by Alexandra Mansilla
القيمون على الموسيقى الإلكترونية الجيدة. مقابلة مع سيكتا
10 Aug 2024
ما هي بالضبط Secta؟ وفقًا لوصفهم الخاص على موقعهم الإلكتروني، هي حدث وملصق موسيقي قائماً على المجتمع في الشرق الأوسط يقوده الفنانون، ومركز على موسيقى التكنو عالية الطاقة والجذابة. تأسست في عام 2021، مدفوعة بروح الموسيقى وحبها، لقد قلبت Secta حقًا مشهد الموسيقى تحت الأرض في دبي.
كان مؤسسو Secta يضعون كل جهدهم في كل تفاصيل حفلاتهم — ربما هذا هو السبب في كونها مذهلة للغاية والجميع يرغب في الانضمام.
إليك الأشخاص الذين يجعلون حفلات Secta ممكنة، مجموعة من المنسقين المنتجين ودي جي الشغوفين: جوليان لوفيت (Ju Lovett)، كيريل زهان، إليسا (Dea)، وبيانكا (Baby B). حصلنا على فرصة للحديث معهم حول كيفية تعاونهم لبدء Secta، وعرضهم الأسطوري Bassiani، والقصة وراء قفصهم الضخم، ولماذا قرروا بدء ملصقهم الخاص.
ملاحظة: ودعوا الصيف في 31 أغسطس حيث تستضيف Secta حدث انتهاء الموسم، مع أداء جميع المقيمين الأربعة. تأكد من متابعتهم على إنستغرام وترقب المزيد من التحديثات
— مرحبًا يا أصدقاء! أود من كل واحد منكم أن يشارك خلفيته واحدة تلو الأخرى. ماذا كنتم تفعلون قبل Secta؟ أنتم جميعًا من أجزاء مختلفة من العالم، وقد جلبتكم دبي معًا. يرجى إخباري من أين أنتم، ماذا فعلتم قبل، وأي شيء آخر ترغبون في مشاركته.
كيريل زهان: أنا من كازاخستان في الأصل، لكنني أعيش هنا منذ عام 2003. لقد أصبح هذا المكان منزلي الثاني؛ لقد نشأت هنا وذهبت إلى المدرسة والجامعة هنا. قبل الانخراط مع Secta، بدأت في تنظيم الفعاليات في أواخر عام 2018 مع بعض الأصدقاء. كنا ندير عملياتنا تحت عدة أسماء علامات تجارية، أحدها كان SYN7ROME. خلال COVID، أقمنا حفلات تحت الأرض في المزارع، والفلل، والشقق البنتهاوس وبدأنا حتى في مرآب صديق. كان أحد المواقع التي لا تُنسى فيلا يمتلكها مغني راب غاني قد بنى نادٍ كامل تحت منزله. كانت تجربة ممتعة للغاية.
لقد كنت دائمًا أعمل في وظيفة نهارية، لأنني شعرت أنه من غير العادل الاعتماد ماليًا على الموسيقى والفعاليات. حاليًا، أعمل كمدير إقليمي لشركة Jinn، وهي علامة تجارية روسية مشهورة لبذور عباد الشمس.
بصراحة، أعتقد أن الفنون والموسيقى بشكل عام قد تغيرت بالنسبة للفنانين الجدد. من الصعب جدًا أن يكون لديك مهنة DJ أو أن تكون مُروجًا وتجني المال من ذلك، خاصة إذا كان مشروعًا تحت الأرض. ولكن وجود وظيفتي يساعدني على عدم الاعتماد على أرباح المشروع. كل ما نكسبه يعود إليه.
جوليان لوفيت وكيريل زهان. الصورة: Peaxh Fantastic
جوليان لوفيت: أنا من المملكة المتحدة في الأصل. أعيش في دبي منذ 11 عامًا، وقبل ذلك قضيت خمس سنوات في إيطاليا، مع فترات في أجزاء أخرى من أوروبا، أمستردام، المملكة المتحدة، والولايات المتحدة.
منذ صغري، كنت متورطًا بشدة في مشهد الموسيقى. بدأت كل شيء بتنظيم حفلات المدرسة عندما كنت في حوالي 11 أو 12 عامًا. على الرغم من أنني لم أكن أعرف الكثير عن تنظيم الأحداث أو DJing في ذلك الوقت، إلا أن ذلك أثار اهتمامًا دائمًا بالفعاليات. بدأت رحلتي المهنية في الموسيقى بعد حصولي على درجة في هندسة الصوت في لندن. عملت في العديد من النوادي الليلية، بما في ذلك إدارة الإنتاج في El Divino في إيبيزا في عام 2002 وكنت المدير العام لموندو في شارع اليونان، لندن، في أوائل العشرينات من عمري.
على الرغم من نجاحي، إلا أن العائدات المالية لم تكن كافية لدعم حياة مريحة في لندن ومدن أخرى باهظة الثمن. لذلك، عدت إلى اهتمام سابق بالطيران. حصلت على منحة دراسية مع القوات الجوية في 16 عامًا وتدربت كطيار. لذلك، عدت إلى الطيران، وأصبحت في النهاية طيارًا لشركة رايان إير في عام 2008 في إيطاليا.
في عام 2013، أخذت فرصة للعمل مع شركة طيران كبيرة في الإمارات وكنت هنا منذ ذلك الحين. خلال وقتي في دبي، واصلت أيضًا تنظيم الفعاليات، مثل Dysfunktion، وعملت كمدير جولة عالمي لفرقة Egg في لندن.
بالإضافة إلى مهنتي في الطيران وإدارة الفعاليات، واصلت DJing وإنتاج الموسيقى، لا سيما في مشهد الموسيقى الإلكترونية تحت الأرض في المملكة المتحدة خلال أواخر التسعينيات وأوائل الألفينيات. كانت هذه الفترة حاسمة لتطوري كDJ وكان لها تأثير كبير على الموسيقى الإلكترونية عالميًا. لذا، هذه لمحة سريعة عن رحلتي عبر الموسيقى وإدارة الفعاليات والطيران!
إليسا (Dea). الصورة: Peaxh Fantastic
Elisa (Dea): Hi, I am from Italy, but I have been living in Dubai for 11 years. Although I haven't been deeply involved in organising music events from the start, I have supported Julian in his projects, focusing on the creative and artistic direction.
My professional background is primarily in advertising, where I have worked for many agencies and also as a freelancer. Additionally, I have launched my own fashion brand, which has given me a solid foundation in brand development and management.
Currently, I am channelling my efforts into the event side of our business with Secta, where I can blend my creative skills with my growing interest in event management.
Bianca (Baby B): I am half English, half Spanish. I was born in Spain but raised in various parts of Europe before moving to Dubai seven years ago. My roots are in Malaga, in the south of Spain. Growing up there, drum and bass culture was a big part of my life. I spent my teens attending underground raves — hidden events we would find out about through secretive messages, leading us to remote locations for weekend-long parties.
Although I wasn’t directly organising these events in Spain, I was always connected through friends who were DJs or organisers. When I first moved to Dubai, I focused mostly on work, but everything changed when I met Kirill and started helping out at parties he organised in a friend's basement. I wasn’t DJing then; I was more behind the scenes, handling things like the bar and the sound system setup.
My involvement in the music scene deepened after meeting Julian and Elisa at one of their private house parties. It was supposed to be a closed event, but we managed to get in, and that is where I really started learning about the technical side of event production. Kirill encouraged me to try DJing, and I quickly became obsessed with it! I even mixed music between work calls while working from home for one company.
Now, I have been DJing for about two years, influenced greatly by Julian, Elisa, and Kirill. It has been an incredible journey, from being a backstage helper to performing as a DJ. I am still balancing this with my full-time job as a creative director at an agency, which keeps me grounded in the creative industry.
Bianca (Baby B). Photo: Peaxh Fantastic
— Okay, good! So, now about the name. You have already talked about it here, but could you please repeat the story for our audience?
Julian: Looking back at the beginnings of Secta, it all started quite organically during COVID when clubs were closed. We began hosting small house parties that initially included just five people due to restrictions and gradually grew as restrictions eased. The numbers increased to 10, then 20, and eventually, we hosted about 200 people.
One memorable night, Kirill burst through the back door, nearly knocking over the DJ booth, and he played at one of these gatherings soon after. Our parties grew rapidly in scale, culminating in a massive event with 200 people crammed into our living room. It was exhilarating but felt dangerously overcrowded, prompting us to move to a proper venue.
That shift required a formal name for our collective, so I sat down at my computer, exploring dictionaries and word generators. I came up with several options, but when I read out "sect" to Elisa, she liked the sound but suggested adding an 'a' to soften it. We both agreed it sounded great. I sent a message to Kirill right away, asking, "What do you think about 'Secta'?" and he replied, "Wow, it’s amazing, we have this word in Russian, too!"
Later, an interviewer from Vice, who spoke Arabic, told us that "Secta" also means a musical pause in Arabic, which serendipitously aligned with our vision. So, this name turned out to have multiple meanings that resonated deeply with our values and the diverse, communal spirit we wanted to foster.
"Secta" has stuck because it is easy to remember, and it encapsulates our ethos of building a tight-knit community around music. It is fascinating how what started as a fun way to stay connected during lockdowns has evolved into a significant cultural movement, all under the banner of "Secta."
Kirill: Usually, when people ask me how the name came up, I am like, you know, Julian and Elisa suggested it in a group chat, and everyone said yes.
— And do you remember your first event under the name Secta?
[Everyone laughs]
Julian: Very well.
Bianca: It was awesome!
Kirill: I still have an obsession with Old Dubai. So, I was thinking, since the whole underground scene in Dubai started a long time ago in Bur Dubai and Old Dubai — with all those clubs that people just forgot about — I was like, guys, I think we should visit a few. Let's check out Old Dubai; it will be cool. No one is doing anything like that, and we'll definitely find something nice. So we made a small list of clubs. The first one we visited was named Hangover. It is an Indian club. You go inside, and it is styled like the "Hangover" movies, with casinos and everything. It is very grungy, a bit dirty, but I think it is different and nice. The guys were like, "Yeah, let's do it." And we did it there. We just brought our sound system — I had a bunch of sound equipment from my previous events, and the guys had some equipment — and we just called friends and did it.
— How many people attended it?
Kirill: The first event attracted around 200 people, but the event in the guys’ house was attended by 200 people, too. It was essentially about bringing these people and their friends to a new venue, a new space, and starting this new wave of partying in clubs. We were one of the first events that kicked off partying in clubs again.
— Because it was right after COVID?
Kirill: Yeah, exactly; we were one of the first groups to kickstart it all again. I mean, there was clubbing, but you could only stay next to your table, so you couldn't really dance; there were no dance floors. There were other small parties happening around during COVID as well, but none of them had a proper dance floor like what we did.
Elisa: We also restarted the underground scene in Dubai a bit, which had been dormant for a long time.
— Yeah, could you please describe that period? What was Dubai's underground scene like in 2021?
Kirill: In 2021, the techno scene was quite different from today. There were some private parties, but none featured the type of music Julian and Elisa were playing. Their sets were unique — more energetic and out of the box, blending elements of house with faster, more rolling hypnotic techno. At that time, only Secta was doing something like that; nothing else compared.
— So, with Secta you brought to Dubai something absolutely new.
Kirill: Yeah, it was a whole new sound, not just in Dubai, but a fresh wave of techno worldwide. We can definitely say we were part of that pioneering group that kickstarted this sound. Everyone was talking about it. There was some harder techno around that people liked, but nothing as organised or well-thought-out. It was a completely new thing for Dubai.
Julian: When I arrived in Dubai in 2013, the underground scene included events like Analog Room and Groove on the Grass, which initially booked more underground techno artists of the time. Throughout the early to mid-2010s, there were several underground parties like Dysfunktion and Decibel, but they quickly faded away. A major challenge was competing with larger clubs like Blue Marlin, a well-known Ibiza-style beach club with massive budgets and free entry, making it tough for independent promoters to compete.
By the end of the 2010s, even Blue Marlin had disappeared, overshadowed by newcomers like Soho Garden, which brought even bigger budgets to the scene. This commercialisation of techno, driven by who had the largest wallet, dominated until the COVID pandemic hit.
The pandemic acted as a massive reset for the music industry globally. It halted well-established artists and venues, creating space for new producers, promoters, and events to emerge and gain popularity. This break in the scene was a crucial time for those who had been invisible in the industry to finally be noticed. Additionally, there was a pent-up demand from young people who had turned of age during the pandemic and were eager to experience clubbing for the first time.
As we emerged from the pandemic, a new sound in techno, strongly influenced by the energetic and groovy 90s techno, started gaining traction. This sound was easier to dance to and widely enjoyable, marking a distinct shift from the previous harder styles. Notably, this was the first time in the UAE's history that a music style evolved simultaneously as it did in Europe and other parts of the world. We were at the forefront, pushing this fresh sound along with other scenes like Vault sessions in Amsterdam.
This new direction in techno was significant because it was not just imported; it developed organically here, as it did elsewhere, sometimes even leading the way. This shift was critical in the music world, offering a fresh and exciting alternative to the monotonous 'business techno' that many had grown tired of. It represented a real change, something new and fresh that people were ready for.
Bianca: I think one of the coolest aspects was our transition from makeshift basement parties with Kirill to our first event, where we made a thousand Dirhams. It felt like hitting the lottery! None of us ever thought we would actually make money from it; it was more about the passion for the scene. That event was a one-off in the history of our events, where the venue counted the cash right after the night and handed it over to us. It is like a myth now, one of those stories you tell that never happened again, but it was incredibly fun.
صورة: بيكس فانتاستيك
— هل تبحث عن مكان جديد في كل مرة، أم لديك بعض الأماكن الدائمة بالفعل؟
إليسا: بدأنا بعدد قليل من الأماكن، لكن واحدًا معينًا في البرشاء كان مميزًا بالنسبة لنا. بصراحة، كان بارًا متواضعًا، لا شيء مميز، لكن تصميمه كان مثاليًا — مساحة تشبه القاعة الطويلة — وموقعه المركزي في المدينة جعله سهل الوصول للناس من وسط المدينة والمارينا. على الرغم من مظهره المتهالك، الذي أضاف بالفعل إلى طابعه تحت الأرض، كان يشعرك وكأنك في الحياة الحقيقية، وليس مصقولًا كما يمكن أن تكون دبي.
من المثير للاهتمام، أن هذا البار كان بجوار بعض الأماكن المشبوهة، لذا كانت الإعداد هناك دائمًا كأنها مغامرة. كان من المضحك ولكنه كان أيضًا خطوة أولى مهمة نحو أن نصبح سكتا التي نحن عليها اليوم. سمح لنا ذلك ببدء بناء مجتمعنا. جعلنا المكان لنا، مضيفين دخانًا وتحسينات في الإضاءة والصوت. كنا مركزين بشدة على جودة الصوت، وانتهى بنا المطاف بسرعة لشراء نظام الصوت الخاص بنا.
استمر ذلك المكان الأول لمدة حوالي ثمانية إلى تسعة أشهر — وهي فترة طويلة نسبياً — وأعطتنا ذكريات لا حصر لها. كان موطننا الأول، حيث بدأت سكتا بالفعل في التبلور. بعد ذلك، نمت فعالياتنا بسرعة؛ حيث حضر مرة واحدة 430 شخصًا، وكانت بيانا تتولى إدارة المدخل بمفردها. من البداية، كنا نختار بدقة من نسمح لهم بالدخول، وليس أي شخص يمكنه الدخول. لقد حافظنا دائمًا على نوع من سياسة الباب للحفاظ على الأجواء، حيث كنا نرفض دخول أشخاص لا تتناسب طاقاتهم أو ملابسهم مع ما أردناه لسكتا.
— أنا معجب حقًا بوصف سياسة الباب والإرشادات الموجودة على موقعكم. احترام، يا شباب!
بيانا: يجب أن تفعل ذلك حقًا. التفكير فيما قاله الآخرون عن المجتمع — فهو أمر بالغ الأهمية. في البداية، لم تكن وظيفتي مع سكتا تدور حول القيادة؛ كنت هناك لدعم، بشكل أساسي من خلال التعامل مع المدخل. كنت أستمتع بتحية الناس وجعلهم يشعرون بالترحيب. تلك التفاعلات عند المدخل تحدد نغمة الحدث بأكمله. إذا كان شخص ما غير لطيف معك، فإنك تدخل الحفلة بالفعل وأنت تشعر بالغرابة، أليس كذلك؟ لذا، كان إدارة المدخل دائمًا مثيرًا للاهتمام، خاصة عند رفض أولئك الذين لا يتناسبون مع الأجواء، مثل ضيوف الفنادق العشوائيين الذين يرتدون الشباشب.
المجتمع الذي أنشأناه مترابط لأنه يثق بنا في ضمان وجود الجمهور المناسب فقط داخل المكان. حتى عندما انتقلنا إلى النادي الثاني، كانت الأمور متوترة، لكنها كانت تجربة تعليمية رائعة. في Public House، حيث نظمنا الفعاليات من قبل، تعلمنا كيفية التعامل مع كل شيء من تركيب الصوت إلى التعامل مع مدير المكان — على الرغم من أننا غالبًا ما كنا نتصادم.
على الرغم من أنه لا يزال متسخًا قليلاً، إلا أنه كان خطوة للأعلى مقارنة بنادي Hangover، وقد تعلمت الكثير فقط من خلال مشاهدة كيفية إدارتنا للأمور.
أتذكر الجهد، خاصة في عطلات نهاية الأسبوع. كنا نذهب إلى فعاليات أخرى يوم الجمعة، وينتهي بنا الأمر مع صداع الكحول، ثم في أيام السبت، كنا نحمل نظام الصوت بالكامل من موقف السيارات إلى المكان — بدون تكييف، فقط الإرادة القوية، كأنها حج كل مرة.
جوليان: في الواقع، هناك قصة مضحكة عن ذلك أيضًا. في أحد المرات، نائم كلا من كيريل وبيانا. حتى أن كيريل فاتته فترته ووصل في اللحظة التي كان من المفترض أن ينتهي فيها من عرضه. بعد تلك الحادثة، اشتريت لهم منبه أطفال كتذكير ليكونوا في الوقت المحدد، الذي يحتفظون به الآن بقرب سريرهم.
بيانا: لا يزال لدي.
كيريل: نعم، لكن انتبه، كان لي اشتباك مع الأمن أيضًا. تأخرت لمدة 20 دقيقة لأنني كنت أتناقش معهم، انتهوا بضرب الجدار.
جوليان: كما تعلم، خلال تلك الليلة المزدحمة حقًا، كنت هناك عندما جاء أبهيناف (مدير TPH) يركض قائلًا: "جوليان، علينا أن نغلق المدخل!". كنت مثل، "لماذا، ما المشكلة؟" فقال: "إنه مزدحم جدًا". نظرت حولي، وبالتأكيد، كل مكان كان ممتلئًا. كانت الناس ترقص على البار، حرفيًا على قمته، وحتى في الممرات. هناك حتى فيديو عن ذلك — كان جنونيًا.
كيريل: وقفصنا الذهبي…
إليسا: أوه، هذه قصة رائعة. من البداية، كان لدينا هذا القفص الذهبي. كان جزءًا من ديكور البار الأساسي. ولكننا اعتقدنا، "أوه، هذا رائع. دعونا نضيف بعض الأضواء في الداخل بحيث يمكن للناس الرقص فيه." منذ ذلك الحين، أصبحت فكرة هذا القفص عالقة معنا. إذا كنت قد رأيت صورًا على إنستغرام لدينا، قد تكون لاحظت منصة DJ الخاصة بنا — إنها قفص ضخمة. إنها تقريبًا مثل قفص معدني، وترمز إلى تطورنا من ذلك القفص الأصلي الصغير. من المثير للاهتمام، أننا أخذنا ذلك القفص الأصلي الشهر الماضي وضعناه في النادي حيث نحن الآن. لا يزال جزءًا من ديكورنا، كدائرة كاملة، كما تعلم.
كيريل: يجب أن تأتي بالتأكيد إلى أحد فعالياتنا!
— أنا في أمستردام، لكنني سأفعل ذلك بالتأكيد عندما آتي إلى دبي!
جوليان: في الواقع، غالبًا ما يصفنا الناس بشكل خاطئ على أننا مشابهون لبيرغهاين في برلين، لكننا لسنا كذلك حقًا. أي شخص زار هناك سيرى الفارق. في الواقع، نحن أقرب بكثير إلى مشهد الموسيقى في أمستردام من حيث موسيقانا ومجتمعنا وأجواءنا. المشهد في برلين، وخاصة في بيرغهاين، هو عالم مختلف تمامًا. لذا فإن من المهم أن نوضح هذا لأن الناس دائمًا ما يفترضون ذلك، وعلينا تصحيحهم.
صورة: بيكس فانتاستيك
— فهمت. دعنا نستمر في الأماكن التي عُقدت فيها سكتا.
إليسا: بعد تجربتنا الأولي في Public House، وهو مكان رائع، كان علينا الانتقال. بفضل بعض العلاقات، حصلنا على فرصة لعرض نادي بجاني الجورجي.
كيريل: لذا، بدأ كل شيء مع صديق مشترك لنا من جورجيا، الذي عرف مؤسسي بجاني. لقد حضر فعالياتنا واقترح في يوم من الأيام، "لماذا لا ننظم عرضًا لبجاني في دبي؟" تحدث مع مالكي بجاني، وسرعان ما كنا جميعًا في مكالمة للتخطيط له. كان الجميع متحمسين للفكرة.
لكن بعد ذلك واجهتنا مشكلة. كان لدينا TPH (Public House) متاحة، لكنها لم تكن كبيرة بما يكفي لما يمثله بجاني — مكان يمكن أن يرفعنا حقًا ويوفر لنا الدفعة للنمو بشكل أكبر. لذا، بدأنا في البحث عن أماكن جديدة، خاصة تلك التي أغلقت أو لم تكن مستخدمة. أحد الأماكن التي نظرنا إليها كان Industrial Avenue. كان جوليان يعرف أحد المديرين هناك، وتواصل معه. لذا، بدأت كل الفعالية بالتحدث مع Industrial Avenue. في تلك اللحظة، تولى جوليان وإليسا المسؤولية، مؤمنين ما سيصبح موطن نادي جديد لنا. كان ذلك نقطة تحول بالنسبة لنا.
جوليان: إذا كنت تتذكر، كنا نخطط في البداية لاستضافة حدث بجاني في Industrial Avenue — حدث واحد فقط — ثم نعود إلى TPH. ومع ذلك، اقترح إدارة Industrial Avenue شيئًا مختلفًا؛ أرادونا أن نبقى ونقوم بإدارة النادي بالكامل لهم. كان ذلك غير متوقع تمامًا، لكنه نجح بشكل جيد في النهاية.
لذا، انتهى بنا الأمر بالانتقال إلى Industrial Avenue، متولين إدارة نادٍ كان مغلقًا لسنوات عديدة. قمنا بتأسيس كل شيء من الصفر — نظام صوت جديد، إضاءة جديدة — كل شيء، وكان يبدو مدهشًا. ثم استضفنا بجاني، وكانت نجاحًا كبيرًا.
إليسا: في Industrial Avenue، وجدنا بيئة نادي حقيقية، ليست مجرد بار مدينة مثل TPH. لا تفهموني خطأ، على الرغم من أن TPH كانت لطيفة، إلا أن الفرق في Industrial Avenue كان هائلًا. بصراحة، أعتقد أنها لا تزال أفضل نادٍ في دبي، ربما حتى في الإمارات. للأسف، نحن لسنا هناك بعد الآن، لكن كانت تجربة رائعة حقًا — تحت الأرض، رائعة جدًا. كان يحتوي على ثلاث غرف، جميعها متصلة بطريقة فريدة جدًا، ومع إعداد صوتنا، كان الأمر مدهشًا. من خلال ذلك المكان، انفجرت سكتا حقًا لأنها أصبحت عامل "واو"، رافعة كل شيء كنا عنه.
كيريل: عندما حدثت ليلة بجاني وعدد الأشخاص الذين حضروا — كان هائلًا. كانت حلبة الرقص ممتلئة؛ كان الجميع يفقد عقولهم. أتذكر أنني كنت واقفًا هناك، أشاهد، وأفكر، "يا إلهي، ما الوحش الذي خلقناه؟" كان جنونيًا. لم تكن تشعر أنك في دبي أو في أي مكان محدد؛ كنت فقط في هذه المساحة، وكانت الطاقة والأجواء فريدة جداً. كانت حقًا رائعة.
لقد دفعت تلك الفعالية أيضًا بنا إلى مستوى دولي. عندما نظمت بجاني عرضها، كان الجميع من حولنا مصدومين. بدأ الناس حقًا في ملاحظة ذلك، كما تعلم؟
وعندما جرت فعالية بجاني، كان الجميع يقول، "يا رجال، ماذا تفعلون؟ ستجعلوننا جميعًا نذهب إلى السجن. ستُلغى الحفلات تحت الأرض بالكامل." كنا دائمًا نروج لمكان خالٍ من أي تحيزات أو عدم تسامح، وهو شيء جديد تمامًا لدبي. كانت هذه لعنة لكنها أيضًا شيء كبير أعتقد أنه يجب أن نفخر به — جعل الناس يشعرون بحرية أكبر. نعم، كان الأمر جنونيًا.
صورة: بيكس فانتاستيك
— الآن، سؤال عشوائي تمامًا. لديك نوع من القواعد لزوار موقعك. هل لديك أي قواعد داخل فريقك؟
كيريل: لدينا هذه القاعدة غير المعلنة أننا كلما رأينا بعضنا البعض، يجب أن نشرب بيرة. هكذا تسير الأمور ببساطة.
بيانكا: أعتقد أنه من المستحيل أن يكون لدينا قواعد صارمة. جزء من السبب في أننا نعمل بشكل جيد كفريق هو أننا جميعًا مختلفون ولكننا نتقبل بعضنا البعض بشكل كبير. إنه كأنه عندما يدفع أحدنا، ينحني الآخر، لذلك هناك هذه الديناميكية المستمرة من العطاء والأخذ. أيضًا، بما أن لدينا جميعًا وظائف يومية، فمن المستحيل وضع قواعد ثابتة. إذا وصلنا يومًا ما إلى نقطة يمكننا فيها ترك وظائفنا وتكريس أنفسنا بدوام كامل، فبالطبع، سوف نطبق نوعًا ما هيكل ثابت. لكن في الوقت الحالي، هذا ليس ممكنًا.
— حسنًا. في ديسمبر 2023، أطلقتم العلامة. لماذا قررتم القيام بذلك؟
جوليان: للأسف، أُغلقت إندستريال أفينيو، لذا كان علينا الانتقال ولم يكن لدينا مكان لفترة طويلة، خاصة مع دخول الصيف — وهي فترة بطيئة للفعاليات. خلال هذه الفترة، فكرنا كيف يمكن أن نستمر في دعم الساحة الموسيقية المحلية والحفاظ على علامتنا التجارية. أدت هذه الهدوء بطبيعتها إلى فكرة بدء تسجيل علامة موسيقية، وهي شيء كنت أفكر فيه دائمًا ولكن الآن كان لدي الوقت أخيرًا للتعمق فيه.
خلال تلك الأشهر بدون فعاليات، كرست نفسي لتعلم كل شيء عن كيفية تأسيس علامة موسيقية — فهم التوزيع، والمبيعات عبر الإنترنت، والتفاصيل التشغيلية اللازمة لتشغيلها بنجاح. بمجرد أن فهمنا الجوانب الخلفية، بدأنا في تحديد ما ستمثله علامتنا وما نهدف إلى تحقيقه بها.
لاحظنا أن كل شيء في ثقافة النوادي في الإمارات تم استيراده، من دي جي العالمية إلى الموسيقى نفسها. وعندما أدركنا وجود مواهب محلية وفيرة، رأينا فرصة لبدء تصدير الموسيقى من الإمارات إلى العالم. لكننا لم نرغب في أن تركز علامتنا التجارية بشكل حصري على الفنانين من الشرق الأوسط. بدلاً من ذلك، تخيلنا منصة تعادل الفرص لجميع الفنانين، سواء كانوا مواهب ناشئة أو محترفين ذوي خبرة من أي مكان في العالم.
كان هذا النهج الشامل يهدف إلى منح وضوح أكبر للمنتجين والفنانين الأقل شهرة، بالإضافة إلى تقديم أفضل الفرص للأسماء المعروفة من حيث الفن والترويج وفرص التعاون. كان أول إصدار لنا، "نحن سكتا \ المجلد 1"، يتضمن 14 مقطوعة لفنانين من جميع أنحاء العالم، مما يرمز إلى هدفنا في دمج مواهب عالية الجودة من خلفيات متنوعة على قدم المساواة.
تم استقبال هذه المبادرة بشكل جيد على مستوى العالم، مما يمثل خطوة مهمة في جهودنا لعدم عرض الموسيقى فحسب، بل أيضًا من أجل رفع مستوى الساحة الموسيقية من الإمارات وما بعدها، وتحديد معيار جديد للتعاون الدولي في صناعتنا.
أيضًا، أطلقنا EP مع بنزا في 2 مارس. حاليًا، نعمل على الإصدارات القادمة، بما في ذلك مجموعة متنوعة من ألبومات الفنانين المقرر إصدارها في نهاية العام.
كعلامة موسيقية، ستجد بعضًا منها تقوم بإصدار الموسيقى تقريبًا بدون توقف - أسبوعيًا أو شهريًا. من وجهة نظرنا، قد يكون ذلك ساحقًا. نحن نفضل أن نأخذ وقتنا ونعرض فقط الموسيقى التي تبرز حقًا. لدينا عدة إصدارات مخطط لها مع فنانين جدد، رغم أنني لا أستطيع الكشف عن أسمائهم حتى الآن.
إليسا: كانت التجربة مع بنزا مثالًا رئيسيًا على التزامنا بتغذية المواهب. عندما اقترب منا لأول مرة، كان تقريبًا غير معروف، لكنه كان في بداية مشواره. لكن إنتاجه كان مذهلاً لدرجة أننا اتفقنا جميعًا: هذا الرجل لديه شيء مميز، ويجب أن ندعمه. وقد فعلنا - لقد قوبل إصداره بإشادة هائلة، مما يثبت حقًا أننا اتخذنا القرار الصحيح.
بصراحة، من الرائع رؤية كل شيء يتجمع هكذا، استضافة فنانين من مناطق مختلفة، والتعرف عليهم، وتجربة الطاقة التي يجلبونها. إنه أمر مجزٍ للغاية ورائع لرؤية كيفية تحقيق جهودنا لدفع الموسيقى الجيدة ثمارها.
جوليان: نعم، الأمر يشبه دبي نفسها - العلامة وفعالياتنا تعكس المدينة. لا يوجد ديموغرافيا واحدة؛ إنه مزيج من الناس من جميع أنحاء العالم، والجميع يجذبهم دبي تمامًا كما يجذبهم علامتنا. نحن نحاول حقًا عكس روح المدينة - أنها مكان حيث يتم استقبال الجميع وحيث يتقارب كل شيء.
الصورة: أوغستين باريدس؛ بيكش فانتاستيك
— والآن، الخطط!
إليسا: واو. حسنًا، لدينا خطط كبيرة، بصراحة.
بيانكا: أشعر أننا حقًا مُلهمون. لقد تجاوزنا تقريبًا التوقعات مع كل ما حققناه. إذا كنت قد سألتني قبل عام أو عامين إذا كنت سأقوم بكل هذا مع أصدقائي الأعزاء وشريكي، لما صدقت ذلك. يبدو أننا لم نتوقف حقًا للنظر إلى مدى ما أنجزناه. الآن، بدأت أشعر بثقة أكثر - ليس أنني لم أكن واثقة من قبل، ولكن الآن لدينا سجل حافل. أؤمن حقيقةً أنه كفريق، يمكننا تحقيق أي شيء نستهدفه. لقد طورنا عقلية حيث إذا اتفقنا جميعًا على متابعة شيء ما، لدينا المهارات الجماعية والفريق الصحيح لتحقيق ذلك. لذا، هذا العام هو عام الأحلام الكبيرة بالنسبة لنا.
جوليان: لدينا العديد من الخطط في الطريق، لكن من المبكر جدًا مشاركة التفاصيل. ما يمكنني الكشف عنه هو أننا أطلقنا كيانًا جديدًا وعلامة تجارية، مودول-برودكشن، التي حققت بالفعل خطوات كبيرة في الإنتاج وإنتاج الصوت. من ديسمبر الماضي حتى أبريل هذا العام، شركنا مع نايكي لتنفيذ مهرجان أقاموه في الصحراء. كنا شركاء الصوت لديهم، حيث قمنا بتزويد جميع المعدات الصوتية - مكبرات الصوت وأنظمة PA - لكامل الموقع، الذي شمل خمسة مسارح. كما قمنا بتنظيم الموسيقى لكل من هذه المسارح وانتجنا موسيقى أصلية واحدة من تجاربهم أثناء دخول المشاركين إلى الموقع.
نحن نتوسع، نتولى الإنتاج على نطاق أوسع مع شركاء وشركات متنوعة. هذه الشركة والعلامة التجارية الجديدة تحقق المزيد من التطورات، وبأسلوب سكتا المعتاد، قد ترى أيضًا تغييرًا في المكان قريبًا. ومع ذلك، بخلاف ذلك، لا أستطيع الكشف عن المزيد حول خططنا المستقبلية في هذه المرحلة.
/medium_MMO_V1_1_64f125918c.jpg?size=34.43)
InterviewPeople
تم إدارة الفوضى. مقابلة مع أوركسترا ماينلاين ماغيك
اكتشف الجماعة الموسيقية التي تحول جميع عروضها إلى مزحة
by Alexandra Mansilla
24 Oct 2024
/medium_Boogie_Box_04_05_Logo_86_5baa9c0b19.jpg?size=44.28){kind=logo}
MusicEvents
قصة بوغي بوكس، تنتهي هذا العام. مقابلة مع حسن علوان
كيف بدأت القصة، ولماذا تنتهي بوغي بوكس؟
by Alexandra Mansilla
22 Oct 2024
/medium_Whats_App_Image_2024_10_10_at_20_31_47_21f7a5971d.jpeg?size=22.55)
InterviewMusic
سوزانا، المعروفة باسم باززوك: ‘بدأت حبي للموسيقى الإلكترونية مع بروdigy’
كيف أصبح الدي جي الذي تعرفونه جميعًا unexpectedly دي جي - ببساطة نتيجة لهوس نقي بالموسيقى
by Alexandra Mansilla
16 Oct 2024
/medium_pinarbirim_1716912002_3378025174059449752_29152519_19808ac1a8.jpg?size=110.31)
ArtPeople
لوحات التزلج، موومينز، وغيرها من الكائنات. مقابلة مع الفنانة بينار بريم
شاهد كيف تخلق بينار عالماً يشعر بالفوضى وعدم الانضباط، ومع ذلك يحمل إحساساً فريداً بالمرح الشبابي
by Sophie She
14 Oct 2024
/medium_jeuxde_mains_1661763759_2915408182642845065_7360043169_ddc19a12d5.jpg?size=111.38)
ArtPeople
6 مصممين لبنانيين يعيدون تعريف الإبداع عبر الحدود
إنهم يحققون صدى بأفكارهم الفريدة ويدفعون الحدود في عالم الموضة والتصميم
by Dina Fares
14 Oct 2024
/medium_Purva_Grover14_6fab16aa1f.JPG?size=45.79)
InterviewBooks
إنشاء كتاب مصمم مثل خلاصة إنستغرام. مقابلة مع بورفا غروفر
لماذا كتابة كتاب مثل هذا عندما يوجد إنستغرام؟
by Alexandra Mansilla
13 Oct 2024