ليس L’Atelier Nawbar مجرد علامة تجارية أخرى في عالم المجوهرات — بل هو إرث. تأسس في بيروت عام 1891، وحمل المنزل قصته عبر الأجيال، حيث افتتح متاجر في مدن حول العالم وسعى إلى إيصال مجوهراته إلى مجموعات نجوم البوب والأميرات على حد سواء.

ومع ذلك، فإن وراثة السلالة لا يعني أن الطريق سهل. والمضحك في الأمر، عندما انضمت الأختان ديمة وتانيا نوبار إلى العمل العائلي، كانتا كلاهما الأقرب والأبعد عن عالم المجوهرات في نفس الوقت — لم يدرسا التصميم بالمعنى التقليدي، ومع ذلك كان لديهما معرفة عميقة به، حيث نشأوا حرفياً في الأتيليه. ما أحضروه كان رؤية — رغبة في إعادة تحديد المعايير وكسر الحواجز. في البداية، تجاهلهم الكثيرون. لكن الأختان وقفتا وكسرتا التوقعات وحوّلا الشكوك إلى احترام لا يمكن إنكاره.

اليوم، مع فريق يتجاوز عدد أفراده 200 وسمعة عالمية، لم تحافظ تانيا وديمة نوبار فقط على إرث L’Atelier Nawbar — بل أعادتا تخيله. مسارهما يتميز بالشجاعة والإبداع والقناعة، وهي رحلة ملهمة تماماً مثل المجوهرات التي يبعثونها إلى الحياة.

— لنبدأ من البداية. هل يمكنك إخباري بتاريخ العلامة التجارية واتصالها بعائلتكم؟

ديمة: كان جدّنا الأكبر هو أول صائغ في العائلة — وهذا هو أبعد ما يمكن أن نذهب إليه. بعده جاء جدي الذي أدار متجراً في سوق الذهب في بيروت. انضم والدي وعمه عندما كانوا شباباً، لا يزالون في الجامعة، في عمر 18 تقريباً، واستمروا في فتح متاجر مجوهرات في السعودية وبيروت.

لاحقاً، تزوّج والدي وأنجب أطفالاً وانتقل إلى لندن، حيث افتتح متجراً بعد أن أنشأ أولاً واحداً في باريس. نشأنا في ذلك البوتيك اللندني في شارع بوند. كان الأتيليه في الطابق الأسفل وصالة العرض في الطابق الأعلى، وكأطفال قضينا ساعات لا تحصى هناك — نلعب ونعيد تصميم المجوهرات التي كان والدنا يعطينا إياها، ونكون محاطين بألوان وبريق الأحجار.

بعد الجامعة، كنا نعمل في أبوظبي عندما اتصل بنا والدنا واقترح أن الوقت قد حان للانضمام. عندما عدنا إلى بيروت، أردنا أن نفعل شيئاً مختلفاً: فتح الأتيليه وإعطاء الآخرين الفرصة لمشاهدة نفس السحر الذي عايشناه في طفولتنا. المجوهرات غالباً ما تُعرض بصورة مصقولة وغير قابلة للمس، ولكن بالنسبة لنا كانت دائماً شخصية للغاية — تتذكر أقراط جدتك، قلادة والدتك، أو سواراً كان يرتديه شخص دائماً. أردنا تفكيك تلك المحرمات مثل “لا يمكنك تحمله” أو “هو بعيد المنال”.

لذلك أنشأنا مساحة تشبه المطبخ المفتوح، حيث يمكن للجميع مشاهدة عملية صناعة المجوهرات خطوة بخطوة قبل أن تصل إلى المرحلة النهائية الجميلة. في البداية، كنا متوترين لأننا كنا نكسر الكثير من القواعد التقليدية لعالم المجوهرات.

بدلاً من الانضمام مباشرة إلى العمل العائلي، انطلقنا وأنشأنا مفهوماً خاصاً بنا — ومع مرور الوقت أصبح ناجحاً ومحبوباً كثيراً. في النهاية، تقاعد والدنا، لكنه لا يزال يقدم لنا النصح. وما زال يساهم في اختيار الأحجار ويبقى في كثير من النواحي "الرئيس الصامت". ونحن فخورون بأن نكون أول نساء في العائلة يواصلن إرث صناعة المجوهرات.

— هل فكرت يومًا في اتخاذ مسار مختلف عن عالم المجوهرات، أم كنت تعرف دائمًا أنك ستواصل تقليد العائلة؟

ديمة: المميز هو أن والدينا لم يدفعونا أبداً. لم يقولوا قط، "عليك دراسة المجوهرات." بدلاً من ذلك، قالوا لنا ادرسوا ما تحبون. كانت رؤيتهم أنه بالفعل كنا نعيش في عالم المجوهرات — سافرنا كثيراً، ذهبنا إلى التسوق الأحجار في الهند، ورأينا التصنيع في إيطاليا منذ الثمانينات —الكثير من تلك المعرفة كان بالفعل جزءًا منا. وشجعونا على متابعة اهتماماتنا الخاصة، مذكريننا أن ما ندرسه سيكون مفيداً يوماً ما. اخترت تخصص التسويق وعلم النفس.

تانيا: درست تصميم الجرافيك، والذي أثبت لاحقًا أنه مفيد حقاً للعمل. بطريقة ما، قمنا بدمجها — كان لدي بعض التصميم، وكان لدى ديمة بعض التسويق، ومع توجيه والدينا المستمر لنا في كل شيء، أصبح جزءاً منا بشكل طبيعي. عندما اتصل بنا والدنا في عام 2010، كنا في أبوظبي. لم يكن الأمر كما لو أننا خططنا دائماً للقيام بذلك، ولكن فكرنا: ربما حان الوقت لتجربة شيء جديد. كما كنا ندرك أن دبي وأبوظبي لم تكن ستكون إلى الأبد لنا. حينها عدنا إلى لوحة الرسم معًا وسألنا أنفسنا: كيف يمكننا بدء شيء مختلف؟

لم نرغب في اتباع خطى والدنا تمامًا، لأننا كبرنا ونحن نحصل دائمًا على نفس الأشياء — العقد الماسي، السوار، الأقراط. بعد فترة، تشعر بالحنين إلى شيء أكثر فردية وأناقة. بعد أن كنا محاطين بالماس الفاخر طوال حياتنا، علمنا أننا لا نريد الاستمرار في هذا الاتجاه. هذا هو الوقت الذي فكرنا فيه: لنقم بإنشاء شيء ملون، شيء جديد في السوق، شيء لم يره الناس من قبل.

ديمة: أردنا إنشاء مجوهرات يمكن ارتداؤها بشكل حقيقي، وليس قطعًا ستجلس فقط مخبأة في خزنة. بالطبع، تصاميمنا لا تزال بمؤشرات سعرية عالية — فهي ملكية ومصنوعة من مواد ثمينة — ولكنها ليست عن التظاهر. إذا كنت تمشي في الشارع مرتديًا إياها، فهي لن تنادي للفت الانتباه بالطريقة التي قد يفعلها قلادة الريفييه. هذا التوازن كان بالضبط ما كنا نطمح له.

— لقد ذكرت أن والدك لا يزال ينصحك كثيراً. ما هي الأمور التي تناقشها معه عادةً؟

ديما: يتراوح الأمر من العاطفي إلى التقني. عندما نواجه قرارًا كبيرًا، دائمًا ما يخبرنا بعدم الشك في أنفسنا.

تانيا: هو أيضًا الذي دفعنا لأخذ مخاطر أكبر. عندما انتقلنا إلى قطع ألماس أكبر، كنا متوترين. قفزت الأسعار من حوالي 1,000–2,000 دولار إلى 7,000 أو حتى 10,000 دولار، حسب الحجر. لكنه قال لنا أن نقوم بالمجازفة، وأن نكون جريئين. بفضله، كان لدينا الثقة لاتخاذ تلك الخطوة.

من الجانب التقني، إذا حدث خطأ في الإنتاج — مثل أن قطعة ما تستمر في الكسر ولا يستطيع أحد معرفة السبب — ألجأ إليه. لديه دائمًا تقنية جديدة من سنوات الخبرة. يرى الأمر أقل كتصميم وأكثر كونه هندسة معمارية وهندسة. سوف يقول لي: “ارجع إلى الورشة وجرب هذا.”

ديما: هو أيضا ينصحنا بالمواد. إذا أردنا استخدام حجر معين، سيتعرف فورًا إن كان صلبًا جدًا، ناعمًا جدا أو ببساطة غير مناسب. هو ماهر أيضًا في التوريد — جلب الأحجار النادرة وإيجاد القطع غير العادية. هو مهووس بالمجوهرات القديمة، ومجموعته الخاصة هي شيء استثنائي. نحن نستخدمها غالباً كأرشيف، وكان يخبرنا بالقصص: “هذه القطعة من الأربعينيات، وهكذا كانت ترتدى سابقًا.” شغفه يغذي شغفنا باستمرار، وهو السبب على الأرجح لماذا الحنين يشكل خيطا قويا في عملنا. هو أيضا من المدرسة القديمة. سوف يقول: “لم لا تفتح عند الثامنة؟” ثم يكون هو هناك بنفسه، عند الثامنة أو الثامنة والنصف، يقوم بتلميع القطع ووضعها في مكانها. مشاهدة شخص يحب ما يفعله بهذا الشكل هو إلهام لا نهاية له.

— لقد قمت بإدخال العديد من التغييرات في التصاميم والعمليات، لكنني أفهم أن هناك أيضًا عناصر اخترت الاحتفاظ بها دون تغيير. ما هي هذه العناصر؟

ديما: لقد آمننا دائمًا في تقنيات العصور القديمة في صناعة المجوهرات يدويًا. عندما تأخذ الوقت لصنع شيء باليد، فإنها تحمل المزيد من الجمال والروح. ليس الأمر أننا نكرر التصاميم القديمة، ولكن تجارب حياتنا وذكرياتنا تصبح جزءا من ما نخلقه. على سبيل المثال، واحدة من مجموعاتنا، بوند ستريت، تم استلهامها من حجر منفرد وجدناه في أحد صناديق والدي القديمة — تلك القطعة الواحدة أشعلت مجموعة كاملة.

هناك دائمًا تضاد في عملنا — مزج القديم مع الجديد، جلب عناصر من عصر آخر وجعلها عصرية، قابلة للارتداء، بل وحتى مستقبلية. هذا التباين هو شيء يجذبنا دائمًا.

تانيا: العملاء غالبًا ما يخبروننا أن قطعنا تشعر وكأنها قطع قديمة — مثل شيء ممكن أن تكون والدتهم أو جدتهم ارتدته — وهذا ما نحبه. لسنا مهتمين بالمجوهرات النظيفة والبسيطة. وحتى إذا انتقلنا في هذا الاتجاه يومًا ما، فإنها لا تزال تحوي إحساسًا بالحرفية، والرمزية، والتاريخ، والقصة.

— هل يمكنك أن تشرح لي عملية الإبداع الخاصة بك — من الإلهام إلى القطعة النهائية؟

ديما: كل من تانيا وأنا نشارك في التصميم. يبدأ الأمر عادةً بمحادثة حول ما يجذبنا في هذه اللحظة — نسيج، لون، نوع من الحجر، أو حتى فكرة عدم استخدام الأحجار. ثم نذهب إلى ألواح الرسم الخاصة بنا. الأمر الغريب هو أنه، منذ البداية، كنا نعود دائمًا بنفس الإلهام. نحن متوافقون جدًا.

تانيا: نحن نكمل بعضنا. ديما تميل إلى إنشاء النسخ الأكبر حجمًا، بينما أركز على التفاصيل الدقيقة. هي تعمل على الشعور العام، وأتعمق في التفاصيل الدقيقة. في كل مكان تترك فيه إحدانا فجوة، تملأها الأخرى. إنها عملية أخذ ورد تأتي معًا بسلاسة دائمًا.

ديما: من هناك، يصبح مزيجًا من الصور، الإلهام، والقصة. غالبًا ما يبدأ بشعور — يرتبط عادةً بالحنين. على سبيل المثال، كانت مجموعاتنا الأخيرة مستلهمة من صناديق مجوهرات والدتنا. كانت تحب جمع الأحجار والقطع القديمة، وغالبًا عشوائية بدلًا من مجموعات متطابقة، لكنها تبقى جميلة متناسقة. تلك الفكرة، مع الرموز التي نحبها تانيا وأنا — الكون، الشمس، القمر، المجرة — جميعها تُلقى معًا، مثل في صينية مزج، وتصبح أساس مجموعة جديدة.

— كيف كان الشعور في البداية، عندما توليت للمرة الاولى مسؤولية إدارة عمل عائلي كبير؟

تانيا: بالنسبة لنا، كان هناك الكثير من المحاولات والخطأ. كنا قد نشأنا حول المجوهرات وأخذنا كورسات، ولكننا لم نقضِ أربع سنوات في جامعة للمجوهرات. لذا تعلمنا كل شيء عمليًا في الورشة — ساعات نقضيها في تجربة التقنيات، ومعرفة كيفية جعل القطع أخف وزناً، أو كيفية إبراز الأحجار بشكل أكبر.

ديما: والدانا أعطونا الثقة، لكن والدي خاصةً كان يؤمن بالتعلم من خلال التجربة. كان فكره أنه إذا أرشدنا خطوة بخطوة، فسوف يستغرق الأمر عشر سنوات. ولكن إذا رمانا في العمل وطلب منا أن نجد حلولاً للمشاكل بأنفسنا، فإن الأخطاء — وتكاليفها — ستعلمنا أسرع من أي شيء آخر.

تانيا: في البداية، كان الأمر صعبًا أيضًا لأن هذه الصناعة يهيمن عليها الرجال. الحرفيون كانوا رجالًا، والأشخاص في جانب التصنيع كانوا رجالًا، وكان من الصعب إثبات أننا جادون. كانوا يتساءلون — “من تكونين حتى تخبريني كيف أقلب حجرًا؟” — عندما يكون لديهم خمسون سنة من الخبرة. ولكن عندما رأوا أننا نملك تصاميم قوية وأفكارًا تستحق التجربة، هنا بدأ الاحترام. ومن هنا، بدأت التعاونات مع الحرفيين تتزايد حقًا.

— أنتِ أول رئيسة تنفيذية أنثى في أسرة عملك. هل جلب هذا شعوراً إضافياً بالمسؤولية؟

ديما: في هذا اليوم وهذا الزمان، النساء لم يعدن مقتصرات — بل نستطيع حقًا أن نمتلك كل شيء. المهن، العائلات، القدرة على التوفيق بين الاثنين. أنا أؤمن أننا دربنا كبشر على التكيف والنجاح. لكن نعم، هنا في العالم العربي، تظل صناعة المجوهرات مغلقة إلى حد كبير، وعندما دخلنا، كسرنا كل قاعدة.

لم يكن من المفترض أن تظهري الجانب الخام من الأتيليه — لكن فعلنا ذلك. لم يكن من المفترض أن تجعل المجوهرات قابلة للوصول — لكننا فعلنا. لم يكن من المفترض أن نبتعد عن الجمالية الفاخرة التقليدية — لكن كان أول متاجرنا حضريًا، بأرضيات خرسانية، وفن على الجدران، وأعمالاً من مصممين آخرين تعرض بجانب أعمالنا. حتى اليوم، لا تزال مساحاتنا غير نمطية: يمكنك أيضًا رؤية الأتيليه بالكامل، ولا يزال بإمكانك الوصول المباشر إليه.

لم نكن نريد أبدًا أن يشعر أي شخص بأن المجوهرات بعيد المنال. نريد للناس أن ينشأ بينهم وبين المجوهرات علاقة، مثلما كبرنا نحن. لا ينبغي أبدًا أن تشعر بالنقص عندما تفتح الباب.

في البداية، كان الرجال في الصناعة يضحكون علينا. قالوا: “ماذا يفعلون؟ من سيشتري هذا؟ إنه لعوب للغاية. لا يبدو حتى مثل المجوهرات الحقيقية.” لذا نعم، واجهنا مقاومة. ولكن بمرور الوقت، كسبنا الاحترام. الآن، بعض من هؤلاء الحرفيين بالضبط تقدّموا للعمل معنا. قالوا لنا: “لقد كسرتم العديد من الحواجز — نريد أن نكون جزءًا من ذلك.” حتى الحرفيين الذكور.

واليوم، أصبح هذا الاحترام راسخًا. عندما ندخل إلى الأتيليهات الخاصة بنا، يُعطى دون شك. لقد انتهى ذلك الفصل من حياتنا — لم نعد نركز على تلك التحديات.

— أتصور أنكِ ترتدين قطعك الخاصة. ما هي المفضلة لديكِ؟

تانيا: لطالما أحببت القطع القديمة، وأستمتع بمزجها مع مجموعاتنا الأحدث. ما أحبه أكثر هو الجمع بين القديم والجديد. عادةً ما أرتدي طبقات — أقراط، قلادة، أساور. ديما تسخر مني وتدعوني شجرة عيد الميلاد لأنني دائمًا مغطاة بالمجوهرات. لكني أحب ذلك. حتى أنام وأنا أرتديها. بالنسبة لي، هي جزء من من نحن.

ديما: بالنسبة لي، الأمر أكثر عاطفية. أرتدي قطعًا أهديت لي من والدي، جدتي أو أمي، وأمزجها مع قطع أخرى — حتى تلك التي لا “تتناسب” تماماً. جميعها تتداخل مع بعضها البعض، وسأقضي الكثير من الوقت في فك تشابكها، لكني لا أزيلها أبدًا. لدي سواران، على سبيل المثال، لم أخلعهما منذ عشر سنوات — لا في المطارات، ولا حتى أثناء عملية جراحية. بمجرد أن يتم ارتداء قطعة، تبقى مكانها.

المجوهرات هي ذاكرة. إنها تحملك عبر مراحل مختلفة من الحياة وتتطور معك. يمكن أن تذكرك بإنجازات تجاوزتها، محطات حققتها، أو لحظات عشتها. إنها رمزية. الملابس تتغير كل يوم، لكن المجوهرات تدوم.

— ما هو حجم الشركة اليوم؟

تانيا: نحن 35 في المكتب، وفي الورشات 180.

— واو، هذا أكثر من 200 شخص! ما هو نهجكم كقادة؟ هل ترون أنفسكم كرؤساء صارمين أم أكثر استرخاءً؟

ديما: ليس لدينا حقاً نهج “الرئيس المتسلط”. نحن نشارك في العمل بين الأقسام. لا أحد هنا يريد أن يعامل كـ “رئيس فقط”. بالطبع، إذا حدث خطأ ما ويجب تحقيق المعايير، نعم، يمكن أن نكون صارمين. لكن هذا يعمل في الاتجاهين: الفريق أيضًا يوبخنا أحياناً. يقولون: "حان الوقت للتصميم الآن" ويدفعوننا للعودة على المسار.

لدينا سياسة مفتوحة جداً. إنها مدفوعة بالعائلة. إذا كنت بحاجة إلى إجازة لأنك مريض - حتى إذا كان المرض نفسي - يمكنك أن تقول ذلك فقط. لا يوجد ضغط لإحضار شهادة طبيب. طالما أن العمل مُنجز بشكل جيد، وطالما أنك محترف وشغوف، فإن الباقي يعود إليك.

— في مجال إبداعي، يمكن أن تكون العواطف متأججة. ما هي مصادر سوء الفهم المعتادة، وكيف تتعاملون معها؟

ديما: عندما تقضي وقتاً طويلاً معاً، تصبح حقًا مثل العائلة - والعائلات تتشاجر. من الممكن أن نجادل عشرين مرة في اليوم. لكن في نهاية المطاف، هناك حب واحترام. الجميع يغادر، ويعود في الصباح التالي، وكأن شيئاً لم يحدث.

لا نشجع على الأحقاد أو التحزبات أو السياسة المكتبية. إذا كانت هناك مشكلة، نطلب من الناس معالجتها مباشرة. فقط إذا كانت جدية نخطو للمداخلة. الشخصيات تهمنا - إنها جزء من عملية التوظيف. هذا ليس مجرد وظيفة؛ عليك أن تحبها لتنجزها على نحو جيد.

نحن نؤمن بصدق أن الحب والطاقة يتدفقان إلى المجوهرات نفسها. نحن لدينا بعض من الخرافات حول ذلك: إذا كنت تخلق قطعًا سيرتديها الناس كل يوم، يجب أن تُصنع بطاقة إيجابية. شخص لا يريد أن يكون هنا، الذي يهتم فقط براتب، ليس المناسب لنا.

— قرأت أن لديكم مبادرة متعلقة بالمساواة بين الجنسين وتمكين النساء المحرومات. هل يمكنكم إخباري المزيد عن ذلك؟

ديما: نعم، لقد عملنا كثيراً مع النساء النازحات - في لبنان، قبل أن تتحسن أنظمة الدعم الاجتماعي، كان هذا شائعاً. كنا نقدم لهم وظائف صغيرة يمكنهم القيام بها من المنزل - مثل ترتيب الخرز أو اللآلئ - ليكون لديهم مصدر دخل وأهم من ذلك، شعور بالتمكين.

تانيا: الحصول على دخل يمنح المرأة استقلالية. يمكنها إطعام أطفالها، يمكنها اتخاذ قراراتها الخاصة. ذلك الاستقلال ضروي.

ديما: بالنسبة لنا، الأمر يتعلق بالاقتصاد الدائري - إعطاء حياة جديدة للمواد، للمهارات، وللمجتمعات. لا نراه كـ "خدمة مجتمعية"؛ إنه يتعلق بالإيمان الحقيقي بالناس. إذا كنا ننمو، نريد من حولنا أن ينمو أيضًا. سواء كانوا حرفيين، نساء، أو أي شخص ظلت مهاراته غير مستغلة بسبب الظروف، نريد دعمهم. كما ذكرنا، لا نؤمن بالحواجز. على سبيل المثال، كان لدينا حرفي بقي معنا حتى سن 88. كان نظره لا يزال حادًا ومهارته لا تضاهى - لماذا يجب أن يتوقف عند 65 ويفقد مصدر رزقه؟ درب عشرة أشخاص ببساطة عن طريق السماح لهم بمراقبته في العمل. بالطبع كان أبطأ، لكن ذلك لم يكن مهمًا.

— مجوهراتكم يرتديها العديد من الأسماء المعروفة. هل كان هناك أحد منهم فاجأكم بشكل خاص؟ وكيف اكتشفتم؟

ديما: المفاجآت تأتي بطرق مختلفة. أحياناً نكتشفها من خلال الحملات، أحياناً من خلال الكلام الشفهي، وأحياناً بشكل عرضي.

تانيا: واحد من أكثر الأوقات التي لا تنسى كانت مع شون مينديز. لقد اشترى قطعة، وفجأة ظهرت في كل مكان في حملة تومي هيلفيغر. عملاء من جميع أنحاء العالم استمروا في إرسال الصور إلينا - كان ذلك غير واقعي.

ديما: ريهانا كانت تشكل أيضًا أحد أبرز الأحداث. طلبت من مصممة الأزياء الخاصة بها التواصل معنا بعد أن رأت سينثيا إيريفو ترتدي أقراطنا.

تانيا: ثم هناك تلك الرسائل الإلكترونية غير المتوقعة. مرة تواصلت معنا هيلاري سوانك مباشرة. في البداية، اعتقدنا أنه بريد مزعج - لم يصدق أحد منا أنها بالفعل هي. ومع ذلك، رددت عليها، ثم تابعت موظفتها معها. تحققنا مرتين من التفاصيل للتأكد، وفي النهاية، اتضح أنها بالفعل صحيحة. اشترت عدة قطع.

ديما: ليندسي لوهان أيضًا تواصلت معنا بعد أن لاحظت مجوهراتنا على عميل في دبي. وما وراء المشاهير، غالبًا ما نعمل مع شخصيات ملكية وحكومية، لكن عادة من خلال وسطاء، لذلك نكتشف ذلك لاحقًا.

تانيا: ولكن الحقيقة هي أن أكثر اللحظات المؤثرة ليست دائمًا مع الأسماء الشهيرة. أحيانًا تكون عندما تفتح مجلة وتجد قطعنا بشكل غير متوقع، أو عندما تجلس في مقهى في باريس وتلاحظ شخصًا غريباً يرتدي قطعة منا. تلك اللحظات تجعلنا نشعر بالدهشة مثل - إن لم يكن أكثر - المشاهير.

— ماذا عن عملائكم مباشرة؟ ما هو أكثر ما فاجأكم أو أثار اهتمامكم بشأن ما قالوه لكم؟

تانيا: القصص عن المصادفات المدهشة لهم. أخبرتنا عميلة أنها كانت في عطلة في بودروم، تجلس بجانب غرباء يصادف أنهم كانوا يرتدون مجوهراتنا أيضًا. بدأ ذلك محادثة واتصالاً جديدًا. مرة أخرى، على قطار من جنيف إلى باريس، لاحظ أحد عملائنا امرأة ترتدي أقراط Rays الخاصة بنا. ذكر ذلك، واتضح أن إحداهما كانت لبنانية والأخرى كويتية. قضوا الرحلة بأكملها يتحدثون - وأصبحوا أصدقاء.

ديما: لاحقاً شكرتنا، قائلة: "أقراطكم جلبت لي صديقة جديدة." قصص كتلك تلمسنا حقاً. بعد عشر سنوات، جمعنا الكثير منها. لأن مساحتنا مفتوحة ومرحبة، يشعر العملاء بالراحة لمشاركة قصصهم معنا. أحياناً يجلبون مجوهرات أجدادهم أو آبائهم، وأحياناً يشاركون قصصهم الحزينة، وأحياناً أخرى السعيدة. دائماً ما يكون هناك تبادل جميل - وهي واحدة من الأشياء التي نحبها أكثر في ما نقوم به.