتهى الأمر بالسيدة وفاء بالاتصال بوالده. لذا تم اتهامه بشيء لم يفعله.

لدينا أيضًا تركيب خاص بالموقع من أحمد الملا. في أيام المدرسة، كان قد رسم عملاً كبيرًا ضاع لاحقًا. قضينا تقريبًا سنة نحاول تعقبها، لكن لم نستطع. لذلك لهذا العرض، أنشأ تركيبًا ضوئيًا يعيد ذاكرة تلك اللوحة. بنى لوحة خشبية ضخمة مقاس ثلاثة في ثلاثة أمتار، مضاءة من الخلف، تقريبًا مثل ظل مشع لشيء مفقود - الروح المفقودة للوحة التي لم نستطع استردادها.

ثم هناك الوجوه الجديدة، الأشخاص الذين ليسوا عادة جزءًا من المشهد الفني. على سبيل المثال، محمد سنجل، الذي رسم عملاً رائعًا في المدرسة، ثلاثة أولاد يقفون وظهورهم متجهة، ينظرون نحو المستقبل. سمى اللوحة ثلاثة أشخاص، واحد أنا. كانت آخر لوحة يرسمها في سن السادسة عشرة؛ لم يواصل في الفن، رغم أنه كان لديه مهارة حقيقية. أردت إحضار تلك اللوحة إلى المعرض، لتكريم ذلك الجزء من رحلته.

شخص آخر هو أحمد الشرحن، الذي يركز عمله على موقع المدرسة نفسها. بدأ بالبحث في خرائط جوجل، محاولاً تحديد أثر مدرسة راشد بعد هدمها. بالنسبة له، كانت جزءًا من تأمل أوسع - حين يصبح في الثلاثين، ويمر بما أسماه أزمة منتصف العمر، ويعيد زيارة الأماكن من ماضيه. كان بيت جده قد انتهى بالفعل، وافترض أن المدرسة على الأقل لا تزال هناك. اكتشاف أنها لم تكن كذلك كان مدمرًا. لذا مساهمته هي سلسلة من البقع التي تشبه الرمل، لقطات شاشة مأخوذة من جوجل إيرث، كل واحدة تحاول تثبيت شظايا الذاكرة والمكان.

ثم هناك منحوتة غيث عبد الله لشخصين يعانقان بعضهما البعض، وضعت في حديقة بيت الممزر. أراد أن يبدأ المعرض بعناق - ولتكون نفس الحركة هي آخر ما تراه عند المغادرة.

ما أردت فعلاً التشديد عليه من خلال المعرض هو أنه ليس فقط عن المدرسة نفسها. هو عن التجربة الأكبر للنضج كرجال. تشاجرنا، وصادقنا، وكنا من الخوارج، وكنا متنمرين، وتعرضنا للتنمر. وهذا مقبول. في نصي التقييمي، أكتب أنه بغض النظر عما مررنا به، يجب أن نحمل قبولًا وحبًا لأنفسنا - حتى للأطفال الذين كنا. لأنه في ذلك العمر، كنا لا نزال نستكشف الحياة. فالوقوع في الأخطاء جزء منه. وأحيانًا، بعد سنوات، قد تصبح صديقًا لمتنمرك السابق - بمجرد أن يكون هو أيضًا قد تصالح مع نفسه.