الفنان المقيم في ميلانو الذي غالباً تعرفه من خلاصتك على إنستغرام — بيترو تيرزيني — بنى لغة بصرية مميّزة تتمحور حول كلمات تبدو مألوفة فوراً. يلتقط عبارات تقف في مكان ما بين السخرية، والحنان، وحقيقة الحياة اليومية. ومن خلال عمله عبر الفنون الجميلة، والمنصات الرقمية، والموضة، وقطع أسلوب الحياة، يحوّل تيرزيني اللغة إلى مرآة لمشاعر العصر، وثقافة وسائل التواصل الاجتماعي، والعلاقات الحديثة.

واليوم يعود إلى MAX&Co. للفصل الثالث من سلسلة &Co.llaboration المستمرة — شراكة إبداعية نمت مع الوقت لتصبح لغة بصرية وعاطفية مشتركة. تحت عنوان “1-800 GIFT ALERT”، تتوسّع الكبسولة لتتجاوز الأزياء الجاهزة إلى أسلوب الحياة والسفر، ناقلةً شعارات تيرزيني الذكية والمبهجة إلى قطع صُممت لتُستخدم، وتُهدى، وترافق طقوس الحياة اليومية.

مستوحاة من إعلانات التسويق التلفزيونية في التسعينات وفكرة الإهداء — سواء للآخرين أو للذات — تضع المجموعة كلمات تيرزيني على أدوات مائدة متعمّداً عدم تطابقها، وبيجامات حريرية، وإكسسوارات سفر، وقطعة أساسية: حقيبة كابينة، لتطمس الحدود بين الفن والموضة والحياة اليومية. إنها تعاون متجذّر في روح MAX&Co. المرِحة القائمة على المزج والتنسيق، وفي إيمان تيرزيني باللغة كوسيط تواصل عالمي.

جلسنا مع تيرزيني لنتحدث عن الفن كلغة عالمية، وفن البوب في عصر الإنترنت، وقوة الكلمات، ولماذا تكون البساطة غالباً أصعب شيء يمكن تحقيقه.

— كيف تعثر بهذه السهولة على نبرة الصوت الصحيحة والمرِحة للتحدث مع جمهور عالمي؟

— تعرف، هذه ببساطة نبرة صوتي — إنها صادقة جداً. هي الطريقة التي أعيش بها والطريقة التي أتحدث بها. ما أفعله عادة هو جمع جُمل من الحياة الواقعية: أشياء أسمعها من الناس في بار، أحاديث على القهوة، أشياء يقولها الأصدقاء. بعضها لي، وبعضها يأتي من الآخرين.

وبحساسيتي الخاصة، ألتقط جملة وأفكر: هذه قد تكون مثالية على حقيبة، أو على قطعة ما. كل شيء مستوحى من الحياة — الموسيقى، الأفلام، لكن في الغالب الحياة اليومية. ليس شيئاً مخططاً أو مُركّباً. هو عشوائي إلى حد كبير، في الواقع.

— هل تعتقد أن عملك مرتبط أيضاً بالجيل؟

— نعم، بالتأكيد. خصوصاً الآن، بفضل الإنجليزية والإنترنت، هناك ثقافة مشتركة عبر العالم لدى الأجيال الشابة. منصات مثل إنستغرام وتيك توك جعلت الثقافة عالمية بدلاً من أن تكون وطنية.

قبل خمس سنوات، لم يكن هذا النوع من الأعمال مثيراً للاهتمام فعلاً بالنسبة للسوق. لكن الآن، لأن القطع والعبارات يمكن أن تعمل تقريباً مثل الميمز، تصبح قريبة للجميع — في دبي، ميلانو، الصين، سيدني. لهذا أصبحت هذه اللغة ذات صلة.

— إذن هل تقول إننا جميعاً جزء من جيل عالمي واحد الآن؟

— بالتأكيد. في أساس عملي فكرة أن العالم بات معولماً ومترابطاً بالكامل. وسائل التواصل الاجتماعي تشبه حياة ثانية نعيشها.

حقيقة أنك تستطيع أن تكتب لشخص في اليابان في الوقت الحقيقي — شخص لم تقابله من قبل — ويمكنه أن يرد عليك، أو يرسل لك صورة، تجعل كل شيء يبدو فورياً وحقيقياً. الأمر تماماً مثل عنوان ألبوم دريك: What a Time to Be Alive.

— كثيرون يصفون عملك بأنه فكاهي. هل تراه بهذه الطريقة؟

— بالنسبة لي، الفكاهة أشبه بالنتيجة النهائية. ما يهم فعلاً هو العثور على فكرة تجعلك تشعر بشيء — ووضع تلك الفكرة على القطعة المناسبة. بعض الجُمل لا تنجح إلا على قطع محددة.

على سبيل المثال، عبارة “DON’T LOSE ME” على حقيبة سفر جاءت مباشرة من حياتي. فقدت أمتعتي العام الماضي. بحد ذاتها، قد تبدو العبارة رومانسية أو درامية — لكن على حقيبة سفر تصبح ساخرة.

السخرية مجرد نتيجة. العمل الحقيقي هو عملية فهم أي فكرة تناسب أي قطعة.

— أعمالك غالباً تشبه أعمال الفنانين الذين يعتمدون على النصوص مثل رينيه ماغريت أو باربرا كروغر. هل تجدين/تجد نفسك مرتبطاً بهذه المراجع؟

— هذه مراجع عالية جداً — لكنهم كانوا أيضاً فناني عصرهم، وكانوا استفزازيين بطريقتهم الخاصة. وبالطبع دوشان أيضاً.

كل شيء له بُعده الخاص. ما أفعله يبدو مناسباً الآن، مُرشَّحاً عبر إبداعي ولحظتي في الزمن. ونعم، هو استفزازي — وأنا أحب ذلك.

إذا قال أحدهم: «هذا بسيط جداً»، فأنا أوافق. هذه البساطة مقصودة. بالنسبة لي، هذا هو فن البوب.

— تقول/تقولين إنك تقدم فن البوب. كيف تعرّف/تعرّفين فن البوب اليوم؟

— لم نعد فعلاً نستطيع استخدام وجوه المشاهير — وسائل التواصل الاجتماعي أزالت تلك المسافة، تلك الهالة. نحن نعرف كل شيء عنهم: ماذا يأكلون، ماذا يرتدون، أين يذهبون.

لذلك بالنسبة لي، فن البوب اليوم يدور حول مشاعر الإنسان، حالاته المزاجية، والمواقف اليومية. يدور حول صنع شيء مضحك، قريب من الناس وعالمي — شيء ينجح في دبي، ميلانو، الصين أو سيدني.

التحدّي الحقيقي هو إيجاد أبسط طريقة لقول شيء عالمي.

— من أثّر فيك فنياً؟

— أحب فنانين مثل تاكاشي موراكامي وداميان هيرست — ليس لأن أعمالنا تبدو متشابهة، بل لأنهم يأخذون فكرة ويدفعونها إلى أعلى مستوى ممكن.

تعلّمت من هذا الأسلوب. أبدأ بشيء أساسي جداً — تقريباً بمستوى مدرسة ابتدائية — ثم أدفعه إلى أبعد ما أستطيع. هنا يصبح الأمر ممتعاً.

— اللغة محور أساسي في كل ما تفعله. لماذا هي مهمة جداً بالنسبة لك؟

— اللغة واحدة من أكثر الأشياء إنسانيةً على الإطلاق. الحيوانات يمكنها إصدار أصوات، لكن البشر وحدهم يستطيعون الكتابة. إذا ذهبت إلى متاحف قديمة — المصرية، السومرية — أول ما تراه ليس تماثيل، بل أحجار منقوش عليها نص. اللغة تُعرّفنا. ما أفعله أشبه بنسخة 2.0 من هذه الفكرة — شكل حديث من النقش.

— هل كنت تخطط دائماً للعمل بهذه الطريقة؟

— أبداً. أنا متدرّب كمهندس معماري، ثم عملت في عالم الموضة. بدأ هذا كهواية — شيء ممتع، شيء شخصي.

لم تكن هناك خطة كبرى. كنت فقط أريد أن أصنع شيئاً يمكن للناس أن يرتبطوا به. وبالنسبة لي، ما يمكن للناس أن يرتبطوا به يعني «بوب».

— كيف كان استقبال أعمالك في البداية؟

— في البداية، الناس لم يفهموها فعلاً. كانوا يقولون: «طيب، ماذا تفعل؟ تكتب جُملاً؟» لاحقاً، أدركت أن كثيراً من الفنانين عبر التاريخ — بمن فيهم فنانون روس وإيطاليون مثل أليغييرو بويتي — استكشفوا اللغة بطرق مختلفة. اكتشفت هذه المراجع بعد أن كنت قد بدأت بالفعل. كان الأمر مثل اكتشاف حمض نووي مشترك.

— هل لديك قطعة مفضلة من تعاون MAX&Co.؟

— الحقيبة. هي شخصية جداً. سأهديها لأمي. وهي مرتبطة مباشرة بتجربتي الخاصة في فقدان حقيبتي — والذي، لحسن الحظ، حدث مرة واحدة فقط، لكنه كان رهيباً.

— علاقتك بالكلمات تبدو عاطفية جداً. هل لديك كلمات مفضلة؟

— بالإيطالية، على الأرجح ciao. وبالإنجليزية، أحب كلمة knackered. إنها كلمة مضحكة جداً.

وأحب أيضاً كلمات مثل nosey — تبدو وكأنها عن الأنف، لكنها ليست كذلك. الكلمات تحمل تاريخاً بداخلها، خصوصاً اللغات ذات الجذور اللاتينية. معرفة الكلمات تعني فهم تاريخ البشر.

كلما عرفت كلمات أكثر، استطعت أن تعبّر بدقة أكبر عن المشاعر، الألم، والتجربة.

— يبدو أنك متحمّس للغات بشكل عام.

— جداً. لطالما درست اللغات لأنها تمنحك وصولاً إلى أشخاص وثقافات مختلفة.

الألمانية مدهشة لأنها تضم كلمات لمشاعر محددة جداً — مثل الإحساس بالمشي في غابة والرغبة في الاستلقاء. هذه الكلمة لا وجود لها في الإيطالية أو الروسية. هذا يخبرك شيئاً عن الثقافة نفسها.

— ما الذي أثّر فيك أثناء نشأتك — الرسوم المتحركة، الأفلام، الموسيقى؟

— نشأت على الأنمي الياباني لأن التلفزيون الإيطالي كان يعرض الكثير منه. دراغون بول كان المفضل لدي. هذا بالتأكيد شكّل ثقافتي البصرية.

ومن ناحية الأفلام، ألهمني Scarface إحدى العبارات في المجموعة — فكرة أن «العيون لا تكذب أبداً». وموسيقياً، أحب الهيب هوب القديم، كانييه ويست، تيمبالاند، كيندريك لامار، وكذلك موسيقى الرقص في أوائل الألفينات — دافت بانك، أفيتشي، ديفيد غيتا.

— ما الذي يحمّسك أكثر في الوقت الحالي؟

— سرعة التغيير. حقيقة أن الثقافة واللغة والتكنولوجيا والفن تتطور معاً. الأمر فوضوي، سريع، وأحياناً مُرهق — لكنه أيضاً لحظة مذهلة للإبداع.