غالباً ما يُنظر إلى التصوير الفوتوغرافي على أنه شيء بعيد المنال لمعظم الناس — حرفة تتطلب كاميرات احترافية، ومعدات باهظة، وسنوات من المعرفة التقنية. وهذا بالضبط هو التفكير الذي تسعى هذه القصة إلى تحدّيه. وهنا يأتي دور قمة 1 مليار متابع، وآبل، والمصور السعودي راشد السبيعي. لكن خلونا ما نستعجل ونمشي خطوة بخطوة.

شهد يوم الأحد الماضي اليوم الختامي لـ قمة 1 مليار متابع، إحدى أكبر تجمعات صنّاع المحتوى في المنطقة. اجتمع مؤثرون يملكون ملايين المتابعين إلى جانب بعض أكثر المنصات شهرةً عالمياً — ميتا، وسناب شات، ويوتيوب، وآبل، التي شاركت في القمة للمرة الأولى. وبدلاً من التصريحات الكبيرة، كانت خلاصة آبل بسيطة: صناعة محتوى مدروس وعالي الجودة اليوم لا تحتاج إلى أكثر بكثير من الهاتف الذي في يدك — وهي فكرة تتجلى بأوضح صورة من خلال الناس.

قلة يجسدون ذلك أفضل من راشد السبيعي، مصور سعودي يعمل بشكل شبه كامل على الآيفون. الجهاز نفسه أوصل أعماله بعيداً خارج المنطقة، مؤكداً بهدوء حقيقة بسيطة: الإبداع أهم بكثير من الأدوات التي تقف خلفه. تحدثنا مع راشد خلال ورشة عمل من آبل كان متحدثاً فيها، ثم مرة أخرى بعدها، وناقشنا أشهر أعماله، ومصادر إلهامه، وبعض النصائح العملية لالتقاط صور رائعة بحق.

— كيف بدأت رحلتك في التصوير الفوتوغرافي؟

— أعمل في مجال التصميم منذ 2004 وبدأت ألتقط الصور في 2005، في الغالب بدافع الفضول. في البداية كان الأمر مجرد استكشاف للوسيط، لكن مع الوقت صار شيئاً أكثر — طريقة للتمهّل، والملاحظة، والانتباه فعلاً للتفاصيل الصغيرة واليومية من حولي.

ومع بدأت أفهم الجانب التقني للتصوير، تذكرت أول لقاء لي مع الكاميرا المظلمة (Camera Obscura) وأنا طفل. من تلك اللحظة، توقفت الكاميرا عن كونها مجرد أداة، وصارت تدريجياً لغة — طريقة أسرد بها القصص.

— ماذا كنت تصوّر في البداية، وما مدى اختلاف ذلك عمّا تفعله الآن؟

— في الأيام الأولى، كنت أصوّر أي شيء أمامي — الشوارع، الأصدقاء، ولحظات يومية عادية — من دون كثير من التفكير أو القصد. كان تركيزي ببساطة على الحياة من حولي. حين أسترجع ذلك اليوم، تبدو تلك الفترة كاستكشافٍ خالص.

اليوم، ما زالت مواضيعي بسيطة، لكن طريقتي أصبحت أكثر وعياً وتفكيراً. أنتبه بشكل أكبر بكثير للتوقيت، والتكوين، واللون، وكذلك للمعنى الذي يكمن تحت سطح كل صورة.

— كيف تصف أسلوبك في التصوير اليوم؟

— أعتقد أن عملي مبني على الملاحظة والصبر. لا أحاول فرض اللحظات — أنتظرها. بصرياً، أميل إلى البساطة والهدوء. أحب الصور التي تبدو صادقة ومُعاشة، تشكّلها الإضاءة الطبيعية بدلاً من البناء الثقيل أو الإخراج المُفتعل.

وبصراحة، جزء كبير من أسلوبي يأتي من المكان الذي أعيش فيه — السعودية. لا أعتقد أن عملي سيبدو بالشكل نفسه في أي مكان آخر. البلد غني جداً بالثقافة والإرث والتنوع الطبيعي، من الصحارى والجبال إلى البحار والأودية. هذا التنوع لا يشكّل ما أصوّره فقط؛ بل يشكّل أيضاً كيف أرى المشهد حتى قبل أن أرفع الكاميرا.

— الكثير من أعمالك مُصوَّر على الهاتف. ماذا يمنحك ذلك لا تمنحك إياه الكاميرا الاحترافية؟

— الحرية، أكثر من أي شيء. الآيفون معي دائماً ولا يقطع اللحظة. الناس عادةً يرتاحون حوله، وهذا يسمح لهم يتصرفون بطبيعتهم. هذا الإحساس بأنني غير مرئي مهم جداً لعملي، خصوصاً عندما أوثّق الحياة اليومية — لأنه يساعد على بقاء كل شيء صادقاً وحقيقياً.

وأنا ممتن لذلك فعلاً. تعلمت أنه عندما تعطي شيئاً للحظة، غالباً ما تستقبل شيئاً بالمقابل. هذه عقلية أحاول نقلها للآخرين.

— ما النصيحة العملية التي تقدمها للمبتدئين الذين يصوّرون بالآيفون — من الإعدادات والتكوين إلى تعلم كيفية رؤية المشهد فعلاً؟

— أكبر نصيحة أقدر أقدمها هي أن تتمهّل وتراقب الضوء فعلاً — من أين يأتي، وكيف يتحرك عبر المشهد، وإلى أي اتجاه يذهب. مكان سقوط الضوء مهم، وكذلك الظلال التي يصنعها. عند استخدامها بشكل جيد، تكون الظلال بطبيعتها في الجهة المقابلة لمصدر الضوء وتساعد على تشكيل الصورة بدلاً من تشتيت الانتباه عنها.

خلّ إطارك بسيطاً، وتجنب المشتتات غير الضرورية، ولا تخف من الاقتراب أكثر. والأهم: ثق بعينك أكثر من الإعدادات. الصورة القوية تبدأ بالرؤية، لا بالتقنية.

وإذا كنت تبحث عن بناء أسلوب بصري أكثر اتساقاً، فقد تكون «الأنماط الفوتوغرافية» أداة مفيدة. تتيح لك اختيار مزاج — مثل دافئ، بارد، نابض بالحياة أو تباين غني — حتى قبل أن تلتقط اللقطة. وعلى عكس الفلاتر الأساسية، تبدو هذه التعديلات خفيفة وطبيعية، ويمكن ضبطها بدقة لتناسب ذوقك. اعتماد نمط افتراضي قد يساعدك على تكوين هوية بصرية يمكن التعرف عليها مع مرور الوقت.

— جزء كبير من عملك يركّز على الحياة السعودية اليومية. من هم الأشخاص الذين تقوم بتصويرهم؟

— معظم الأشخاص الذين أصوّرهم قريبون مني جداً — عائلتي، وبنات وأبناء إخوتي وأخواتي، وجيراني. وفي الوقت نفسه، تتضمن بعض الصور أشخاصاً أصادفهم ببساطة في الأماكن العامة. أنا لا أبحث بنشاط عن «مواضيع»؛ أنا ألتقط اللحظات. الحياة اليومية في السعودية تحمل عمقاً هادئاً، وأنا أنجذب إلى تلك اللحظات «بين بين» التي غالباً ما تمر من دون أن يلاحظها أحد.

— قبل تصوير الناس، هل تجهّز نفسك بأي طريقة — مثل التحدث معهم، طلب الإذن، بناء الثقة — أم أن الأمور تسير بشكل طبيعي؟

— الأمر يعتمد فعلاً على اللحظة. في أغلب الوقت، أكون ببساطة أوثّق شيئاً يحدث أصلاً أمامي. أحاول ألا أفرض نفسي — من المهم أن يشعر الناس بالراحة وأن ينسوا تقريباً أنني موجود. أحياناً، إذا كانت لديّ تركيبة معينة في ذهني، قد يتطلب ذلك قدراً بسيطاً من التخطيط أو توجيهاً لطيفاً، لكنني دائماً أحرص على أن تبقى اللحظة طبيعية.

— كثير من سلاسل صورك تبدو أقل كأنها صور منفردة وأكثر كأنها قصص. ماذا يحدث في هذه السلسلة مثلاً؟

— تم تصوير هذه السلسلة خلال عيد الأضحى في عام 2024. أردت أن ألتقط لحظات يومية باستخدام كاميرا فيلم، جزئياً لاستكشاف خصائص تدرّجات الفيلم وإحساس الدفء الذي يضيفه للصورة. كل صورة تبدو هادئة ومتزنة بذاتها، لكن عند مشاهدتها معاً، تشكّل إيقاعاً — سرداً تصنعه المكان والزمان والروتين وتلك اللحظات الخاطفة التي يسهل جداً أن تفوتنا.

— يُعدّ «سنام الصحراء» من أكثر أعمالك شهرة — الثلاثية التي تربط بين الجمل والصحراء السعودية. كيف وُلدت هذه الفكرة؟

— ظهرت فكرة «سنام الصحراء» خلال إقامتي الفنية في جنوب فرنسا. بعد قضاء ما يقارب شهراً ونصف بعيداً عن الصحراء وعن الجِمال، أصبحتُ أكثر وعياً بمدى عمق تأثير البيئة المحيطة في تشكيل الهوية. هذا البُعد قادني لربط شكل سنام الجمل بمشهد الصحراء — كانعكاس بصري للذاكرة والهوية والمكان.

— لو كان عليك اختيار صورة واحدة من كامل مسيرتك تحمل معنى خاصاً لك، فما هي — ولماذا؟

— ربما ستكون صورة تلتقط لحظة شخصية عادية جداً. هذه هي الصور التي تبقى معي لأطول وقت، لأنها تعكس السبب الأصلي الذي جعلني أمسك بالكاميرا من الأساس.

ومع ذلك، من ناحية التكوين، أنا مُعجب بشكل خاص بصورة السجادة الحمراء — فهي مُحكمة البناء، وتتبع مبادئ التصوير، كما أن مزيج اللون والمعالجة اللونية يجمع كل العناصر معاً بشكل رائع.

— في فبراير 2025، عملتَ على فيلم. كيف كانت تلك التجربة، وما كان دورك؟

— شاركتُ في الفيلم السعودي «هُوبال»، من إخراج عبدالعزيز الشلاهي وكتابة مفرّج المجفّل. كان دوري يركّز على توثيق كواليس العمل بعدسة واقعية وفنية، تعكس تفاصيل الحياة اليومية في ثمانينيات القرن الماضي — وهي الفترة التي تدور فيها أحداث الفيلم. كانت تجربة دفعت ممارستي البصرية خطوة أبعد، وشجّعتني على التفكير بعمق أكبر في الزمن، والإيقاع السينمائي، والسرد القصصي.

— أخيراً، كيف يبدو يوم تصوير جيد بالنسبة لك؟

— اليوم الجيد هو التقاط صورة واحدة صادقة فقط. لا ضغط، ولا توقّعات — فقط أن تكون حاضراً، تراقب، وتسمح للحظات بأن تتكشف بشكل طبيعي. إطار واحد ذو معنى أكثر من كافٍ.