— نايلة، مرحبًا! من الرائع مقابلتك! أستطيع رؤية العمل الفني المكرس لانفجار بيروت خلفك. هل تتذكرين اليوم الذي حدث فيه الانفجار؟

— كنت جالسة على الكمبيوتر المحمول في منزلي عندما سمعنا الانفجار الأول. سمعت القنبلة الأولى وصرخت، وجاء الأطفال. ثم ضرب الانفجار الثاني، الانفجار الكبير. لم يحدث شيء كبير في المنزل؛ فقط زجاج مكسور. لكن الزجاج في غرفة ابنتي تحطم على سريرها، وكانت قد جلست هناك قبل دقيقتين فقط. وذهب مباشرة على المراتب.

ثم جاءت القصص - قصص الأشخاص الذين فقدناهم وفي نفس الوقت قصص أولئك الذين نجوا بأعجوبة. أعتقد أن هناك معجزة كبيرة في هذا البلد لأنه كان يمكن أن يكون هناك عدد أكبر بكثير من الضحايا في سيناريو آخر أو في بلد آخر. لكن 220 لا يزال عددًا كبيرًا.

كل منزل له قصة. كل منزل يقول: 'لو كنت هنا قبل ثانيتين، لكنت قد مت.'

بعد الانفجار، بدأ الجميع يساعدون بعضهم البعض. تشعر بإحساس بالانتماء والحب لهذا البلد. لا يمكنك فقط الجلوس ومشاهدة التلفاز وعدم القيام بشيء. فعل الجميع شيئًا بطريقته الخاصة. إذا لم أرغب في الذهاب إلى الأرض للمساعدة، فعلت ذلك من خلال عملي. بعت عشرة قطع في ثلاثة أسابيع وتبرعت بالمال.

— نعم، حسنًا، دعنا نتحدث عن عملك الفني. أريد أن أسألك عن بعض القطع المحددة التي تهمني، خاصة الأفكار وراءها. على سبيل المثال، في عام 2015، كان لديك معرض فردي بعنوان 'بيروت. حب. كره'. ذكرت أنه كان حول العلاقة الحب-الكره التي يحملها العديد من اللبنانيين مع بيروت. هل يمكنك أن تخبرني المزيد عن هذه العلاقة؟ كانت في عام 2015، لذا أنا فضولية بشأن آرائك حول كيفية تطور هذه العلاقة مع الحب-الكره، خاصة نظرًا لكل ما حدث منذ عام 2020.

— بيروت مكان حيث، بصراحة، إذا كنت شخصًا عاديًا، قد تشعر بأنك مصاب بجنون العظمة. هناك بعض الأجزاء التي تعشقها تمامًا، ثم أجزاء أخرى تجعلك تتساءل، 'أين أنا؟ هذه ليست بيروت التي أعرفها.'

المجتمع اللبناني، مثل أي مجتمع آخر، هو ثنائية. في بيروت، يجد الكثير منّا أنفسهم في دوائر مألوفة - يرتادون نفس المطاعم، والحانات، والحفلات، وغالبًا ما يرون نفس الوجوه. لكن من الضروري أن نتذكر أن هناك أيضًا جزء كبير من مجتمعنا يواجه صعوبات شديدة، خاصة بعد الأزمة الاقتصادية والوضع مع البنوك.

هذه العلاقة مع المدينة كانت دائمًا هنا بالنسبة لي. في يوم من الأيام، سأستيقظ وأفكر، 'واو، أعيش في أفضل بلد في العالم.' ثم، بعد ثلاث ساعات، أقول لنفسي، 'ماذا أفعل هنا؟' إنها علاقة حب-كره.

لدينا مجتمع من الناس الذين يقومون بكل ما هو ممكن لجعل هذا البلد أفضل مما يمكن أن يكون. هؤلاء الأفراد المتمرسون يسعون بشغف لإحداث فرق في لبنان. يهدفون إلى استعادة أفكار وتجارب قيمة يمكن أن تستفيد البلد. لدينا مشهد غذائي مذهل، ومطاعم رائعة، وفنانين موهوبين، ومعارض فنية. كل متجر، كل مطعم - يستثمرون ملايين في الديكور، أشياء لن تراها أبدًا في باريس أو لوس أنجلوس. أعيش الآن في لوس أنجلوس، وعندما تذهب إلى باريس أو لوس أنجلوس، يقولون لك إنها أفضل مطعم، لكنها مجرد طاولة خشبية مع كرسي خشبي. قد يكون الطعام رائعًا، لكن لا يوجد شيء خاص في الديكور إلا إذا صممه مهندس معماري مشهور. في بيروت، كل مطعم له قصة، مهندس معماري، أو مصمم وراءه. إنها مكان إبداعي للغاية.

لكن في نفس الوقت، ليس لدينا حكومة وليس هناك أحد يساعدنا على النمو أو عيش حياتنا. كل شيء من الجانب الآخر يسحبنا للأسفل، ويستنزفنا. هذا هو السبب في أنه من المضطرب جدًا العيش هنا. لا توجد قواعد؛ إنها غابة. عندما تمشي في الشارع، لا يوجد رصيف، ولا أحد يحترم الإشارات الحمراء. إنها فوضى.

آخر مرة سئلت فيها كيف سأصف لبنان، قلت إنه مكان من التناقضات. يمكن أن يكون مثيرًا ومليئًا بالحياة، لكنه يأتي أيضًا مع تحدياته. بينما هو مكان يمكنك الاستمتاع به وتقديره، هناك لحظات تتوق فيها إلى الاستقرار والنظام الذي اعتدت عليه في أماكن أخرى.

— ذكرت أن لوس أنجلوس تمتلك نفس الطاقة والاهتزازات مثل بيروت. دعنا نغوص في ذلك - كيف يمكنك مقارنة الاثنين؟

— عندما انتقلنا لأول مرة إلى لوس أنجلوس، قلت لزوجي، 'لن أذهب إلى أي مكان ما لم تكن هناك شمس.' أشعر بالاكتئاب بدون ضوء الشمس، لذا لم أكن سأنتقل إلى مكان مظلم. ولم أكن سأذهب إلى أي مكان بدون سيارة - خاصة مع الأطفال. لم أرد أن أكون تلك الأم في أوروبا، أحمل الحقائب وأركض مثل المجنونة. لهذا السبب اخترنا لوس أنجلوس. كما أنني أنجبت أطفالي هناك، وعائلة زوجي مستقرة هناك، لذلك كان من المنطقي أن ننتقل.

نعم، هي بعيدة جدًا، لكنها رائعة لأنها تحمل نفس الطاقة. يمكنك أن تشعر بالفرق عندما تكون في مكان مشمس. الأجواء أكثر سعادة، وكذلك الناس. في لوس أنجلوس، الناس لطيفون وراقيون، لكنهم أيضًا مريحون للغاية - ربما أكثر استرخاءً من لبنان. عندما تخرج، هناك طاقة حيوية - الناس يفكرون في كيفية تقديم أنفسهم، وتقدم المطاعم جوًا دافئًا وجذابًا. إنه النوع من الأماكن حيث تحتاج إلى التخطيط مسبقًا، تمامًا مثلما هو الحال في بيروت عندما يفتح مكان جديد ويكون الجميع متحمسًا لتجربته.

— هل أنشأت أي عمل فني عندما انتقلت من بيروت إلى لوس أنجلوس؟ كيف أثر تغيير الموقع على عملك؟

— كل أعمالي الفنية الأخيرة - مثل المقاعد والأشكال التذكارية - هي جزء مما أسميه مجموعة بالم سبرينغز. أنشأت هذه القطع مستوحاة من لوس أنجلوس، حيث ترى أشجار النخيل في كل مكان. حتى المقاعد، والألوان، والأشكال التذكارية - كلهم يذكرونني بأشجار النخيل. بالنسبة لي، هم يجسدون جوهر لوس أنجلوس. عندما انتقلت إلى هناك قبل عام ونصف، ألهمني ذلك، وأدى إلى مجموعتي الأخيرة، التي أواصل تطويرها الآن.

— إذن، المقاعد التي رأيناها في WE Design بيروت استوحيت من لوس أنجلوس. لماذا قررت عرض هذا العمل الفني هناك، بدلاً من شيء مستوحى من بيروت، على سبيل المثال؟

— لأنني أعيش الآن بين بلدين، شعرت أنه عندما ذهبت إلى لوس أنجلوس، جلبت قطعة من بيروت معي. أخذت الكثير من أعمالي الفنية، وأنا ممثلة بمعرض في لوس أنجلوس يعرض العديد من قطعي، معظمها مستوحاة من بيروت. الآن، أشعر أن دوري هو القيام بالعكس - جلب ما يلهمني في لوس أنجلوس إلى لبنان. أعتقد أن لبنان يدور حول هذا: إنها دولة كوزموبوليتانية جداً حيث يسافر الجميع، جالبين معهم أفكار وتأثيرات جديدة. لهذا السبب فإن اللبنانيين مهتمون جداً بالفن والمجوهرات والتصميم - نحن نسافر، نرى، ونجلب معنا.

هذا العام، قدمت المقعد، ولكن في العام المقبل، أخطط لجلب المزيد من القطع من المجموعة التي كنت أعمل عليها. الأشكال التذكارية هي مجرد البداية. أنا أعمل أيضاً على كونسولات جديدة - طاولات تبدو وكأنها مصنوعة من الصخور أو الحجر ولكنها في الواقع مصنوعة من الراتنج. لوس أنجلوس هي صحراء، لذا تبدو جافة جداً، وهذا أثر على عملي. قطعتي ليست لامعة لأن الطقس جاف جداً. الألوان التي أستخدمها تعكس لوس أنجلوس - الأزرق العميق للسماء، والأحمر النقي، كلها طبيعية وغير ملوثة.

في الوقت نفسه، تُعرف بيروت بأنها مدينة الضوء، وأدركت أن لوس أنجلوس أيضاً مدينة الضوء. هناك أرى الاتصال بين لوس أنجلوس وبيروت - الضوء، الشمس، الروح. لهذا السبب أعمل على مجموعة إضاءة مستوحاة من أشجار النخيل، مدموجة مع خلفيتي من بيروت. حتى بعد 11 عاماً، ما زال اتصالي بلبنان قوياً. إنه لا يزال جزءاً من هويتي.

— يقول موقعك الإلكتروني أنك بدأت الاستكشاف المركز للأعمال المعدنية في عام 2013، أي منذ حوالي 10 سنوات. ومع ذلك، فقد كنت تصنع الفن لأكثر من عقدين. هل يمكنك إخباري عن أعمالك المبكرة؟ كيف تصفها، وكيف تطورت بمرور الوقت؟

— بالتأكيد! درست في ALBA (الأكاديمية اللبنانية للفنون الجميلة). تخصصت في الإعلانات والفنون الجميلة، ودخلت في مجال الإعلانات في البداية لثلاث سنوات. لكنني كرهت عالم الإعلانات - شعرت أنه كأنني محبوسة في صندوق، حيث كان يجب عليّ إطلاق أفكار بطريقة لم أشعر بها بالطبيعية. لذلك، استقلت وبدأت في الرسم.

في البداية، كنت أعمل مع وسائط مختلطة. زوجي مهندس معماري ولديه طابعة في مكتبه، لذلك كنت أطبع على القماش. كنت أرسم كل شيء على جهاز Wacom، أطبعها، ثم أبدأ بإضافة لمساتي باستخدام الألوان الزيتية أو الأكريليك. هكذا بدأت، وبدأت تتوسع مثل كرة ثلج صغيرة. كان أصدقائي مهتمين وبدأوا يشترون أعمالي، وسرعان ما بدأ الأشخاص الذين لم أعرفهم يشترونها أيضاً. بدأت القيام بالمعارض، وأتذكر أن إحدى معارضي كانت في الجبال. قمت ببيع 13 لوحة في ثلاث ساعات.

عند تلك النقطة، قررت الانتظار لتسليم اللوحات للمشترين لأن المعرض كان من المفترض أن يستمر ستة أيام، وأردت أن يرى الآخرون العمل أيضاً. لذلك، احتفظنا باللوحات المباعة في العرض وقدمت إصدارات مخصصة لمشترين آخرين. عملت بهذه الطريقة لمدة ست سنوات تقريباً قبل أن أشعر بالحاجة إلى خلق شيء جديد. عندها بدأت في دمج المعدن في أعمالي. أحببت تأثير المعدن على اللوحات. هذا أدى بي إلى التركيز أكثر على الأعمال المعدنية، وفي النهاية، افتتحت ورشتي الخاصة في لبنان.

في لبنان، هناك أماكن رائعة حيث يمكنك أن تقضي اليوم كله في تعلم تقنيات جديدة، وهكذا بدأت فعلاً في تقدير الأعمال المعدنية. انتقلت من الرسم إلى إنشاء المنحوتات المعدنية. بدأت في صنع شخصيات صغيرة - ولد وفتاة يحملان بالونًا من الراتنج. بدأ كل هذا في عام 2017.

كان أحد الأولاد يحمل بالونًا يحمل علم لبنان، وقد باعنا 178 من تلك البالونات في بضعة أشهر. في ذلك الوقت، كان الناس يشعرون بالوطنية بقوة، ويريدون الإيمان بلبنان. لكن منذ ذلك الحين، لم أبع بالونًا واحدًا يحمل علم لبنان في السنوات الأربع الماضية. إنه أمر مؤسف لأنه يعكس مدى عدم إيمان الناس بعلم لبنان بعد الآن.

هكذا بدأت، وتطورت تلك المجموعة مع مرور الوقت. صنعت قطع أكبر وقمت بمعرض كبير مع المصمم اللبناني توني ورد. أعطاني استوديوه بالكامل، مساحة جميلة ومفتوحة، حيث عرضت كل شخصياتي - بعضها بحجم مترين أو ثلاثة أمتار - تقريباً كما لو كانوا يغزون الفضاء. كانت هذه المجموعة ناجحة لمدة عامين إلى ثلاثة أعوام قبل أن أحتاج لإنشاء شيء جديد مرة أخرى.

ثم انتقلت لصنع منحوتات مثل عناق العائلة، والسيوف، وقطع أخرى، موسعة المجموعة أكثر. في النهاية، انتقلت بعيدًا عن الرسم تماماً. بعد انفجار بيروت، أنشأت مجموعة للجدران، وعندما انتقلت إلى لوس أنجلوس، طورت مجموعة بالم سبرينغز.

— هل فهمت بشكل صحيح، وهؤلاء الأطفال هم أطفالك؟

— بالطبع! هؤلاء الأطفال في أعمالي الفنية هم في الواقع أطفالي - ولدان وبنت. أضمهم في كل ما أخلق. إنه أمر شخصي بالنسبة لي، لكنه أيضًا شيء يمكن لأي شخص لديه أطفال أن يرتبط به. لقد عملت على هذه المجموعة لفترة طويلة، وجميع أعمالي هي إصدارات محدودة. إنها مرقمة، وفي بعض منها، العدد مكتمل. لقد قمنا ببعض توقيعات الفنان الاستثنائية، لكنني لم أعد أصنع بعض القطع لأنه في بلد صغير مثل بلدنا، من المهم أن تبقى الأشياء فريدة. لذا، هناك إصدار محدود لجميع أعمالي.

— يجب أن أقول، عندما رأيت الأعمال التي بها البالون الأحمر — وبالتحديد الفتاة التي تحمل البالون الأحمر — تذكرت على الفور بانكسي. 

— بانكسي هو واحد من فناني المفضلين. لديه تلك الفتاة الأيقونية التي تحمل البالون القلبي، رغم أن شكلها مختلف عن الشكل الموجود في عملي. أنا مستوحى جدًا من فناني البوب مثل ديفيد هوكني، وجيف كونس، وبالطبع بانكسي، بالإضافة إلى فنانين معاصرين مثل مستر برين واش وديفيد كراكوف. إنه رائع أن نرى التنوع في أعمالهم. كثير من الناس يخبرونني أن عملي يذكرهم بشخصيات بانكسي، وخاصة الفتاة، وأستمد الكثير من الإلهام منه. لكن بخلاف ذلك، أعمالنا مختلفة تمامًا.

— مرة قلت إنك كفنان أصغر سناً، كنت تعتقد أن فنك يتعلق بالتواصل بأفكارك. هل تغيرت نظرتك؟ ما هو فنك الآن؟

— أنا أعمل دائماً تحت نفس الفكرة والهدف: فن سعيد برسائل إيجابية وسعيدة. كفنان وإنسان، أؤمن بأن النمو والتطور هما أمران مهمان. الحياة تتعلق بالتغيير، ولا ينبغي أن نبقى في نفس المستوى كما عندما بدأنا. لدي العديد من الجامعين الذين يقدرون فني لأنهم يستمتعون بالقصة وراءه ويحبون رؤية كيف تقدمت مع مرور الوقت. بالنسبة لي، فإن البقاء مخلصاً للفكرة الأساسية المتمثلة في نشر الإيجابية من خلال عملي أمر ضروري، خاصة في عالم مليء بهذه الطاقة السلبية. نحن نسمع قصصاً حزينة أو مقلقة كل يوم، لذا نحن بحاجة إلى شيء إيجابي لتحقيق التوازن.

في منزلي الخاص، حيث أقوم أيضاً بجمع الفن، قررت منذ البداية أن كل شيء في منزلي سيكون إيجابياً. اشتريت أول قطعة فنية لي عندما كنت في الـ 24، وكنت أريد أن أستيقظ كل صباح، أنظر حولي، وأشعر بالانتعاش. الطاقة الإيجابية تجذب المزيد من الإيجابية، وينطبق نفس الشيء على الطاقة السلبية. إنه نمط تفكير، وهو أمر حاسم من أجل النمو.

النمو مهم جداً بالنسبة لي. بدأت في استوديو الخاص بي في لبنان، والآن أنا ممثل في 12 معرضاً حول العالم - في كوريا الجنوبية، لندن، باريس، ميامي، نيويورك، مدريد، لوس أنجلوس وغيرها... هذه التوسعة هي جزء من نموي كفنان، وهو ما أجد أنه مثير حقًا.

— هل تتذكر اليوم الذي بعت فيه أول عمل فني لك؟

— نعم، كنت أبكي لمدة ساعتين. القطع الأولى التي تبيعها تكون خاصة جداً لأنها تشعر وكأنها جزء منك. أذكر عندما جاء رجل إلى ورشتي واشتري واحدة من قطعتي. نظر إلي وسأل، "لماذا لست سعيداً؟" فأجبت، "لا أعرف. لا أعرف كيف أشعر، لكنني لست متحمساً جداً." بعد مغادرته، ذهبت إلى سيارتي وبكيت لمدة ساعتين. كان الأمر وكأنني أعطي شيئاً عملت عليه بجد، خاصة لأن تلك القطع الأولى كانت شخصية جداً.

في البداية، كنت أنا فقط مع شخص واحد يساعدني، وقضينا ساعات وساعات في جعل كل شيء صحيحاً. كانت الصورة للرجل الذي يحمل البالون، وكنت متركزاً جداً على الحصول على الشكل الصحيح والزوايا المثالية. يقف الولد على لوح فولاذي، وارتباطه بالفولاذ ضئيل جداً — يجب أن يبدو وكأنه يطير ولكن دون أن يسقط. كان يجب أن يكون البالون مثالياً. أذكر أنني أعدت العمل على ذلك البالون حوالي 15 مرة حتى حصلت على الشكل الصحيح تماماً. لذا، نعم، كانت تلك القطع الأولى صعبة جداً للبيع، ولكن في النهاية، تعتاد على ذلك.

— ذكرت شيئًا مثيرًا للاهتمام - قلت إنه في بعض الأحيان، كفنان، تشعر أنك مضطر للعب أدوار مختلفة حسب العملية. هل يمكنك إعطاء بعض الأمثلة؟

— عندما أخلق قطعة فنية، أشعر أنها تأخذ الكثير من الطاقة مني. على سبيل المثال، القطعة التي صنعتها عن بيروت تطلبت مني أن أكون مغمورًا تمامًا في تلك اللحظة، أشعر بكل ما كنت أشعر به في ذلك الوقت. إذا سألتني الآن لأعيد إنشائها، فلن أتمكن من ذلك لأنني كنت بحاجة إلى أن أكون في تلك اللحظة المحددة، أختبر تلك المشاعر بالضبط، لأكون متورطًا حقًا في الإبداع.

القطع التي أنشأتها في لوس أنجلوس، على سبيل المثال، لم تكن لتخرج إلى النور لو كنت لا أزال في بيروت. قد لا أكون قد حصلت على الدافع، أو الأفكار، أو المتعة لإنشائها لأن كل ذلك يعتمد على الوجود في المكان الصحيح في الوقت الصحيح، والشعور بما أشعر به في تلك اللحظة. لهذا السبب غالباً ما لا يكون لدي أي فكرة عندما يسألني الناس عن ما هو التالي. الأمر يعتمد حقاً على أين تأخذني الحياة. ربما سأذهب في رحلة وأجد الإلهام هناك، أو ربما سيثير شيء آخر ذلك. الأمر لا يتعلق فقط بالعيش في اللحظة الحالية ليوم أو يومين - بل يتعلق بالعيش بنفس الشعور لمدة ستة أو سبعة أشهر وتحويل ذلك إلى قطعتي. هكذا أخلق.

— آخر سؤال! هل يريد أي شخص من أطفالك أن يكون فنانًا؟

— نعم، ابنتي مهتمة جدًا بالفن — إنها أفضل مني! لديها إبداع مذهل. بدأت تصنع أشياء صغيرة لبيعها ومساعدة الناس، خاصة الأطفال. العام الماضي، بعد حفلة، كان لدينا العديد من زجاجات النبيذ المتبقية، وأثناء وجودي في لوس أنجلوس، سألت إذا كان بإمكانها أخذها ورشها باللون الأبيض ورسم عليها. قلت لها، "نعم، افعلي ما تريدين." وانتهى بها الأمر ببيع الزجاجات مقابل 25 دولارًا لكل واحدة — كانت مجرد زجاجات فارغة يمكن للناس استخدامها كمزهرية. باعت 20 قطعة فقط لأصدقائها، ثم قالت، "هل تعرفين ماذا؟ كل هذا المال سيذهب إلى منظمة تهتم بالأطفال." تبرعت بكل المال، وبدأوا يرسلون لها رسائل شكر، يخبرونها كيف ساعدتهم في شراء حقائب الظهر واللوازم المدرسية. كانت متحمسة للغاية لفعل ذلك مرة بعد مرة. الآن، أصبحت تقوم برسماتها الخاصة. أنا متأكد أنها ستذهب إلى مدرسة Art. ربما لن تصبح فنانة، لكنها بالتأكيد ستكون في مجال الفن بطريقة ما.

كما تعلم، عندما يأتي الأمر لاختيار ما يريدون فعله، أعطي دائمًا نفس النصيحة للأطفال: افعل شيئًا تحبه حقًا. لم يشجعني المحيطون بي على متابعة الفنون الجميلة — قالوا لي أنه ينبغي أن أدخل في الإعلام لأنهم اعتقدوا أنني لن أجد وظيفة في الفنون الجميلة. لحسن الحظ، تمكنت من القيام بالأمرين لأنني كنت أستطيع التعامل مع كلا المسارين. ولكن ما أود قوله هو إذا كنت تفعل شيئًا تستمتع به حقًا، فسوف تنجح.