عبر مشهد الفن المعاصر في إيران، يسري إيقاع هادئ لكنه مُلحّ في أعمال بعض الرسّامين — فنّانون يتّخذون من الطبيعة مرآةً وذاكرةً ولغة. في أعمالهم، تغدو الطبيعة فضاءً للتأمّل، وطريقةً للتفكير في الزمن، والاختفاء، وما يعنيه الانتماء إلى مكان يتبدّل باستمرار.

بعض هذه اللوحات يوحي كأن الزمن قد توقّف. أخرى تُظهر مناظر تُركت خلفها، تهمس بخفوت عن الفقد. ثمة أعمال تتفجّر ضياءً، وأخرى تبقى قريبةً من الواقع. كلّها مختلفة، لكن يجمعها الخيط نفسه: تفانٍ عميق متأنٍّ للطبيعة.

وُلدت في طهران عام 1976، رسومات أريزو شهدادي تحمل همساً من نوعٍ ما. خطوطها دقيقة ومقصودة — أغصان رفيعة، ظلال، شذرات من الذاكرة. الطبيعة التي تصوّرها غالباً ما تبدو مهجورة، عالقةً بين الحضور والاختفاء، سواء عملت بالألوان أم بأحاديّ اللون.

تركيباتها تأمّلاتٌ في الغياب والفقد، حيث يغدو بياض الورق مُعبِّراً بقدر العلامة المرسومة. في The Breach، تتأمّل أريزو كيف يُعيد الفقد تشكيل الإدراك. عندما يرحل عزيز، يخبو نور مألوف، ويصبح مكان ما عصيّاً على الوصول. ما يبقى هو الأثر الهادئ لحضوره — نَفَسٌ عالق في الهواء، وظلّ يلازم المكان. انظر، العمل أحاديّ اللون، يكاد يكون بلا وزن؛ يبدو أن الهواء داخله قد سكن، كأن الطبيعة نفسها خفَتت للحظة. تُحوِّل شهدادي هذا التحوّل الخفي إلى هيئة، ملتقطة كيف يتسرّب الغياب إلى الذاكرة ويبدّل برفق نسيج الحياة.

في الآونة الأخيرة، بدأت الألوان تعود إلى عالمها. تأمّل هذه الأعمال عن كثب: المناظر التي ترسمها الآن نابضة ومشبعة، لكنها لا تزال، على نحوٍ ما، موحشة. حتى في السطوع، هناك إحساس بالسكون، كأن الحياة تنحّت للحظة، ولم تترك سوى أثرها.

Meghdad Lorpour، المولود في شيراز عام 1983، يتعامل مع الطبيعة بوصفها وثيقةً وأسطورةً معًا. إذ تدرّب رسّامًا، وقد أمضى سنوات يرسم خرائط الصلات بين الأرض والحيوان والحكاية. لوحاته الأخيرة تبتعد عن الشخصيات البشرية نحو مناظر طبيعية تتنفّس بذاتها — تجتاحها الرياح، متلألئة، وفيها مسّ طيفيّ خفيف.

في سلسلته Nashi Wind، يصبح اللامرئي ملموسًا: هبّات الهواء تنحت الوديان، وتبدو الألوان متآكلة بفعل الحركة، وللصمت وزن. أعماله ثمرة بحث طويل، ورسوم أولية، وأسفار، ومع ذلك لا تبدو وثائقية قط. بدلًا من ذلك، تُقرأ كتأملات — عن كيف تحمل الريح والماء والغبار تواريخنا طويلًا بعد رحيلنا.

Maryam Beigi تتنقّل أعمالها بين المنظر الطبيعي والذاكرة والإدراك. ألقِ نظرة على هذه القطعة من An Opening into Colour: a Stream Dreams — إنّها نابضة بالحياة على نحوٍ صادم. يبدو كل خط حيًّا، وكأن الغابة نفسها تشتعل نورًا، عالقةً في مكانٍ ما بين الحلم والواقع.

في لوحات مريم، لا تكون الطبيعة ساكنة أبدًا. إنها تتنفس وترتجف وتتلألأ من الداخل. غاباتها ليست أماكن للنظر بل للشعور — حقول نابضة بالعاطفة حيث يتحوّل اللون إلى حرارة ويتحوّل الضوء إلى ذاكرة. تبدو الأشجار حيّة لكنها وحيدة، جذورها منغمسة في الصمت، وجذوعها تنبض بالحرارة. في عالمها، الطبيعة ليست مشهدًا يُشاهَد بل إيقاعًا حيًا. إنها جامحة، رقيقة، وإنسانية إلى ما لا نهاية.

لا، هذه الأعمال التي تراها ليست تصويرًا مقرّبًا (ماكرو). هذه لوحات أنجزها الفنان الإيراني Taher Mousavi، أكريليك على قماش.

يتناول Mousavi الطبيعة بإجلال وقلق معًا. بين يديه يغدو المشهد أكبر من أن يُرى — فسيحًا، صامتًا، ومثيرًا لشيء من القلق. تتحرّك لوحاته بين الواقع والتجريد، بين ما نعرفه وما لا ندركه إلا حسًّا. في كل واحدة منها يتجاور الجمال والهشاشة — تذكيرًا بأن الطبيعة قد تكون رقيقة وهائلة في آن واحد.

لا بد أنك رأيت Hossein Khoshraftar أشجاره المذهلة.

في معرضه لعام 2024 الأشجار التي أنا، يتحدث Hossein Khoshraftar عن الأشجار ليس بوصفها موضوعات، بل بوصفها مرايا للوجود. على موقع المعرض، يكتب: “كل شيء يتحقّق في الوجود؛ يخرج من الأرض، يعلو ويمدّ غصنًا في كل مكان. يأتي الوجود أحيانًا إلى الواقع وأحيانًا إلى الذهن. هنا الأشجار التي لها جذور وتقف — وكلما وقفت أكثر عريًا، ازدادت مقاومتها وضوحًا.”

بالنسبة لخوشرفتار، تُعدّ الأشجار استعارات حيّة للصمود والانتماء.

“عندما تستكشف الصحراء”، يكتب، “يمكنك أن ترى واحة في الركن — البقعة الخضراء على صحن الصحراء. هنا تتجمّع الآمال. أنا مولود من واحة، تائه في زحام الواحات… أنا الآمال، وأنا الأشجار أيضًا.”

علاقة أرمان ياغوببور بالطبيعة كانت دائمًا في صميم عمله. المتجذّرة في سكون إيران الريفية، تحمل لوحاته إيقاع الحقول المفتوحة، والأشجار البعيدة، وسماء مثقلة بالنور. وبحكم تكوينه في الرسم وبحوث الفن، غدا واحدًا من أكثر الفنانين المعاصرين تقديرًا في إيران — رسامًا يحوّل البساطة إلى قوة.

يعود ياغوببور مرة تلو الأخرى إلى الريف — إلى صفوف أشجاره الهادئة، وبيوته المنخفضة، وضوئه المتبدّل. مناظره الطبيعية مُصفّاة إلى ما تكاد العين تنسى ملاحظته: الإيقاع، البعد، الحركة البطيئة للون عبر الأرض المفتوحة.

وبالعمل بطبقات كثيفة من الأكريليك، يبني ياغوببور مناظر طبيعية تبدو كأنها تمتد إلى ما وراء الإطار — فضاءات واسعة وهادئة يتنفّس فيها اللون وتغدو فيها المسافة ملموسة. في أعماله إحساس بالهواء والانفتاح، ونوع من الحرية لا يخصّ إلا الأفق.