عاد Vinyl Souk من جديد بإصدار Volume 15 في فندق 25hours يوم 27 يوليو. ويعد هذا الحدث بأن يكون مبهراً للغاية. تضم التشكيلة الظهور الأول لفرقة الموسيقى الحية The Radish Cheddar Experience، ومجموعة منسّقة من الدي جي اللبناني المعروف وباحث الأسطوانات Back From The Crate، إلى جانب عروض لمواهب محلية.

كيف سيكون؟ كيف بدأت فكرة هذه الفعاليات المستوحاة من الفينيل؟ ومتى عادت أسطوانات الفينيل لتصبح رائجة من جديد؟ ومن هو الشخص الذي يمتلك مجموعة تضم 23,000 أسطوانة فينيل في المنزل، وأين يخزّنها؟ تحدثنا مع جايش فيرالكار، الشريك المؤسس لـ Vinyl Souk، لمعرفة التفاصيل.

— جايش، أهلاً! أرى خلفك مجموعة ضخمة من أسطوانات الفينيل. كم عدد الأسطوانات لديك؟

— أكثر بقليل من 900 أسطوانة!

— هل تتذكر متى اشتريت أول واحدة؟

— أوه، سؤال جيد. كان ذلك على الأرجح في الهند. لم يكن لدي حتى مشغّل أسطوانات وقتها. كان ذلك في العقد الأول من الألفية، عندما كنت أعمل في مجال الموسيقى في الهند وكان لدينا وصول إلى الأسطوانات؛ كانت من مزايا العمل. أعتقد أن أول أسطوانة لي وقتها كانت لـ A. R. Rahman بعنوان "Vande Mataram".

كان لدي مجموعة كبيرة جداً من أقراص الـCD، حوالي 1,500 إلى 1,800 قرص في ذلك الوقت، لكنني تخلّيت عنها. الشيء الذي ما زلت أتذكره هو أول شريط كاسيت لي. كان لفنان هندي-بريطاني اسمه Apache Indian؛ حصلت عليه عندما كنت في الجامعة.

لكن فيما يخص الأسطوانات، لم أدخل فعلياً في جمعها حتى الآن لأنني بدأت تشغيلها. الآن أصبح هناك هدف وحاجة ويمكنني تبرير ذلك. لدي إقامة منتظمة في Honeycomb Hi-Fi، لذا أي مبلغ أجنيه من العزف في الحفلات أُعيد استثماره في شراء المزيد من الأسطوانات لتبرير الهواية.

— رحلتك مع الفينيل بدأت خلال كوفيد. إذا كنت أتذكر صحيحاً، زوجتك أهدتك مشغّل الأسطوانات.

— نعم، خلال كوفيد. لم أمتلك مشغّل أسطوانات طوال هذه السنوات؛ كان لدي مشغّل كاسيت ومشغّل CD، لكن ليس مشغّل أسطوانات. أثناء الجائحة، كل شخص اتخذ له هواية ما، وبمجرد أن حصلت على مشغّل أسطوانات بدأت أشتري الأسطوانات فقط لأستمع إليها. ثم جاءتني أول فرصة في The Flip Side، متجر أسطوانات. شادي ميغلا أعطاني أول حفلة، وبعدها الأمور أخذت تتسارع. ولم يعد هناك رجوع.

— بالتأكيد كانت هناك نقطة بدأ فيها الفينيل يستعيد شعبيته. هل تتذكر متى كان ذلك؟

— أعتقد أنها كانت قبل الجائحة مباشرة، ثم جاءت الجائحة وأعطتها دفعة. الكثيرون بدؤوا يقضون وقتاً أطول في المنزل، وليس الفينيل فقط، بل شهدت صناعة الإلكترونيات الاستهلاكية بأكملها طفرة كبيرة خلال الجائحة. بدأ الناس يطوّرون تلفزيوناتهم، ويشترون لابتوبات جديدة، ويجهزون مكاتب منزلية، وينتقلون إلى بيوت أكبر للحصول على مساحة إضافية إذا استطاعوا. كما بدأ الناس بالاستثمار في مشغّلات الأسطوانات. وبفضل علامات مثل Crosley وAudio-Technica لم تعد مشغّلات الأسطوانات مكلفة كما كانت. وبدأت تظهر علامات جديدة كثيرة، وأصبح بإمكانك شراء مشغّل أسطوانات من أماكن مثل Urban Outfitters بحوالي مئة دولار. أنا اشتريت Crosley كقطعة ديكور منزلي فقط لأنها تبدو جميلة، رغم أنها ليست الأفضل وقد تضرّ الأسطوانات أكثر من أي شيء آخر.

أصبحت مشغّلات الأسطوانات أكثر توفراً وبأسعار معقولة، وخلال الجائحة تغيّر التوجه بالكامل. ورغم أن الفينيل لم يكن غير شائع سابقاً، مع أسواق مثل اليابان التي ما زالت تعتمد كثيراً على الوسائط المادية، إلا أن الجائحة جعلته أكثر انتشاراً. في أوروبا والولايات المتحدة، كثير من الفنانين البديلين الذين لم يستطيعوا اختراق منصات البث رأوا في الأسطوانات طريقة للوصول مباشرة إلى جمهورهم. عندما تصدر أسطوانة وتذهب في جولة، تعرف لمن تبيع ومن يشتري، وهو أمر لا يكون واضحاً بنفس الدرجة مع البث.

لعب Bandcamp دوراً حاسماً في هذا التحول، من خلال إنشاء منصة مباشرة بين الفنان والمعجبين حيث يمكن للفنانين بث موسيقاهم وبيع الأسطوانات. كان هذا مهماً للعديد من الفنانين البديلين الذين لم يتمكنوا من تحقيق انتشار كبير على منصات البث.

لا أستطيع تحديد تاريخ أو شهراً بعينه حدث فيه هذا التحول، لكن عدة أمور حصلت في الوقت نفسه داخل المنظومة ورفعت من حجم هذا التوجه. كان موجوداً دائماً؛ لكنه أصبح أكثر بروزاً ورواجاً خلال الجائحة.

— كيف كان وضع الفينيل في دبي عندما بدأتم Vinyl Souk؟ كيف تصفه؟

— أقول إن The Flip Side لعب دوراً مهماً جداً في دفع هذا التوجه بالكامل. كان هناك متجر أسطوانات واحد — OHM Records، حتى قبل أن أكون في دبي. وبعد أن أغلقوا، ظهر The Flip Side وRaw Music Store وعدد من المتاجر الإلكترونية الأخرى.

كنت أعرف أن هذا التوجه ينتشر عالمياً، ودبي لا تتأخر عندما يصبح شيء ما رائجاً. كان الأمر يتعلق بالتقاط فرصة وتوقّع أنها ستنفجر. لقد حان الوقت لأن تكون دبي جاهزة. ثم ظهر Honeycomb Hi-Fi وظهر Electric Pawn Shop أيضاً، وبدأوا هم كذلك بدفع الأسطوانات إلى الواجهة.

لذا، مزيج هذه العوامل هو ما جعله يحدث. بالإضافة إلى أننا هنا لدينا أشخاص من كل مكان مع تجارب متنوعة. إذا كنت من المملكة المتحدة فأنت تعرف المشهد هناك. وإذا كنت من روسيا أو كوريا أو اليابان أو الولايات المتحدة فأنت معتاد على الأسطوانات. لم تكن صيغة غريبة. كان لدى الناس مشغّلات ومجموعات.

قابلت الكثير من الأشخاص هنا في دبي لديهم مجموعات ضخمة في بلدانهم ويريدون الآن جلبها إلى دبي. قبل أربع أو خمس سنوات، لم يروا سبباً لذلك. لم يريدوا دفع تكاليف الشحن أو النقل أو التخزين. لكن الآن، مع تزايد الشعبية، أصادف أشخاصاً يقولون إن لديهم 3,000 أسطوانة في المنزل أو 500 أسطوانة مخزنة في مكان ما ويريدون إحضارها. لذا أعتقد أن هذا هو التحول الذي يحدث.

— إذن، أول حفلة فينيل لك كانت في 2021…

— بدأت أعزف في الحفلات كـ Vinyl Selector منذ 2021، وشعرت أن هناك فجوة في السوق. لم يكن Vinyl Souk بالضرورة مركزاً على صيغة معينة، سمّيناه Vinyl Souk — كان الموضوع متعلقاً باكتشاف الموسيقى.

كانت لدي فكرة منذ أن كنت جديداً في دبي. مرّت ست سنوات الآن منذ أن انتقلت إلى دبي مع عائلتي. عندما وصلنا لأول مرة، بدا المشهد الموسيقي محصوراً جداً. كان مقسماً إلى أنواع محددة مثل الهاوس والتكنو، دون مشاهد وسطية أو أنواع متقاطعة.. وكانت الثقافة الفرعية محدودة جداً بالهيب هوب. شعرت أن هناك فجوة في مساحة الموسيقى.

بدا مشهد دبي الموسيقي مدفوعاً بما ينجح، مع أشخاص شغوفين مثل Analog Room أو Bassworx يدفعون الأصوات البديلة، لكن بشكل محدد جداً. عندما بدأت أبحث عن مشهد أتواصل معه، كانت هناك بعض الحفلات التي شعرت أنها تناسبني، لكنني شعرت بتشبع. نشأت وأنا أستمع لكل أنماط الموسيقى وتساءلت: لماذا نحصر أنفسنا في أنماط محددة؟ أحب الروك والجاز والفانك والديسكو والهاوس، وأنا منفتح على كل الأنماط. شعرت أن هناك فجوة في المشهد.

كان مفهومي يتمحور حول سد تلك الفجوة من ناحية موسيقية. لم أرد أن أنافس العدد القليل من اللاعبين، بل أردت فتح السوق ودفعه للأمام. وبصفتي أباً لطفل عمره ثماني سنوات، وجدت أيضاً أن هناك أماكن قليلة جداً مناسبة للعائلات وتقدم موسيقى جيدة. أغلب الأماكن المناسبة للعائلات تشغل قوائم قديمة ومستهلكة من أفضل 40 أغنية. أردت مساحة تقدم منصة مرنة عابرة للأنواع.

ثم ظهر فندق جديد، 25 Hours One Central. لديهم مجموعة ضخمة من الأسطوانات في اللوبي باسم Analogue Circus.. لديهم مساحة عمل مشتركة يمكنك فيها اختيار أسطوانة وتشغيلها على مشغّل. اعتقدت أنها مساحة رائعة، وكان تفكيرهم "أنالوج"، وهذا شيء جميل.

رأيت معارض أسطوانات في مدن مثل لوس أنجلِس ولندن وسان فرانسيسكو، حيث تجتمع العائلات، ويحضر الناس صناديقهم، ويشغّل السليكتورز الموسيقى. تساءلت لماذا لا يمكن أن يحدث شيء كهذا هنا. استغرق الأمر مني ستة أشهر من الزيارات، والعروض المباشرة لإدارة المناوبة، والدردشة، والذهاب إلى ساعات السعادة. أخيراً، وصلت إلى جهة التواصل المناسبة لدفع الفكرة. وها نحن هنا، مع Vinyl Souk.

سمّيناه Vinyl Souk، لكن بصراحة، مفهومنا متجذر في اكتشاف الموسيقى. إنها منصة تضع الفنان أولاً، وتصبح الصيغة مجرد عامل جذب. إذا سألتني الآن، لن أغيّر شيئاً في اسم العلامة، باستثناء ربما حذف "DXB" بعدما بدأنا بالتوسع.

ما لاحظته: بدأ الناس يبحثون عن موسيقى لا يسمعونها على التلفزيون أو الراديو أو منصات البث. لذا نعم، إنها سوق — إنها سوق. لدينا أسطوانات، ولدينا كاسيتات، ولدينا معدات موسيقية هنا. لكننا لسنا متعصبين للفينيل أو للصيغ. طالما أننا ندفع أصواتاً جديدة ونكسر فنانين جدد، فهذا هو جوهر وأساس منصتنا. الأمر يتعلق بجمع أشخاص متشابهين في التفكير.

في Vinyl Souk، نركز على ثلاثة محاور: التعليم، الترفيه، والسوق. هذه هي العناصر الثلاثة التي نحاول جمعها معاً.

— يعني أي فنان يقدر يي الڤاينل سوق ويشغّل موسيقاه، صح؟ بس لازم يكون عندك أسطوانة ڤاينل.

— نعم، نحن نسميها Souk Sessions. هي مساحة سوق يجتمع فيها باعة الأسطوانات وعلامات الموسيقى. يوم بدأنا كان عندنا محل أسطوانات واحد فقط يسوي بوب-أب. اليوم عندنا أكثر من ثمانية إلى تسعة محلات أسطوانات وأفراد ينسّقون ويبيعون مجموعاتهم الخاصة. دايماً نشجّع الناس يجيبون صناديقهم للبيع أو للمبادلة. فكرتنا كانت نسوي منصة شاملة جداً، مو بس للـselectors المعروفين. عدد الـselectors المعروفين للڤاينل قليل، ولتجنّب التشبّع وتحقيق النمو، كان لازم نعطي ناس يدد فرص.

مثلاً، لو ما حصلت فرصة في The Flip Side، ما كنت بكون في مكاني اليوم. فبغينا نسوي منصة يقدر أي حد عنده مجموعة يشارك فيها. Vinyl Souk مفتوح للكل. إذا ييتني وقلت: "هلا جايش، عندي تقريباً 30 أسطوانة وأبا أشارك مجموعتي"، نرحّب بهذا. كل أسطوانة لها رحلة وقصة.

في البداية، يوم كنا يدد، كنت أنا اللي لازم أتواصل مع الناس. بفضل إقامتي الفنية ووجودي في الساحة لفترة، كنت أعرف كم جامع أسطوانات. كنت لازم أحفّزهم، حتى إني فتحت بيتي لهم عشان ييون ويشغّلون أسطوانات. أغلب الجامعين عندهم جهاز تشغيل واحد بس، مب ديكين أو ميكسر، فشجّعتهم يتدرّبون. بالتدريج، يوم شافوا الناس غيرهم يعزفون، زاد عدد اللي يبون ينضمون. الحين توصلنا رسايل عبر مجتمع علامتنا في إنستغرام وموقعنا. عندنا جامعين يدد وقدامى يبون يعزفون، ونمت التجربة بشكل حلو عبر السنين.

ما عدنا نعاني في تقديم selectors ڤاينل يدد. الفكرة إنك ما تقدر تطوّر الساحة إلا إذا عطيت الناس فرص وخليت المنصة شاملة. هذا جوهر بناء مجتمع. ما المفروض أكون أنا اللي يقرّر منو selector زين؛ خلّوا الناس يقرّرون. دايماً في ضغط وقت العزف، بس ما أظن حد يقدر يشغّل أسطوانة "سيئة" لأن كل أسطوانة لها معنى.

— شو أغلى أسطوانة ڤاينل شفتها في حياتك؟

— أتذكر كنت في هونغ كونغ قبل فترة لما قابلت جامع أسطوانات جدي. قال لي إنه باع أسطوانته — أغنية "Bang Bang" لبيتي تشونغ — بحوالي 800 إلى 900 دولار. كانت بس أسطوانة 7 إنش. الأغنية استخدمت في فيلم، وكوينتن تارانتينو كان يبغيها على ڤاينل. كانت في نسخ قليلة متوفرة، فكل ما صارت أندر، ارتفعت قيمتها. مثل أي سلعة — كل ما قل العدد، زادت القيمة. الطلب ممكن يرفع الأسعار حتى لألف دولار.

— والحين، شو أكبر مجموعة أسطوانات شفتها؟

— أعتقد عندنا وحدة في مدينتنا، دان غرينبيس. هو جامع رهيب. شفت ناس عندهم مجموعات 3,000 و5,000 وحتى 8,000 أسطوانة. يوم كنت في اليونان، ربيعي — وهو بعد جامع جدي وselector ومروّج — كان عنده حوالي 23,000 أسطوانة. حتى كان عنده بيت مخصص بس لأسطواناته. شيء جنوني؛ في ناس وايد جديين في جمع الأسطوانات.

— يعني بتاريخ 27 يوليو بيصير شيء مبهر في فندق 25Hours.

— 27 يوليو يوافق النسخة رقم 15 من فعالياتنا. كل شهر أجمع ناس يشبهون بعض في الاهتمام، وما أقصد بس عشّاق الموسيقى. نتعاون مع مجتمعات مختلفة كل شهر. الشهر اللي طاف تعاونّا مع Film Society، وجمعنا صنّاع أفلام مستقلين وعشّاق السينما لمشاهدة أفلام قصيرة منتجة في دبي. وقبلها اشتغلنا مع Swap for Good، مجتمع يبدّل الملابس وأشياء ثانية بدل ما يرمونها.

هالشهر نسلّط الضوء على مجتمع رهيب اسمه The Temple. يشرف عليه راتيش تشادها، درامر فرقة NOON. من وقت الجائحة وهو يدير جلسات موسيقى حية وجلسات جام ارتجالية مرتّبة بشكل ممتاز في غرفة الجام في القوز. أفضل الموسيقيين في دبي، وحتى موسيقيين مسافرين، ييون يجامّون هناك. هذا المجتمع ألهمني لأن ساحة الموسيقى الحية بعد في مرحلة وايد مثيرة للاهتمام. أغلب اللي نشوفه موسيقى حية يكون تجاري، ومع فرق قليلة جداً تطلع موسيقى أصلية. هالمجتمع يرعى الموسيقى الأصلية.

نتعاون مع The Temple في هالنسخة، ونقدّم الظهور الأول لمشروع راتيش تشادها: The Radish Cheddar Experience. هو بيجمع أفضل الموسيقيين، بينهم وجوه يديدة في دبي وأسماء مخضرمة مثل عبري، اللي بينضم لهم على المسرح لعدة أغاني. أنا متحمّس جداً لهالشي. هذا بيكون الهايلايت بالنسبة لنا.

دايماً كنت أبغي أسوي منصة متكاملة توازن بين الـDJs والموسيقى الحية. ما تقدر تبني ساحة قوية إذا تروّج لنوع واحد بس أو للـDJs بروحهم. عشان تبني ساحة قوية، لازم فرص متساوية للـDJs، وللناس اللي يسوون موسيقى أصلية، وللموسيقيين اللي يعزفون لايف. إذا نجح هذا بشكل زين، نبغي نكمل تعاون أكثر قدّام.

هذا اللي متحمّس له. بعد عندنا ظهور أول لـcrate digger وجامع أسطوانات وDJ رهيب من لبنان. اسمه رولاند راجي، ويستخدم اسم Back From The Crate. كنت أتابع رحلته، وكان ينسّق ستات رهيبة، مشابهة للي نسويه في Vinyl Souk، بس في بيروت ولبنان. دايماً كنت أبغي أجيبه هني، فمتحمّس إنه بيسوي ظهوره الأول في الإمارات. هو جامع ڤاينل مخضرم، digger، DJ، وتاجر — يتاجر بالأسطوانات بعد. Back From The Crate بيقدّم ظهوره الأول هني.

وعندنا بعد ميرا، DJ رهيبة دايماً كانت تعزف بصيغ رقمية، بس هي تجمع ڤاينل. هالمرة متحمسة تسوي أول ظهور لها على الڤاينل. بالإضافة إلى ذلك، عندنا شخص اسمه مو إنكا، وهو يجمع أفضل موسيقى Japanese City Pop في الدولة من آخر 10 سنوات. بيعزف فقرة كلها Japanese City Pop، فبيكون شيء ممتع. وبعد عندنا AGHOIS — منتج موسيقي وجامع — وفينلاي. تشكيلة حلوة ومكس متنوعة!

— كيف بتطوّرون Vinyl Souk؟

— نحن بالفعل قدّمنا Vinyl Souk لأول مرة في أبوظبي في وقت سابق من هالسنة. كان أكبر حدث لنا لين الحين، مع تقريباً 500 شخص حضروا. عرضنا لأول مرة فيلم وثائقي موسيقي رهيب، وسوّينا ورش، وكان عندنا selectors ڤاينل ممتازين هناك. كان أكبر حدث لنا لحد الآن، وفتح لنا فرص وايد. يوم يبدأ موسم الفعاليات الخارجية، ما نقدر ننتظر عشان ناخذه لمدن ثانية بعد.