المنسوجات هي حكايات، مناظر طبيعية، ذكريات، وحتى تمردات هادئة. في جميع أنحاء الشرق الأوسط وما بعده، يقوم الفنانون بدفع هذه الوسيلة إلى أماكن غير متوقعة: يصبح الصوف معماريًا، يتحول التطريز إلى خرائط للهوية، وتتحول طيات القماش إلى جبال. في أيديهم، تتوقف الخيوط عن كونها زخرفية وتبدأ في التحول إلى لغة. من هم هؤلاء الفنانون؟ هنا البعض الذين يجب عليك مراقبتهم.

أفكر في أدريان بيبي كنموذج نوع من الكيميائيين الماديين. ولد في هندوراس ويعيش في بيروت، يعمل بعمق مع الصوف واللباد والأنقاض والطقوس. واحدة من أعمالي المفضلة هي عرضه الفردي الكفن هو قطعة قماش في دبي. قام بلف واجهة صوفية بمساحة 200 متر مربع حول مبنى في بيروت تضرر في إنفجار الميناء، محولاً العمارة إلى نسيج من الذاكرة.

يعمل مع كل ما يتوفر بين يديه — من بقايا، تربة، بذور، وحتى خيوط زائدة — يوحدها مع اللباد والكولاجين، ويترك العيوب تتحدث. واحدة من أقوى قطعه هي التساقط، فيديو أداء حيث خلال 12 ساعة، تم ربط الصوف بشكل لباد رطب مباشرة على جلده، مكونًا قالبًا كاملًا للجسم قام بعد ذلك بنزعها مثل الشرنقة.

يقول أدريان إن ممارسته تدور حول إعطاء المواد صوتها من جديد — السماح للصوف والنفايات بسرد قصص عن الجسد والبيئة والإصلاح.

عرين هي فنانة نسيج فلسطينية مقيمه حالياً في دبي. درست تصميم النسيج والفن، وعملت في لندن والسويد، وأسست ممارسة تمزج بين التطريز الفلسطيني التقليدي والتصميم المعاصر. يدور عملها حول نسج خيوط التراث وطرح السؤال: ماذا يعني التقليد اليوم.

في أسبوع دبي للتصميم ٢٠٢٣، قدمت خيوط متدفقة — تركيب من آلاف الخيوط التي تتلاشى في الألوان المتدرجة، مما يخلق شعوراً بالحركة والنعومة.

يتم عرض أعمالها في فلسطين، نيويورك، باريس، بيروت، والدوحة، وتم اختيارها ضمن القائمة النهائية لجائزة تصميم الدوحة. ممارستها مزيج ثقافي — جزء من التراث، جزء من الابتكار — وكل خيط هو قصة عن الهوية.

وأيضًا، انظر إلى العمل الرائع، نسيج سماوي, المعروض في Foundry Downtown كجزء من المعرض Next Chapter Edition 01.

سمر حجازي تعمل عبر النسيج، والنحت، والتركيب، والطباعة. تحب أن تمحو الحدود بين ما هو مادي وما هو إدراك، غالبًا باستخدام الضوء والظل والانعكاس لخلق تجارب متغيرة.

تضم عروضها الفردية تفكك في تورونتو، الهندسيات المختلفة, وأوهام الانفصال. في كل واحدة، النسيج ليس مجرد قماش - إنه عدسة. ترى شيئًا ما، تتحرك قليلاً، وفجأة ترى شيئًا آخر. فن سمر يتعلق بالعارض بقدر ما يتعلق بالشيء نفسه: يتغير كما تتغير أنت.

هل رأيت ما يمكن للفنانة الإيرانية مريم أشكانيان فعله بالوسادة؟ إنها تحولها إلى وسيلة لرواية القصص. إحدى أعمالي المفضلة هي سلسلتها سليب سيريز، حيث يتم تطريز خطوط محيطية لشخصيات حُلمية على الوسائد البيضاء — بورتريهات حميمية وهشة لأشخاص في حالة بين الواقع والخيال. السلسلة جزء منها نسيج، وجزء منها تمثال، وجزء منها عبارة عن دفتر يوميات للاوعي.

ثم هناك سلسلة بورج سيريز — أعمال يتم فيها تمزيق القماش، وتكديسه، وإعادة ربطه معاً. تبدو خام، أشبه ما تكون بطقوس تحرير. الخيوط تتفكك وتتداخل، تحمل معها الذكرى والفقدان والتحول. إنها مريم تُظهر لنا كيف حتى الأنسجة الممزقة يمكن أن تتحدث، حاملة قصصاً لا نضعها دائماً في كلمات.

هناء المليلي هي فنانة متعددة الوسائط، ومصممة أنسجة، وشاعرة تعمل في الرياض. تمتلك جذوراً تركية، وسورية، وكردية، وسعودية، وتستكشف الهوية من خلال عدسة الغربة.

يتضمن عملها الجمع بين النسج والصباغة والتطريز والتصوير الفوتوغرافي والشعر. في أول عرض فردي لها، صدى خرائط غربتي في أوكلاند، استكشفت الحنين والانتماء من خلال تجميعات النسيج. كما نشرت شعرها في كتاب بعنوان الغربة. قطع هناء تبدو حميمية وواسعة في نفس الوقت — خيوط تذكار مخيطة في شكل.

أحد مشاريعها التي أحبها بشدة هو ثقوب في هاويتي (2019). كل شيء يتعلق بالفضاء، والإحساس، والفعل، والضوء. يتعامل العمل مع الفقدان - الثقوب والفراغ الذي تشعر به عندما يغادر شخص ما، أو عندما تشعر بالانفصال عن الآخرين. القماش يثقب مراراً وتكراراً، مثل الجراح الصغيرة، لكنها أيضًا تسمح بدخول الضوء. يدور العمل حول كيفية حدوث الشفاء ببطء، وكيف أنه حتى في الحزن، تحصل على ومضات قصيرة من السعادة من ذكريات ما فقدته.

ليلى سيد زاده، فنانة إيرانية المولد، تأخذ المنسوجات إلى الطبيعة. تبدو أعمالها القماشية الكبيرة والمطوية مثل الجبال - ناعمة وعملاقة، حامية ومهيبة. من خلال تكديس وتشكيل القماش، تخلق بيئات تود الدخول إليها، ولكنك ترغب أيضاً في الوقوف والتأمل. ليلى مهتمة بكيفية محاكاة القماش للطبيعة الجغرافية: يصبح الثني منحدرًا، وتتغير الطية إلى حافة. في البداية، تبدو أعمالها بسيطة، لكن كلما نظرت أكثر، كلما شعرت بالتوتر بين الهشاشة والديمومة.