من جذورها في الدوحة، لكن صداها يتردد بعيدًا إلى ما بعدها، Boo Design Studio — أسسهما أماندا وجو بوعبود — يصوغ حكايات عبر الأشياء. مجموعتهم "Medaillon"، المستوحاة من المجوهرات التقليدية العتيقة، تعيد تفسير الإرث عبر الشكل النحتي ودقة المواد؛ ومع هيرميس، ابتكروا واجهات عرض شعرية تنسج الضوء والملمس والحركة في قصص عن الإرث؛ وفي "The Keys to Memories"، استكشفوا البنية العاطفية للانتماء والتذكّر.

والآن، يستعدّان لعمل جديد لأسبوع دبي للتصميم — تركيب فني أُنجز بالتعاون مع الفنانة مريم الحميد. يجسّد العمل فكرة المجلس — مساحة الاجتماع التقليدية — بعد إعادة تصورها على هيئة وسم (هاشتاغ)، رمز الاتصال والحوار في العصر الرقمي. لماذا؟ لنغوص في القصة وراء هذا التركيب القادم — ولنستكشف خلال ذلك بعضًا من أبرز ابتكارات Boo Design Studio التي لا تُنسى.

— جو، في عام 2015، أسستَ مع زوجتك، أماندا، Boo Design Studio. كيف بدأ كل شيء؟

— الحقيقة أنه بعد تخرّجي، جرّبت العمل مع شركات ومصممين مختلفين، لكن في كل مرة لم أستمر إلا نحو تسعة أشهر. كان ذلك محض صدفة — ليس عن قصد!

كان لدي شعور بأن ثمة شيئًا يجب أن أبنيه بنفسي. روتين التاسعة إلى الخامسة وإطار الوظيفة المعتاد لم يناسباني — لم يكن هذا أنا.

لذا شجّعتني أماندا على أن نبدأ شيئًا معًا، وفي عام 2015 أطلقنا الاستوديو — وكان اسمه حينها Booabbood نسبةً إلى اسم عائلتنا. ما نقوم به الآن أصعب بالتأكيد ويحمل تحديات ومسؤوليات أكبر — لكنني أحبه. هو شغف بالنسبة لي. حتى إنني لا أسميه “عملًا”، لأنه ببساطة جزء من حياتي.

— ولماذا غيّرتم الاسم إلى Boo؟

— بعد الإطلاق، عملنا مع مستشارة لإعادة هيكلة كل شيء. اقترحت أن “BooAbbood” طويل قليلًا وقد يكون صعب النطق أو الكتابة دوليًا.

لذا قررنا أن نأخذ “Boo” من اسم العائلة. بدا قصيرًا وجذّابًا وفيه لمسة من المرح — كأنه مفاجأة صغيرة.

— هل تتذكر مشروعكم الأول؟

— بالتأكيد. عندما تخرّجنا، بدأنا نشارك في بعض المعارض ونبتكر منتجات — لكن لم يكن ذلك تحت منصة أو استوديو رسمي؛ بل تحت أسمائنا نحن.

كان أول مشروع رسمي لنا تحت BooAbbood — كان لا يزال يُسمّى BooAbbood حينها — طقم طاولة الزهر.

صممناه لعميل مؤسسي أراد نحو 300 قطعة مُفصلة كهدايا، وقد شكّل ذلك المشروع فعلًا بداية كل شيء بالنسبة لنا.

— أدهشتني حقًا واجهات هيرميس الموسمية التي صمّمتموها في الدوحة العام الماضي. كيف بدأ هذا التعاون؟

— كل عام، تطوّر هيرميس ثيمة تقود مجموعاتها وتعاوناتها الإبداعية. وكانت الثيمة في ذلك العام Faubourg، المستوحاة من أول بوتيك لهم في Rue du Faubourg Saint-Honoré.

ومع بدء بحثنا في عالم Faubourg، اكتشفنا أن إحدى الأفكار المحورية هي الإحساس بأن كل شيء مقلوب. لذا تخيّلنا المتجر كما لو أنك تنظر إليه من الأعلى — منظور مقلوب. دار المشهد كله حول الحصان والشراشيب، واللذين أصبحا محور التركيز لأننا أردنا الاحتفاء بحِرَفية هيرميس.

كان للشراشيب أيضاً صلة شخصية بالنسبة لنا. لقد كانت جزءاً من لغة تصميمنا منذ فترة — استكشفناها لأول مرة في مشروع بتكليف من متاحف قطر لملاعب كأس العالم FIFA 2022، حيث ابتكرنا أعمالاً فنية زخرفية لصالات كبار الشخصيات في عدد من المواقع.

وجاء الإلهام من التراث القطري — إذ كانت الشراشيب تُستخدم تقليدياً لتزيين الخيام والجِمال ومختلف الأغراض. فقلنا: لماذا لا نأخذ هذا العنصر الثقافي ونحوّله إلى قطع وظيفية؟ لذلك أعدنا تخيّل الشراشيب على هيئة طاولات ومصابيح ومنحوتات.

لقد صاغ ذلك المشروع السابق نهجنا فعلاً، وعندما جاءت هيرميس، بدا الأمر امتداداً طبيعياً لتلك الحكاية.

— وابتكرتم أيضاً تركيباً فنياً مذهلاً مفاتيح الذكريات لبطولة كأس العالم FIFA في قطر.

— بالضبط. ولا يزال موجوداً في لوسيل.

جاءت الفكرة عندما تلقّينا الموجز — كانت دعوة مفتوحة محدودة، دُعي فيها عدد من الفنانين لتقديم مقترحاتهم. ونُظِّم المشروع بالتعاون مع اللجنة العليا، الجهة التي أدارت ومثّلت قطر خلال كأس العالم FIFA.

بعد البطولة، كانوا قد جمعوا نحو 250,000 سلسلة مفاتيح — وهي التي استخدمها المشجعون لمفاتيح إقامتهم. وأرادوا إعادة استخدامها بطريقة ما، لصنع شيء ذي معنى من هذه المجموعة الضخمة.

ومن هنا جاءت فكرتنا — تحويل سلاسل المفاتيح إلى نمط مُبكسَل، أشبه بذكريات رقمية. تعاونّا مع مريم الحميد وصمّمنا نفقاً يربط محطة مترو لوسيل بملعب لوسيل، حيث أُقيمت المباراة النهائية لكأس العالم. كانت تلك المنطقة من أكثر الأماكن حيوية خلال الحدث — مفعمة بالطاقة والهتافات والمشاعر — لذا شعرنا أنها المكان الأمثل للإبقاء على ذلك الإرث حيّاً.

داخل النفق، أنشأنا سلسلة من الأعمال الحروفية الطباعية المستوحاة من هتافات الجماهير — لأن ذلك الصوت، بالنسبة لنا، كان أقوى ذكريات كأس العالم. كان في كل مكان — في الشوارع، في الملاعب — إيقاعاً عاطفياً يحدّد هوية كل فريق.

يمثّل كل جزء من النفق واحداً من الفرق الأربعة المتأهلة للنهائي — الأرجنتين، فرنسا، كرواتيا، والمغرب — بهتافاته الشهيرة.

وأثناء عبورك، تشعر وكأنك تدخل نفقاً للذكريات، محاطاً بتلك الأصوات والأنماط — لتعيد إحياء الطاقة الجمعية لتلك اللحظة.

— لديّ أيضًا سؤال حول تطوّر استوديوك. هذا العام تمرّ عشر سنوات على تأسيسه. هذا إنجاز كبير فعلًا! كيف تغيّر Boo Design Studio خلال هذه الفترة؟ لأنه حتى خلال ثلاث سنوات يمكن أن يحدث الكثير، وعشر سنوات هي رحلة حقيقية.

— أولًا، بدأت ألاحظ التجاعيد، هاها! لكن فعلًا، ما اكتسبته هو النضج.

عندما تبدأ، تكون مليئًا بالحماس — تريد مزيدًا من المشاريع، تريد أن تتألّق وأن يراك الناس. لكن مع الوقت يتغيّر ذلك.

الآن أشعر بأنني أريد أن أترك وراءي شيئًا ذا معنى — إرثًا، أثرًا. لا أريد أن أصمّم لمجرّد التصميم.

بالطبع، أحيانًا عليك أن تتولّى مشاريع فقط لتستمر — فهذا جزء من الحياة، ومن لقمة عيشنا اليومية. لكن مع مرور السنوات، تبدأ بالتساؤل على نحو أعمق. تريد أن تبني حلولًا قوية، راسخة، وذات هدف.

أدركتُ أنه عندما يكون للمشروع أساس متين ونية واضحة، فإنه يلمع من تلقاء نفسه. لم تعد بحاجة إلى مطاردة الانتباه — كما في البداية، حين كنت تريد أن يعرفك الجميع عبر الصحافة والمجلات ووسائل التواصل الاجتماعي. الآن أؤمن بأنه إذا كنت تفعل شيئًا جيّدًا حقًا، فسوف يجدك الناس.

بالنسبة لي، المشاريع التي تنجح حقًا هي تلك الشخصية والمتمحورة حول الإنسان، التي تلامس مشاعر الناس. سواء كانت قطعة للعرض أو عمولة لعميل، إذا كانت متجذّرة في قصة حقيقية فهي تلقى صدى.

اليوم نعيش في عالم يبدو فيه كل شيء متشابهًا — المدن، الأبراج، الشوارع. ما يصنع الفارق هو تجاربنا الشخصية؛ فهي ما يمنح الهوية والمعنى.

لذا عندما نُصمّم — سواء لأنفسنا أو لعلامة — نحاول أن نغوص عميقًا ونسأل: ما قصتهم؟ ما الذي يميّزهم؟ وإذا استطعنا التقاط تلك الخلاصة وتحويلها إلى شيء عاطفي وأصيل، فهناك يتصل المشروع حقًا بالناس.

— وهل تتذكّر أي مشروع آخر (بعيدًا عن لعبة الطاولة) لعب دورًا كبيرًا في قصتك؟

— نعم، بصراحة، الإضاءات التي صنعناها لمجموعة Medaillon عكست فعلًا طريقة تفكيرنا — كيف نحوّل أفكارنا إلى منتجات ملموسة.

الانتشار الذي حصلنا عليه عبر Design Doha، ولاحقًا في Dubai Design Week وMilan Design Week، كان مذهلًا. أخذ المجموعة إلى هذه المعارض الدولية والإقليمية الكبرى كان قفزة كبيرة لنا. وقد أتاح لعدد أكبر من الناس أن يكتشفوا من هي Boo Design وما الذي نمثّله.

المشروع نفسه استُلهم من المجوهرات التقليدية العتيقة في العالم العربي. أول مرة رأيت قطعًا كهذه كانت في متحف هنا، ربما في 2019 أو 2020، ومنذ ذلك الحين بقيت الفكرة معنا.

أحيانًا تكون لديك أفكار تشعر بها بعمق، لكن تتردّد في مشاركتها — ربما لأنك تخاف الفشل أو لست متأكدًا من ردّة فعل الناس. لكن تعلّمنا أن تلك غالبًا ما تكون أنجح الأفكار. عليك فقط أن تثق بحدسك. جرّبها، اعرضها، شاركها. ربما سيحبّها الناس، وربما لا — لكن على الأقل حاولت. هذه واحدة من أثمن الدروس التي تعلّمناها.

الهندسة والتفاصيل الزخرفية الكبيرة في تلك المجوهرات القديمة كانت آسرة بالنسبة لنا. أردنا إعادة تفسير ذلك الجمال بطريقة وظيفية، وتحويله إلى أشياء تحمل قصة وروح القطع الأصلية.

ومن ذلك الإلهام خرجت سلسلة من الأعمال الفنية الوظيفية — طاولات، كراسي بذراعين، قطع إضاءة — كلّها تعكس أشكال وخطوط المجوهرات التقليدية. وقد تبيّن أنها نجاح حقيقي.

— إذن، أنتم تقدّمون تركيبًا فنيًا جديدًا في أسبوع دبي للتصميم هذا العام. عن ماذا يدور؟

— نعمل مع مريم مجددًا على مشروع بدأ منذ نحو عامين. كانت الفكرة تصميم مجلس بوصفه مفهومًا معاصرًا للأثاث والفضاء.

فكّرنا سويًا، وابتكرت مريم نمطًا مستوحًى من عبارة عربية تُقال تقليديًا عند دخول المجلس — تحية بمعنى «نورت المكان؛ حياك». ليست ترجمة حرفية، لكنها تلتقط روح الدفء والضيافة.

انطلاقًا من تلك العبارة طوّرت خطًا طباعيًا مخصصًا، وحوّلناه إلى نمط. هذا العام قرّرنا أن نحوّل الفكرة إلى واقع — أن نصمّم مجلسًا حقيقيًا، ونحوّل ذلك الخط إلى تجربة مكانية.

تاريخيًا، كان المجلس مكانًا للتواصل والحكاية — يتبادل الناس الأخبار والشعر والقصص الشخصية. اليوم نتواصل بشكل مختلف، غالبًا عبر الشاشات. لذا، لأسبوع دبي للتصميم أردنا إنشاء مساحة تصل بين أشكال التواصل الماضية والحاضرة.

عند رؤيتها من الأعلى، يتخذ التركيب شكل وسم (هاشتاغ) — رمز التواصل الحديث. يمثّل جسرًا بين السرد الشفهي التقليدي ومحادثات اليوم الرقمية.

داخل المساحة، سنستضيف سلسلة من جلسات السرد — نشجّع الناس على إعادة التواصل عبر محادثات حقيقية وجهًا لوجه. إنه بمثابة تذكير لطيف: لا نرفض التواصل الافتراضي، بل ندعو الناس لإعادة اكتشاف الصلة الإنسانية — كما في الأيام الماضية، في جلسات المجالس، والبيوت، والمقاهي.

يُنتَج المشروع ويرعاه Spectra arts، وهو مصنع هنا في قطر. نستخدم زجاجًا مُعاد تدويره من مشاريع سابقة لبناء التركيب، وسيُنقل من الدوحة إلى دبي.

إنه مشروع عن الاتصال — بين الناس، وبين الأزمنة، وبين القصص.

— أعلم أنكم قرّرتم تغيير لون التركيب. الآن هو باللون الأزرق. لماذا؟

— شعرنا بأنه سيكون من المثير خلق تباين مع المدينة بكل مبانيها ومشهدها الحضري. في دبي العام الماضي كان هناك تركيب أزرق برز فعلاً، وأردنا لعملنا أن يَبرز بالطريقة نفسها، وأن يلفت النظر ضمن محيطه.

لذلك اخترنا العمل بدرجات اللون الأزرق وبالإضاءة، وهما معًا يخلقان أثرًا بصريًا جميلاً. كنا نجرب خامات ومواد مختلفة، لكن العنصر الأساسي هو الزجاج. نستخدم الزجاج لأنه يعكس الضوء بجمالية ويرتبط بموضوع الشفافية والترابط الذي يمر عبر المشروع.

— أعلم أن هذا قد يبدو سؤالًا بسيطًا، لكنني سأطرحه على أي حال. أؤمن بأن لكل شخص مشروع أحلام. علينا أن نحلم كي نجعل الأشياء تحدث، صحيح؟ إذًا، هل هناك مشروع تحلمون به؟

— أظن أنه منزلنا. نريد أن نبني شيئًا يعكس حقًا الطريقة التي نود أن نعيش بها، فضاءنا الشخصي. لطالما حلمتُ بوجود استوديو ومنزل في المكان نفسه — حيث يتداخل العمل والحياة بصورة طبيعية.

بالتأكيد، سيضم الكثير من المساحات الخارجية، وسنستخدم منتجاتنا الخاصة أيضًا. منذ البداية كنّا نصمم الأشياء لأنفسنا — لاستخدامنا الشخصي — قبل مشاركتها مع الآخرين.

الآن وقد كبرت عائلتنا — لدينا ثلاثة أطفال — تغيّرت الطريقة التي نفكّر بها في المساحة. نحن بين عالم الصغار والمراهقين، لذا فالأمر مزيج من احتياجات وطاقات مختلفة.

عندما تتزوج للمرة الأولى يكون منزلك بسيطًا؛ يعكسك أنت فقط. لكن بمجرد أن يكون لديك أطفال، يبدأ البيت في عكس الجميع — ألعابهم، ورسوماتهم على الجدران، وكل تلك الفوضى الجميلة التي ترافق حياة العائلة.

لذا فإن ابتكار منزل يوازن بين الأمرين — ذائقتنا وعالمهم — تحدٍ، لكنه أيضًا أمر ذو معنى كبير بالنسبة لنا. نريد مكانًا يستطيع فيه الأطفال التعبير عن أنفسهم بحرية، تمامًا كما نفعل نحن من خلال عملنا.