— هل يمكنك أن تخبرينا قليلاً عن طفولتك؟ كما فهمت، كانت عائلتك تعمل في الصناعة الإبداعية، وأود أن أعرف المزيد عن ذلك.

— قضيت سنواتي الأولى بين أبو ظبي والعين، حيث أن عائلتي كانت في الأصل من العين قبل أن تنتقل إلى أبو ظبي للعمل. هذه الثنائية في المكان منحتني إحساسًا قويًا بالجذور والتقاليد، وقد قضيت العديد من إجازاتي في العين.

بدت الإبداعية تتدفق أكثر من جهة والدتي ووالدي. كانت جدتي من جهة والدي بارعة بشكل خاص في الحرف التقليدية كنسج سعف النخيل. كطفلة، كنت دائمًا مشدودة لمشاريع الطرز اليدوي، وهو شغف دعمتني فيه والدتي. حيث كانت تقدم لي ألعابًا تشجع على البناء والإبداع، مما أثر بشكل عميق على حبي للأنشطة اليدوية.

كانت الطهي والخبز مجالات أخرى حيث تم تعزيز إبداعي. كانت معرفتي بخبز الخبز الفرنسي، من خلال كتاب وصفات من والدتي، يتحول إلى أكثر من مجرد هواية. بعد خبز الخبز الذي شاركته والدتي في مكتبها، كانت التعليقات الإيجابية مشجعة بشكل لا يصدق، مما دفعني لمواصلة التجربة في المطبخ.

على الرغم من هذه المساعي الفنية، لم يتم التعرف علي كـ "فنانة" أثناء نشأتي. كان تعرضنا للفن محدودًا؛ لم يكن لدينا تاريخ فني أو متاحف معاصرة — فقط متاحف التراث العادية. ومع ذلك، فقد عرضني والدي، الذي درس في الولايات المتحدة، لتجارب ثقافية مختلفة، بما في ذلك الزيارات لمتاحف العلوم خلال صيفنا معًا. هذه التجارب أثرت في فهمي وتقديري لمختلف أشكال المعرفة والإبداع.

المثير للغريب، أنني دخلت أيضًا عالم تصفيف الشعر، حيث حولت غرفة في منتجع والدتي إلى صالون صغير ناجح خلال سنوات دراستي الجامعية. كانت هذه التجربة مُرضية، ولكن عندما حان الوقت لتطوير تعليمي، اخترت متابعة الفن بدلاً من تصفيف الشعر، معتقدة أن العالم بحاجة إلى المزيد من الفنانين.

بدت دراستي الرسمية في المحاسبة المالية واعدة في البداية بسبب درجاتي الجيدة، لكنها كانت تفتقر إلى المتعة. شجعتني مستشارة على تجربة دروس الفن واكتشفت شغفًا جديدًا. قادتني هذه revelation إلى أخذ دراستي الفنية بجدية، بحثًا عن فرص لتطوير مهاراتي، خاصة في الولايات المتحدة.

عند النظر إلى الوراء، أرى كيف أثر نشأتي والمهارات المختلفة التي اكتسبتها، من الخبز إلى تصفيف الشعر، على عملي الحالي. فنّي اليوم يتضمن تطوير وصفاتي الخاصة للمواد مثل الجبس، والإسمنت، والراتنجات، مستوحاة من المهارات الدقيقة التي علمتني إياها جدتيَّ. هذا المزج بين المهارات الطهي والفنية في ممارستي يتيح لي إعادة تفسير وإعادة توظيف ماضي في أعمالي الفنية، مما يوفر فهمًا أعمق لهويتي الإبداعية.

— لقد ذكرتِ ذات مرة أن جدودك عاشوا في منزل قديم في العين، حيث كان الرخام موجودًا في كل مكان. هل يمكنك أن تخبرينا المزيد عن هذا المنزل؟

— يوجد منزلين، واحد من جهة والدتي والآخر من جهة والدي — منازل جدودي من الجانبين. ما هو مثير للاهتمام في هذه المنازل هو أنها بنيت في أواخر السبعينيات أو أوائل الثمانينيات، في وقت كنا فيه مجتمعًا متواضعًا. كان الناس يعيشون حياة بسيطة، لكن بعد ذلك بدأت الثروة تتدفق، ويمكنك رؤية ذلك في المنازل.

على سبيل المثال، السلالم المؤدية إلى المناطق الخدمية مصنوعة من الرخام، وهو أمر مذهل لأنه شيء بالكاد يمكننا تحمله الآن. حتى السلم الذي يؤدي إلى السطح مصنوع من الرخام. من جهة والدي، المنزل بأكمله، بما في ذلك الأرضيات والسلالم مصنوع من الرخام، حتى القبو ومنطقة المطبخ. الرخام مادة متينة للغاية؛ لا يزال موجودًا، في حالة ممتازة، حتى اليوم. ويذهب الأمر أيضًا للأبواب الخشبية — هذه الأبواب الخشبية القديمة والمتينة قد قاومت اختبار الزمن. إنها بحاجة فقط إلى طبقة جديدة من الصبغة بين الحين والآخر، وتبدو كما لو كانت جديدة تمامًا. من المذهل أن نفكر في أن هذه المواد قد استمرت كل هذا الوقت، بينما في المنازل الأحدث، تبدأ الأبواب بالتشوه والتقوس بسبب الرطوبة في غضون عام.

يبدو أن كل ذلك يجسد الرفاهية وفقًا لمعايير اليوم، ولكن في ذلك الوقت، كانت طريقتهم في إظهار أنهم قد وصلوا إلى مستوى معين من النجاح. استخدموا الرخام كرمز للجودة والطول.

هذه العلاقة بين الثروة المادية ومرور الوقت ألهمتني في عملي. عندما طُلب مني إنشاء تمثال فني عام ضخم، أردت استخدام الرخام لتمثيل كلاً من الرفاهية التي كانت ذات أهمية لجيل جدودي وفكرة الديمومة. كُنت أريد أن يُجسّد التمثال شيئًا نشاركه جميعًا — ذاكرة جماعية. فكرت في حصون الوسائد، وهي شكل عالمي من اللعب، كوسيلة للتواصل مع جمهور عالمي. في التسعينيات، بينما كنا نبني حصون الوسائد المؤقتة في غرف نومنا كأطفال، كانت المدينة من حولنا تُبنى بشكل دائم. أردت أن التقط ذلك التباين بين المؤقت والدائم.

أردت إنشاء شيء لا يت reson مع ثقافتي فحسب، بل مع الناس من جميع أنحاء العالم. بدلاً من التركيز على مواضيع أكثر شخصية مثل الشعر، والتي قد تبدو مفروضة على الجمهور، اخترت أن أسلط الضوء على هذه الذاكرة الطفولية الجماعية. تصبح تركيبة الوسائد، التي تم تشكيلها في حصن، نصبًا تذكاريًا في حد ذاته — نصب تذكاري لذاكرة مشتركة. إنها إشارة إلى جيل معين وطريقة لنقل لحظة تاريخية تعيش داخلنا، باستخدام مادة كانت مرتبطة بالرفاهية والزمان.

— عمل آخر رائع - تداخل، انحل، ارجع - تفاني لسنوات قادمة - مخصص لوالدتك. لماذا فعلت ذلك بهذه الطريقة؟ ولماذا هو بين الأشجار؟

— نشأت بشعر طويل جدًا - يصل إلى ركبتي، في الواقع. كان جنونًا، وعندما أنظر إلى الوراء، أدرك كم كان لذلك علاقة بالتقاليد الاجتماعية والتكيف. تزوجت والدتي في سن صغيرة جدًا؛ أنجبتني عندما كانت في السادسة عشر، وأنا الكبرى لديها، لذلك أصبحنا أفضل أصدقاء.

كان لديها أربع فتيات، جميعهن بفارق عامين بالضبط. تم ترتيب زواج والدتي من قبل العائلة، وأعتقد، بسبب صغر سنها، أن العديد من قراراتها تأثرت بهم، وخاصة والدتها، جدتي. كانت العناية بشعري مهمة كبيرة جدًا لها - جسديًا ونفسيًا. كانت تخبرني كم كان مؤلمًا تسريح شعري، مع العلم أنني كنت أشعر بالألم أيضًا.

لقد تحدثت كثيرًا عن العمل الخفي الذي كان موجودًا في نشأتي. كنت دائمًا أرفع شعري مشدودًا، ولم أدرك حتى كنت في مرحلة البكالوريوس أن لا أحد أخبرني أن شعري الطبيعي كان جميلًا. جعلني ذلك أتساءل لماذا كنت أختبئ منه باستمرار. مع مرور الوقت، بدأت أقدر شعري وقوامه وكل ما يمثله. قادني ذلك إلى تقدير عميق لعمل والدتي وكل الوقت الذي قضته في العناية به.

أذكر أنني سألتها مرة، "لماذا أبقيتِ عليه لهذه المدة إذا كان من الصعب العناية به؟" أجابت: "كانت جدتك ستغضب." هناك الكثير في ذلك - اتباع التقاليد الاجتماعية دون أن يكون لديك رأي خاص.

أما بالنسبة للعمل الذي قمت بإنشائه، فقد كان ذلك خلال برنامج إقامة يسمى البرنامج الصيفي الدولي في ووترميل، نيويورك. كان البرنامج يركز على تطوير الفن الأدائي والفن التركيب، وذهبت بدافع إدخال الأداء في عملي أو جعل شخص ما يتفاعل معه. كانت البيئة تعاونية للغاية، وكنا نشجع على العمل معًا.

تشاورت مع بوب، المؤسس، عدة مرات حول عملي. في البداية، كنت أخطط لدمج الرقص والصوت في التركيب، لكن في كل مرة، بعد التفكير في ذلك، نصحني بالإبقاء على الحبال كما هي. لذا، هذا ما فعلته.

كان البرنامج مكثفًا - كان عليّ إنتاج العمل في غضون أسبوعين فقط، كنت محظوظة بحصولي على مساعدة من فنانين آخرين، لكنني قضيت أيضًا وقتًا أعمل بمفردي. كانت أكبر تركيبة حبال قمت بها على الإطلاق. كانت الغابة مخادعة؛ ما بدا وكأنه منطقة صغيرة اتضح أنها ضخمة. انتهى التركيب بارتفاع حوالي 8 إلى 10 أمتار وعرض يمتد من 12 إلى 15 مترًا عبر الأرض. عندما حسبت كمية الحبل المستخدم، بلغ الإجمالي نحو ألف متر - كيلو متر واحد!

كان العمل عليها مفعمًا بالتأمل ومرهقًا في نفس الوقت. كانت عملية فك الحبال مثل طقوس تشتمل على جسدي بأكمله. أصبحت بمثابة رقصة، وسيلة لتوجيه الطاقة دون الضغط على أي جزء من جسدي كثيرًا.

عندما جاء الوقت لتسمية العمل، أردت أن تكون العملية مرئية في العنوان. لذلك، أطلقت عليه عنوان "مفكك: تداخل، انحل، ارجع - تفاني لسنوات قادمة." كانت التجربة حميمة للغاية، خاصة عند التعامل مع الطبيعة - كانت الحبال تبتل من الرشاشات، وتصبح ثقيلة، وتتشابك معًا. كانت هناك أيام لم أستطع فيها فعل شيء سوى فك تشابكها، وشعرت وكأنني في محادثة مع الحبال وكأن لديها مزاجها الخاص.

علمتني العملية بأكملها الكثير، وكانت درسًا في الصبر والعناية. يعكس العنوان ذلك - ليس الأمر متعلقًا فقط بالعمل الجسدي ولكن أيضًا بالعمل العاطفي، تمامًا كما فعلت والدتي في تربيتنا. إنها ممارسة ستستمر، ليست شيئًا ينتهي الآن.

— عمل آخر لفت انتباهي هو "أطراف ممزقة"، المصنوعة من الأسمنت، الراتنج والإسفنج. كيف جئت بهذه المواد؟ وكمتابعة، هل يمكنك إرشادي خلال الجدول الزمني لاستكشافك لمواد مختلفة؟ لقد لاحظت أنك عملت مع الزجاج، الحبل، الأسمنت، الخشب، والعديد من المواد الأخرى - كيف تجمعت هذه في عملك؟

— نعم، دائمًا ما أكون فضولية لتعلم مواد جديدة. أعمل أيضاً بشكل متزامن على مشاريع مختلفة باستخدام مواد متنوعة. أعتقد أنني سأشعر بالملل إذا تمسكت بوسيط واحد فقط - لا أعتقد أنني يمكنني فعل ذلك. بالنسبة لي، الفن لغة، وأنا باستمرار أطور معجمًا من المواد التي أعمل بها. سيكون من الممل أن أتعطل على عمل واحد أو مادة واحدة، خاصة عندما يكون هناك الكثير الذي يمكنني استكشافه. أنا مفرطة في التفكير، وذهني دائماً مشغول بأفكار مثل، "ماذا يمكنني أن أفعل أيضًا بهذه المادة؟" هناك دائمًا فضول يدفعني إلى الأمام.

عندما انتقلت إلى الولايات المتحدة للقيام بدرجتي الماجستير في RISD، بدأت في برنامج الرسم، لكنني انتهيت بأخذ دروس في الزجاج والسيراميك. هناك بدأت في استكشاف مهارات ومواد مختلفة. مع عمل "أطراف ممزقة"، الذي كان أيضًا اسم معرضي الفردي، أردت الغوص في الإيديولوجيات الموروثة التي نتعلمها أثناء نشأتنا - كيفية تقديم أنفسنا، وكيفية العناية بشعرنا أو إخفائه، وما إلى ذلك. هذه الإيديولوجيات تخلق حدودًا غير مرئية نكون على دراية بها، لكنها ليست مكتوبة بشكل صريح في أي منهاج. إنها مزيج من العناصر الثقافية والدينية والعقائدية.

بدأت أعيد زيارة هذه الإيديولوجيات وأطرح تساؤلات حولها - متسائلة إذا كنت أريد الاستمرار في العيش وفقًا لها، أو التعايش معها، أو نسيانها. جعلتني هذه العملية أكثر وعيًا بخلفيتي ونشأتي. قطع "أطراف ممزقة" هي أشكال إسفنجية مضفورة دائرية مغلفة بالأسمنت، تمثل قلبًا ناعمًا مع مظهر خارجي صلب - كناية عن التوازن بين اللين والصلابة في هذه الإيديولوجيات. تم وضع القطع في تسلسل، منفصلة لكنها ما زالت متصلة، تمامًا كما تذكرنا الأطراف الممزقة في الشعر بالحفاظ عليه والعناية به. أدركت أنني يمكنني قضاء حياتي كلها في استكشاف هذه الإيديولوجيات وعلاقتي بها. ليست شيئًا أريد أن أستبعده تمامًا؛ لدي احترام كبير لثقافتي ونشأتي. بدلاً من ذلك، أنا مهتمة بكيفية تعايشي مع هذه الإيديولوجيات، واحتضانها بنية، ووعي بتأثيرها.

جعل العنوان "أطراف ممزقة" منطقيًا لأن الشعر ينمو ويشكل أطرافًا ممزقة كل بضعة أشهر، مما يذكرنا بقصه والعناية به. وبالمثل، أرى أن هذه الإيديولوجيات كشيء يحتاج إلى إعادة مراجعة والتعامل معه على مر الزمن.

أما بالنسبة للون الرمادي في العمل، فإنه يتنوع بين درجات داكنة وفاتحة بسبب الخلطات المختلفة من الأسمنت. بدأت في استخدام الكثير من مواد البناء لأنني كنت دائمًا أسأل نفسي عن ما هو لوحة ألواني والمناظر الطبيعية الخاصة بي. اتضح أنني كنت جاذبة بشكل طبيعي لألوان أحادية وخافتة، مما لم يكن مقصودًا ولكنه كان يشعر بالراحة. خلال دراستي العليا، كثيرًا ما سُئلت لماذا لم أستخدم المزيد من الألوان، مما أدى إلى نقد ذاتي وتطوير فهم أفضل لممارستي.

عندما عدت من الولايات المتحدة، أدركت أن المناظر الطبيعية من حولي - التي كانت تحت الإنشاء باستمرار - كانت تؤثر على لوحتي. محيطي جاف وصناعي، وهذا منعكس في المواد التي أستخدمها. أصبحت زيارة المتاجر الخاصة بالأدوات والعثور على مواد لم أكن على دراية بها جزءًا من عملي. هذه المواد الصناعية ومواد البناء أصبحت مركزية في الوصفات التي أخلقها في عملي، تعبر عن أصلي وما أفعله.

— دعنا نتحدث عن عملين آخرين لك، نبدأ ب "دوار ودوار نذهب". يبدو أنه يتناول فكرة الدورة الحياتية الكاملة، حيث كل شيء متصل ببعضه البعض. هل يمكنك إخباري المزيد عن مضمون هذا العمل وما الذي ألهمك؟

— كان هذا جزءًا من معرضي الفردي الأخير، وهو أمر يجده مثيرًا للاهتمام لأنه يعكس المكان الذي أعيش فيه الآن في ممارستي. على مدار مسيرتي، كنت دائمًا متفاعلًا مع محيطي، سواء كان ذلك إيقاع الحياة اليومية أو التغييرات الاجتماعية والثقافية، أو حتى التحولات الاجتماعية السياسية الأوسع. مع مرور الوقت، بينما تطورت أعمالي، أصبحت أكثر انشغالًا، وبدأت ألاحظ كيف تؤثر هذه الحياة السريعة على ليس فقط نفسي ولكن أيضًا على الإخلاص وجودة عملي.

تنطلق الفكرة وراء "دوار ودوار نذهب" حقًا من هذه الإدراك. عندما كنت في ووتر ميل، كانت التجربة بمثابة جرس إنذار. لقد ذكرتني بأهمية المجتمع، خاصة بين الفنانين والمبدعين. كان البرنامج مليئًا بالمبدعين المتنوعين - من موسيقيين ومصممي صوت ومصممي ديكور وأداء وممثلين - جميعهم من مجالات مختلفة. كنا نجتمع كل يوم على الوجبات، نتحدث عن تقدمنا، ونتبادل التعليقات، وأدركت كم كنت أفتقد هذا النوع من التفاعل، وهو شيء أشعر أنه غالبًا ما يضيع في عالمنا السريع والمبني على المشاريع.

كفنانين، نحن باستمرار ننتقل من مشروع إلى آخر، وبدأت أتساءل إذا كان هذا الضغط يمكن أن يؤثر على جودة وإخلاص أعمالنا. هل يمكن أن ننتهي فقط بإنتاج الأعمال لمجرد إنتاجها، ونفقد العمق والارتباط الذي ينبغي أن يحمله الفن؟ أنا شغوف جدًا بالاتصال العاطفي بأعمالي، لذا كانت هذه الأفكار مؤثرة جدًا في نهجي.

"دوار ودوار نذهب" هو انعكاس لذلك. القطعة تتناول الطبيعة الدورية للحياة، ممثلة بهيكل خشبي مع دبابيس شعر مثبتة على الحبل. إنها ترمز إلى الدورات اللانهائية التي نجد أنفسنا فيها، مثل الهامستر على العجلة، يتحرك باستمرار دون بداية أو نهاية واضحة. تأثر هذا المفهوم بالفيلسوف بيونغ تشول هان، الذي كانت أعماله عن الزمن والإيقاع العصري لها صدى في داخلي.

للمعرض الفردي، كنت أرغب في خلق بيئة تمتص الجمهور وتضمن لهم الحضور لفترة أطول، كسرًا للتجربة النموذجية السريعة في المعرض حيث يدخل الناس، يلتقطون بعض الصور، ثم يغادرون. لتحقيق ذلك، دمجت مشهد صوتي في المعرض، عملت مع داريو فيلي، مصمم الصوت الذي التقيت به في ووتر ميل. كان المشهد الصوتي يتكون من أصوات من استوديوي - أصوات المواد التي أستخدمها، تم تحريرها ودمجها لإنشاء بيئة تأملية. كان الهدف هو إدخال الحركة من خلال الصوت، دعوة الجمهور لتخفيف سرعتهم، والاستقرار، وتجربة الفن حقًا.

كان المعرض بعنوان "ازن وزن جسدك مع الأرض"، وكان يدور حول خلق مساحة حيث يمكن للناس التوقف، والتفكر، والتفاعل مع العمل على مستوى أعمق بدلاً من مجرد المرور.

— العمل التالي هو مساحة تنفس رقم 2، اللوحة. أنا فضولية - عندما أفكر في "التنفس"، عادةً ما أقوم بربطه بالخفَة، والانفتاح، وقد أتصور حتى صورًا مثل الغيوم أو مساحة شاسعة. فلماذا اخترت أن تمثلها بألوان داكنة؟ ما هو السبب وراء هذا الاختيار؟

— إنها مثيرة للاهتمام لأنه إذا رأيتها في الواقع، فإن الخلفية في الواقع أفتح، تخرج من المناطق الداكنة. لدي علاقة مثيرة للاهتمام مع الرسم. درستها في برنامجي للماجستير، ورغم أنني أحب الرسم، غالبًا ما أتصارع مع كوني ناقدة لنفسي بشكل مفرط. في رأيي، أفضل اللوحات التي أنشأتها تأتي من الحدس والمشاعر بدلاً من المنطق.

عندما أنشأت هاتين اللوحتين، كانتا تعني حرفيًا "مساحات تنفس" بالنسبة لي - وقت للعب مثل الأطفال والحصول على المتعة. كانت هذه اللوحات في الواقع انعكاسًا لسلسلة سابقة عملت عليها تدعى "لقد التقيت بخط ونحن صنعنا لوحات".

كان هناك لحظة عندما زار محمد أحمد إبراهيم استوديوي بينما كنت أعمل على تلك اللوحات السابقة. لقد رأى العمل غير المكتمل، مجرد حقول من الألوان دون الخطوط بعد، وأخبرني أنها جميلة كما هي. في ذلك الوقت، كنت أعتقد، "لا، لم تنتهِ؛ لا يزال يجب علي إضافة الخطوط." لكن كلماته تمسكت بي.

بينما كنت أستعد لهذا المعرض، قمت بالكثير من الانعكاس وتذكرت تلك اللحظة. أدركت أنني أفتقد بساطة تلك المراحل المبكرة، لذا قررت أن أعيد تلك الشعور. لهذا السبب أطلقت على هذه القطع "مساحة تنفس" - كانت لحظة أعطيت لنفسي الإذن لإعادة زيارة واحتضان شيء اعتقدت يومًا أنه غير مكتمل.

أما بالنسبة للوحة الألوان، فقد كانت قرارًا قائمًا على الحدس، استجابةً للسطح نفسه، الذي كان له قاعدة خضراء. لم أفكر فيها كثيرًا؛ فقط تركت العملية تقودني.

— هل لديك أي أعمال لم تُعرض من قبل؟ على سبيل المثال، أعمال سابقة لم تعرضها بعد؟

— هذا سؤال رائع. لفهم ذلك حقًا، ستحتاج إلى رؤية استوديوي. هناك تدفق دائم من الإبداعات، العديد منها لم أقم بعرضه. على سبيل المثال، وغالبًا ما أشعر بحاجة ملحة للرسم، ولكن عندما أواجه اللوحة، ليس من الواضح دائمًا ما سيظهر. هذه القطع يمكن أن تبدأ كرسومات تبدو بسيطة، ولكن في بعض الأحيان، تبدو وكأنها مقترحات للوحات المستقبلية.

ت encapsulates على وجه الخصوص هذه العملية. إنها صورة جاءت إليّ في ما بدا كأنه حلم. استيقظت مع صورة حيوية في ذهني لجديلة تحاول الجلوس على كرسي وسمحت لنفسي برسمها مباشرةً بأقلام الباستيل الزيتية - وهو وسط لا أستخدمه عادةً. هذه القطعة متميزة تمامًا عن أعمالي المعتادة، التي غالبًا ما تتضمن صورًا مباشرة، مثل الرسم وعرض لأحد تركيبات الحبال الخاصة بي التي توجد حاليًا في الاستوديو وقد لا يتم عرضها حتى.

علاوة على ذلك، لدي وحدة رفوف في الأسفل مليئة بشتى القطع التجريبية، تستكشف أفكارًا محتملة. هذه الاختبارات في بعض الأحيان تتطور إلى أعمال كاملة، ولكن غالبًا ما لا تفعل ذلك. ومع ذلك، اقترح العديد من الزوار، بما في ذلك أحد أساتذتي خلال دراستي العليا، أن هذه الرفوف نفسها، بكل ما تحتويه، هي قطعة فنية. حتى أنه اقتراح أن أفكر في عرض استوديوي كمختبر، مع التركيز على الطبيعة التجريبية لهذه القطع، التي، على الرغم من أنني غالبًا ما أعتبرها محاولات بسيطة، هي أعمال فنية في حد ذاتها.

— القطعة الأخيرة التي عملت عليها هي "الإرهاق الجماعي". هل يمكنك أن تخبرني المزيد عنها؟ 

— نعم، لقد أنشأناها خصيصًا لهذا المشروع. إنها تمثل اتجاهًا جديدًا في عملي، حيث تعاونت مع كريستيان سيمون، مصمم الإضاءة، وداري فلي، مصمم الصوت، ويوهان ستيرنر، مهندس معماري / مصمم مشهد، وليوبا تودوروفا، مخرجة مسرحية لهذا التركيب، مما أضاف عناصر فريدة إلى هذا العمل.

عرضت "الإرهاق الجماعي" في استوديوي بعد حصولي على منحة من البرنامج الوطني. لمزيد من المعلومات حول المشروع، يمكنك التحقق من الرابط في السيرة الذاتية لحساب إنستغرام. هناك، ستجدون تفاصيل إضافية حول ما قمنا بتطويره والمفاهيم وراءه.

بالنسبة لـ "الإرهاق الجماعي"، اخترت إنشاء بيئة تفاعلية مباشرة في استوديوي بدلاً من مؤسسة تقليدية. كانت هذه القرار مدفوعًا برغبتي في التجربة بحرية دون القيود التي تفرضها الأماكن المؤسسية عادة. من خلال استضافة المشروع في مساحتي الخاصة، كنت قادرًا على تشكيل البيئة حقًا وزراعة الطاقة التي تصورتها.

كانت عملية الإنتاج بأكملها تستغرق شهرًا، حولت فيها استوديوي إلى نوع من المخيم الإبداعي حيث عملت مع الفريق من الصباح حتى المساء. كانت هذه التعاون المكثف تشمل مصمم صوت ومصمم إضاءة، مما يعزز الطابع التفاعلي للعمل. تم تصميم التركيب ليعمل تقريبًا مثل نظام رفوف، يمثل الحمل اليومي من الأعمال والالتزامات. تم صنع الرفوف من القماش، وتدلى تحت وزن الحبال، تمثل بصريًا عبء هذه المهام اليومية وتسمح للزوار بتفسير الرمزية بطرقهم الخاصة.

كان هدفي هو إثارة التفكير بين الفنانين الآخرين حول دفع الحدود وخلق أعمال أكثر طموحًا. تساءلت كيف يمكننا استغلال مواردنا ودعمنا للتحرك خارج منطقة الراحة "للمعارض الآمنة". "الإرهاق الجماعي" طرح سؤالًا: إذا كنا قد وصلنا إلى حالة من الإرهاق الجماعي، فما الذي سيأتي بعد ذلك؟ - الاحتراق الجماعي؟

لاستكشاف ذلك، أنشأت مساحة حيث يمكن للزوار أن يفقدوا إحساسهم بالوقت. استمر العمل لمدة ثلاث ساعات كل ليلة على مدار ثلاثة أيام، مع عروض حية من الإضاءة والصوت التي لم تتكرر ولكنها تطورت باستمرار. كان من الرائع رؤية تفاعل الجمهور؛ بعض الأشخاص الذين توقعت أنهم قد يبقون لمدة ثلاثين دقيقة فقط، كانوا مزدحمين بالعرض لمدة ساعتين تقريبًا، منغمسين تمامًا في التجربة.

— ذكرت أن وتيرة الحياة في الإمارات سريعة جدًا. هل كانت دائمًا على هذا النحو؟ وأنت لم تكن مرتاحًا لهذه الإيقاع، صحيح؟

— لا أعتقد أن الأمر يتعلق بالراحة مع ذلك. عندما أفكر في والدي، وعائلتي، وأصدقائي في دول أو حتى حضارات مختلفة عبر التاريخ، واجهت كل مجتمع تغيراته الدراماتيكية والدراماتيكية. ما نشهده الآن، مع الوتيرة السريعة للتقدم التكنولوجي، والهندسة المعمارية، والتنمية، هو مجرد شكل آخر من ذلك التغيير، ولكن بوتيرة مسرعة.

لا أضع كل اللوم على وتيرة التنمية وحدها. التكنولوجيا، بقدرتها على وضع العالم في أيدينا، تلعب دورًا كبيرًا. لقد انتقلنا من انتظار الرسائل والطرود إلى معرفة موقعنا، وجدولنا، وحالتنا المالية، حتى توقعات الطقس - كل ذلك مع وفرة من المعلومات في متناول أيدينا. الأمر ليس كثيرًا حول الراحة مع ذلك؛ إنه عن الاعتراف بأن هذه هي واقعنا. إنه أمر حتمي. السؤال الحقيقي بالنسبة لي هو: كيف نتعايش مع هذه الوتيرة السريعة؟ هل من الطبيعي لأجسامنا تحمل وتجرّب هذا النوع من التحفيز المستمر؟

أعتقد أنه لها تأثيرات نفسية وبدنية علينا، بلا شك. هذا هو السبب وراء زيادة الاهتمام بممارسات العافية، والتأمل، وأشكال أخرى من العناية الذاتية. الناس بوضوح يتوقون للحظات أبطأ. ولكن السؤال الأكبر هو، هل سنجد توازنًا، أم أننا نتجه نحو احتراق جماعي؟

لهذا السبب غالبًا ما أسأل إذا كنا قد وصلنا إلى نقطة من الإرهاق الجماعي. هل سنعاني جميعًا من احتراق جماعي، أم يمكننا العثور على فترات من الوقت وطرق للتكيف؟ لا أحد سيخبرك أن تتوقف أو تأخذ استراحة - الأمر متروك لنا لوضع تلك الحدود. ما لم نتخذ المبادرة لنقول، "أحتاج إلى بعض المساحة"، أو نحجز وقتًا في جدولنا، فإن الطلب لن يتوقف أبدًا. الناس دائمًا يريدون المزيد.