الكَرَاك: بوابة يمكن من خلالها سماع المواهب المحلية. مقابلة مع فيصل رضاك

Live:STR SELECTIONS

by Alexandra Mansilla

الكَرَاك: بوابة يمكن من خلالها سماع المواهب المحلية. مقابلة مع فيصل رضاك

4 Sept 2024

Photo: ANTIIMUSE

الكرك هو منصة (أو مركز مجتمعي، كما يسمونه على إنستغرام) تُبرز المشهد الإبداعي في دبي. إنه مركز لجميع أنواع المبدعين - الفنانين المحليين، والمصممين، ودي جي، والعلامات التجارية. التركيز الرئيسي لفعاليات الكرك - محادثات الكرك - هو دعم ثقافة دبي ومجتمعها الإبداعي. تُعقد هذه التجمعات بواسطة فيصل رازاك، الشريك المؤسس للكرك.

فيصل، الذي هو أيضاً مصمم داخلي، شارك في تأسيس FLAVA LAB مع لافا إيلييفا. قد تتعرف على مشروعهم الأخير، كُرسي، وهو تعاون مع علي شعلان, الذي عُرض في فندق 25 ساعة - واحد سنترال.

أجرينا محادثة رائعة مع فيصل، حيث شارك قصة صعبة جعلته يترك وظيفته الحكومية بدوام كامل. ناقشنا أيضًا الإلهام وراء تصميم كرسي كُرسي، وتعرفنا على اللاعبين الرئيسيين في صناعة الإبداع بدبي، وأبرزنا أكبر التحديات التي تواجه المبدعين اليوم.

— أولاً، لقد شاهدت بعض المقابلات معك عبر الإنترنت، لكنني لم أتمكن من العثور على الكثير من المعلومات عنك كشخص. أود أن أعرف المزيد عن خلفيتك. هل أنت من دبي أصلاً؟ كيف كان والديك؟ وماذا كنت تفعل قبل أن تصبح مصممًا داخليًا؟

— أنا لست من الإمارات — وُلِدت ونشأت هنا، لكن جذوري في الهند. الشيء حول نشأتي في دبي هو أنك محاط دائمًا بأشخاص من جميع أنحاء العالم. هذه المدينة مليئة بحوالي 90% من المغتربين، وكلهم يواجهون هذه المشكلة المتعلقة بالهوية. في عقلك، تعتبر هذا البلد وطنك، لكن عندما تعود إلى بلدك الأصلي، تشعر أنك لست من هناك حقًا. وهنا، يجعلونك تشعر أنك لست من هنا أيضاً. لذلك، هناك عدد كبير من الأشخاص الذين يعيشون في دبي يشعرون بنفس الطريقة، وهذا بسبب نقص التمثيل للأشخاص مثلنا في المدينة. الآن، مقارنةً قبل أربع أو خمس سنوات، هناك المزيد من التمثيل، لكنه لا يزال في مراحله الأولى. أعتقد أن المدينة ستنمو، وسيكون هناك دعم أكبر في المستقبل.

نشأت في أسرة هندية، وفي هذه البيئة، تواجه كثيرًا ضغوطًا لامتلاك مسارين فقط في الحياة: إما أن تصبح طبيبًا أو مهندسًا. إذا لم تفعل، فإنك تعتبر فاشلاً - هذه هي العقلية. خلال نشأتي، كنت دائمًا مهتمًا بالفن؛ كنت جيدًا حقًا في الرسم والتخطيط، لكن في عائلتي، لم يُعتبر ذلك شيئًا يمكنني متابعته بشكل مهني. كان يُنظر إليه دائمًا كهواية، وكان يتوقع مني أن أجد شيئًا أكثر استقرارًا. كانت هذه التوقعات مستندة إلى خلفيتهم وما كانوا يعتقدون أنه يجب أن تكون عليه الحياة المستقرة.

لذلك، حاولوا غرس ذلك فيّ طوال معظم طفولتي حتى ذهبت إلى الجامعة في دبي. سجلت في برنامج يسمى برنامج دخول الدرجة للهندسة. في الأساس، كان مثل قضاء عام إضافي من المدرسة الثانوية قبل تخصصي في الدرجة. خياراتي الوحيدة كانت إما الهندسة أو أن أصبح طبيبًا، لذلك اخترت الهندسة، معتقدًا أنها أقرب إلى حلم طفولتي. كنت دائمًا مهتمًا بالسيارات، تمامًا كما في أجواء فيلم فاست آند فيوريس، لذا فكرت أن ربما الهندسة السيارات ستتيح لي تصميم السيارات. لكنني أدركت لاحقًا أنه لا توجد صناعة سيارات حقيقية في دبي أو في هذه المنطقة.

نظرًا لأنني كنت في برنامج دخول الدرجة، كان لا يزال لدي المرونة لاختيار نوع الهندسة التي أرغب في التخصص فيها. لذلك، اعتقدت أنه ربما يجب أن أذهب إلى الهندسة المعمارية لأنني كنت أرغب في تصميم المباني. لكن فيما بعد، اكتشفت أن الهندسة المعمارية ليست حقًا عن التصميم - إنها أكثر عن أعمال التدفئة والتهوية وتكييف الهواء، والسباكة، والأعمال الكهربائية. أنا سعيد لأنني لم أنتهي بممارسة الهندسة المعمارية.

للانتقال من برنامج دخول الدرجة إلى الدورة الرئيسية، كان يجب عليك الحصول على أربع درجات B في موادك للتأهل. كانت هذه أول تجربة لي في الحرية في الجامعة، لذلك لم أكن أركز كثيرًا في الفصل وكنت أشاكس. عندما جاءت الامتحانات النهائية، انتهى بي الأمر بعدة درجات B وC في الرياضيات. في تلك المرحلة، لم أستطع إخبار والدي لأنهم كانوا يدفعون لتعليمى. قررت العمل طوال الصيف وإعادة الامتحانات دون أن أخبرهم. عملت في مخيمات الأطفال واستطعت توفير حوالي 2000 درهم، وهو مبلغ كبير لطالب في الجامعة في ذلك الوقت.

درست لمدة شهر في الخفاء، استعدادًا للامتحانات. اليوم الذي سبق الامتحان، سهرت حتى الساعة 3 صباحًا أدرس. في الصباح التالي، اتصل بي صديق الساعة 10 صباحًا، يسأل كيف كانت الامتحانات، وكنت أقول، "ماذا؟!" نظرت إلى الساعة وأدركت أنني فوت الامتحان. انهيار؛ لأنه في ثقافتي، إذا لم يكن لديك درجة، تعتبر فاشلًا. أخيرًا اتصلت بأبي وأخبرته بكل شيء.

— ماذا قال؟

— كانت الجامعة مثل، "حسنًا، إذا كنت تريد حقًا دراسة الهندسة المعمارية، فسيتعين عليك قضاء سنة كاملة تنتظر فقط لإعادة الامتحان لأنه لا توجد طريقة أخرى للقيام بذلك مرة أخرى." لكنهم ذكروا أيضًا أن هناك مدرسة تصميم حيث يمكنني دراسة التصميم الداخلي، وهو مشابه نوعًا ما للهندسة المعمارية.

أجريت بحثي وأدركت أن التصميم الداخلي كان في الواقع أكثر تركيزًا على التصميم من الهندسة المعمارية. وهكذا وجدت نفسي في التصميم الداخلي - لمجرد أنني نمت في وقت متأخر وفوت الامتحان. لو لم يحدث ذلك، لما كنت لأجد نفسي في الصناعة الإبداعية. من يدري أين سأكون الآن؟

من هناك، بدأت أتعلم المزيد عن التصميم الداخلي. كان الأمر صعبًا في البداية لأنني لم أكن أملك أي تعليم سابق في التصميم، لذا كان الدخول إلى برنامج أكاديمي دون خلفية في التصميم تحديًا كبيرًا. كانت السنوات الأولى صعبة لأنني لم أفهم تمامًا ما يتطلبه هذا الحقل. بينما كنت أغوص أعمق، فتحت ذهني لحقول إبداعية أخرى. بدأت أتعلم برامج الثلاثي الأبعاد، وتصميم الغرافيك، وأدوات أخرى لتعزيز مهاراتي في التصميم الداخلي. في النهاية، طورت ذوقي الخاص في تصميم الغرافيك، وتحرير الفيديو، وغيرها. الآن، أفعل كل تلك الأشياء لكن أركز بشكل أساسي على الإخراج الإبداعي. لقد حاولت تعلم أكبر عدد ممكن من المهارات لأنه بالنسبة لي، خلق تجربة متماسكة تعني القدرة على إشراك جميع الحواس التي تسهم في كيفية تجربة شخص ما للمساحة.

صورة: ANTIIMUSE

— مؤخرًا، نشرنا مقالاً عن مغادرة عالم الشركات، وأعلم أن لديك تجربة مشابهة. إذا لم أكن مخطئًا، تركت وظيفتك في يناير 2022. يجب أن يكون اتخاذ هذا القرار تحديًا، خاصة مع الأمان الناتج عن الدخل الثابت كل شهر. ولكنك قمت بالقفز واستقلت. هل كان من الصعب عليك اتخاذ هذا القرار؟ هل تتذكر لحظة معينة عندما قررت، "هذا يكفي، يجب أن أذهب"؟

— أشعر أنه في هذه المرحلة من حياتي، يبدو أن العديد من الأمور والنشاطات تحدث دائمًا بها بعض الأمور الدرامية. بالنسبة لي، كانت واحدة من تلك اللحظات حين أدركت أنني دائمًا أردت إنشاء شركتي الخاصة في التصميم. لطالما أردت أن أمتلك شركتي حيث يمكنني إنشاء وتصميم الأثاث أو بشكل أساسي جمع جميع مهاراتي معًا لإنشاء تجارب ومنتجات يمكن أن تساعد الأشخاص من حولي، وفي نفس الوقت تمنحني وسيلة للتعبير عن إبداعي. لم أرغب أبدًا في الالتزام بوسيلة واحدة فقط.

شيء كنت أواجهه كثيرًا أثناء عملي في صناعة التصميم الداخلي هو الشعور الدائم بأنه يتم وضعي في صندوق. كان الناس يقولون، "أنت مصمم داخلي؛ لا يمكنك فعل ذلك"، أو "أنت مصمم داخلي، وليس مصمم جرافيك، لذا لا يمكنك القيام بالعلامة التجارية، أو التصوير، أو تصوير الفيديو." العمل داخل شركة كان شعورًا مقيدًا. بدأت أدرك أن هناك المزيد في الحياة من العمل من 9 إلى 5، وأنه سيكون من الأكثر فائدة لي أن أحاول أن أتحكم في الأمور بنفسي. بهذه الطريقة، يمكنني أن أكون مرنًا للعمل على تخصصات ومشاريع متعددة في نفس الوقت.

بينما كنت أعمل، كنت أيضًا أدير منصتي السابقة. كانت تحدث هناك دائمًا مجموعة من الأمور المختلفة في نفس الوقت، لذا حاولت خلق منافذ لنفسي لأعبر عن نفسي من خلال وسائل مختلفة. لكن واحدة من النقاط الرئيسية التي غيرت مجرى الأمور جاءت عندما توفي شخص ما أمامي.

كان الأمر غريبًا. كنت أعمل من 9 إلى 5، ولكن في صناعة التصميم، لا يوجد شيء يسمى 9 إلى 5 - أنت تعمل 12 أو 13 أو حتى 14 ساعة في اليوم، تضيع أكبر قدر من الوقت اللازم لإنجاز المهمة. في أحد الأيام، كنت في الاستوديو، وكان الوقت حوالي 9:00 مساءً. أدركت أنني لم أتناول الطعام طوال اليوم لأنني كنت أعمل بلا توقف. لذا قررت أن أتوقف عند "Not (So) Guilty" لأحضر ساندويتش وأواصل العمل أثناء تناولي الطعام.

بينما كنت أطلب ساندويتشي، توقفت سيارة أجرة أمامي. نزل السائق نافذته وسأل إذا كنت أستطيع التحقق من السيدة في المقعد الخلفي - كان هناك شيء خاطئ. نظرت ورأيت أنها تعرضت لسكتة دماغية. لم أكن أعرف ماذا أفعل؛ حاولت إيقاظها، لكنها لم تستجب، ولم أكن مستعدًا للمساعدة. لاحظت أنها كانت ترتدي تي شيرت من شاحنة الطعام القريبة تسمى FOMO، لذا هرعت إلى هناك واتصلت بزملائها. جاؤوا بسرعة وبدؤوا في تقديم الإنعاش القلبي الرئوي، لكنها لم تكن تستجيب بشكل جيد. كنت أحاول الاتصال بالإسعاف، وبالنهاية وصلوا، استخدموا جهاز الإنعاش القلبي الرئوي وأخذوها بعيدًا. قالوا إنهم وجدوا نبضًا صغيرًا، لذا اعتقدت أنها نجت. لكن في اليوم التالي، اكتشفت أنها توفيت.

هذه التجربة جعلتني أشعر أن كل شيء يحدث لسبب. هناك دائمًا علامات تحدث أمامك. أدركت أن تلك السيدة كانت تغادر للعمل، ربما لم تكن تفعل الوظيفة التي ترغب بها، ولكنها كانت تفعل ذلك لتأمين لقمة العيش. وفكرت، إذا حدث هذا لي غدًا، هل كنت سأحقق فعلاً ما أردت القيام به؟

كانت تلك هي النقطة التي قررت فيها أنني لا أريد قضاء بقية حياتي في القيام بوظيفة من 9 إلى 5، على الرغم من أن هذه كانت الحياة الوحيدة التي تم تعليمي بها. لم يكن والديّ من أصحاب الأعمال، ولم يكن لدي خبرة في الأعمال. كنت دائمًا أُعلّم أن عليك الحصول على وظيفة من 9 إلى 5 للبقاء، وأن العمل في الترقي في سلم الشركات والحصول على رواتب أعلى هو رمز الاستقرار والنجاح. لم أفكر أبدًا أن إدارة عملي الخاص ستكون خيارًا. لم يكن لدي أي فكرة عن ما يتطلبه الأمر لتكون مالكًا للأعمال.

لكن منذ حدوث ذلك، كنت محظوظًا بما يكفي للحصول على عملاء على الفور. منذ ذلك الحين، استمررت في الحصول على عملاء وتوسيع عملي. بدأنا FLAVA LAB، نقوم بأكثر مما هو مطلوب من التصميم الداخلي - تطوير المفاهيم وإنتاج الأزياء. تدير لافا أيضًا وكالة عرض الأزياء، لذا أصبحنا بشكل أساسي مجموعة تفعل أي شيء وكل شيء إبداعيًا. بعد الانفصال، كنا أيضًا نقوم بالفعاليات ودعم المجتمعات. أحاول فقط إنشاء نظام بيئي يدعم نفسه، ويعود بالنفع على المجتمع، ويغذي مخرجاتنا الإبداعية.

عندما تنتقل إلى إدارة عملك الخاص، لم تعد مجرد مبدع. أنت محاسب، شخص علاقات عامة، مالك للأعمال، وتقوم بجميع الأعمال الورقية. هناك المزيد من الأدوار التي يجب عليك اتباعها. وانتقالك من وظيفة من 9 إلى 5 لا يعني أنك تعمل أقل - في كثير من الحالات، أنت تعمل 24/7.

لافا إيلييفا وفيصل رازاك (FLAVA LAB)

— التعاون الخاص بك مع لافا مذهل. لقد قالت ذات مرة: "هنا أرى أكبر قوة لفايزال؛ لا يوجد برنامج يمكن أن يوقفه عن تحقيق فكرة في الحياة". هل توافقها الرأي؟

— بالنسبة لي، شيء أعتز به دائمًا هو حبي للتعلم. أحب اكتشاف أشياء جديدة، وهذا شيء كان دائمًا مهمًا بالنسبة لي. أتذكر قبل بضعة سنوات عندما كنت أعمل في شركة معمارية، كنا نعمل على مشروع مدرسة. كان يجب أن أجري مقابلة مع شخص من ملاك المدرسة، وكنا نتحدث عن التربية والنظريات وراء التعلم. شيء قاله حقًا ترك أثرًا كبيرًا في قلبي. قال: "إذا علمت طفلاً كيفية استخدام المطرقة، فستكون هذه هي الأداة الوحيدة التي يعرفون كيفية استخدامها عندما يرون مسمارًا، وستكون الحل الوحيد لديهم هو المطرقة. لكن إذا علمت طفلاً استخدام مجموعة متنوعة من الأدوات، عندما يواجهون مسمارًا، سيكون لديهم حلول متعددة للمشكلة."

تلك الفكرة Resonated معي لفترة طويلة، وكل فرصة أجدها، أحاول البحث والتعلم عن ما يحدث في الصناعة وما هي البرمجيات الجديدة التي أحتاج إلى معرفتها. ولكن بالنسبة لي، كل هذه الأشياء هي مجرد أدوات لمساعدتي في ترجمة ما في عقلي إلى العالم الخارجي حتى يفهم الناس الرسالة التي أحاول إيصالها. تعلم البرمجيات الجديدة هو مجرد وسيلة للتواصل - إنها جسر بين وجود فكرة وتحقيقها في الواقع.

— وما هي أكبر قوة للافا؟

— أود أن أقول إن أكبر قوة للافا هي قدرتها على التفكير خارج الصندوق باستمرار. إنها سريعة جدًا ولديها مجموعة مهارات رائعة في إدارة الإنتاج والناس. مهاراتنا تكمل بعضها البعض بشكل جيد جدًا. من الرائع دائمًا العمل مع شخص يمكنك تبادل الأفكار والرؤى الإبداعية معه؛ في هذا الصدد، نحن متوافقون للغاية. يمكنك أن ترى ما نحن قادرون عليه، مثل KURSI، حيث برز تعاوننا حقًا في جميع جلسات الإنتاج التي نقوم بها وحتى في تنظيم الفعاليات معًا. نحن دائمًا في فضاء بعضنا البعض، لكننا أيضًا دائمًا نسعى لدفع الحدود ونمو كل من أعمالنا.

— KURSI، التعاون بين علي شعبان وFLAVA LAB، في فندق 25hours Hotel One Central يجمع بين الماضي والمستقبل، حيث يُمثل الماضي بالسجاد والمستقبل بالكراسي. لماذا اخترت الكرسي ليمثل المستقبل؟

— حسنًا، في الأساس، كانت الفكرة التي قُدمت لنا من فندق 25hours Hotel One Central هي أنهم كان لديهم هذا المفهوم الذي بدأ بكراسي. كان لديهم كرسي موجود في الفندق بحجم معين، وأرادوا إعادة استخدامه، ومنحه حياة جديدة، وخلق قصة حوله. هذا ما طلبه الفندق منا. تم اختيار الكرسي لأن القاعدة والبنية كانت شيئًا يمتلكونه بالفعل. كانت الفكرة الكاملة هي إعادة تدوير شيء موجود بالفعل في الفندق ومنحه حياة جديدة.

قدمنا مفهومًا يتماشى مع السمة العامة للفندق، والتي تعكس باستمرار على الماضي والحاضر والمستقبل. يتم عرض هذه العناصر في جميع أنحاء الفندق بطرق مختلفة، مثل الرسوم البيانية وال aesthetics وتركيبات الفن. بالنسبة لي، كان الأمر يتعلق برواية قصة عن الشرق الأوسط وكيف تطور. نشأت في الإمارات، شهدنا كيف انتقلت البلاد بسرعة إلى المستقبل، خاضعة لنمو سريع. ومع ذلك، كان هناك دائمًا علامة استفهام حول مدى احتضانها لتراثها الثقافي خلال هذا التوسع.

في البداية، كان التركيز على تكييف العناصر من خارج البلاد لتتناسب مع سرعة النمو المطلوبة. لكن الآن، الإمارات في مرحلة بدأت تحتضن المزيد من تراثها الثقافي، معترفة بقيمته وأهميته. هذه التركيبة الفنية تهدف إلى فتح هذه الرواية، وتشجيع الناس على أن يفهموا أنه بينما نتطلع إلى المستقبل، يجب أن نأخذ الماضي بعين الاعتبار دائمًا.

تحاول تركيب كرسي أن تنقل هذه القصة. الكرسي نفسه يمثل المستقبل، خصوصًا من خلال مادته، التي تعكس كيف قد يبدو المستقبل. استلهمنا من عصر الفضاء، حيث كان كل شيء فضي، لذا هو بالأحرى كرسي يمكنك تخيله في القمر خلال السنوات العشر أو العشرين القادمة. تمثل المخالب القادمة من السجاد والتي تصل إلى الكرسي الماضي الذي يحاول التمسك بالمستقبل لأن المستقبل يتحرك بسرعة كبيرة.

— هذا مثير للاهتمام لأن الكرسي هو كائن يظهر كثيرًا في حياتك. أولاً، هناك فعاليات THE KARAK، حيث تجلس على كرسي. على قناة THE KARAK على يوتيوب، هناك أيضًا فيديو حيث يظهر الكرسي أولاً، ثم تجلس عليه. أنشأ علي شعبان كرسيًا مع سجادة. لذا، الكرسي في كل مكان!

— نعم! السبب هو أنه، كمصمم، أنا حقًا مجذوب بفكرة وقصة كرسي المونوبلوك، وهذا هو السبب الذي جعلني أرغب في استخدامه. نشأت في الأجزاء الأقدم من دبي، وكطفل، كنت أخرج وأرى هؤلاء الأعمام القدماء يجلسون في بقع من ضوء الشمس على هذه الكراسي البلاستيكية. كراسي المونوبلوك هي قطعة أثاث تراها حرفيًا في كل مكان في العالم، ومع ذلك لا يتم التعرف عليها لتصميمها. هي على الأرجح أنجح قطعة أثاث على مر العصور. يمكنك أن تجدها في أفريقيا، والفلبين، والإمارات، وأمريكا - في كل مكان.

بالنسبة لي، يمثل المونوبلوك الخلود. يحمل الكثير من المراجع الثقافية مما شهدته أثناء نشأتي في هذه المنطقة. على الرغم من أنه كرسي رخيص جدًا يكلف بضع دراهم، إلا أنه يتعلق باحتضان قصته. لدي بعض المنتجات الأخرى في المراحل التالية التي تدور حول المونوبلوك لأنه، كمصمم داخلي يعمل أيضًا في تصميم الأثاث، يشكل ذلك أهمية لي.

لذا، بالنسبة لي، فإن استخدام المونوبلوك يتعلق بترجمة كيفية ظهور المحادثات في الشرق الأوسط. هذا الكرسي واحد يمثل الكثير مما رأيته واختبرته في الشرق الأوسط.

— الآن، حول THE KARAK. أنشأته أثناء COVID. كيف كان ذلك؟

— شكل مفهوم THE KARAK حقًا قبل عام تقريبًا. لكن الأفكار الأساسية الأولية لمنصة للمبدعين بدأت فعليًا خلال COVID، من غرفتي، عندما تم وضعي في إجازة غير مدفوعة الأجر أثناء عملي في شركة معمارية.

خلال COVID، اتصل بي شريكي السابق يومًا ما بفكرة لإجراء مقابلات مع الفنانين والرياضيين لإيجاد العلاقة بين الموسيقى والرياضة. اعتقدت أنها فكرة مثيرة للاهتمام، لكنني لم أعتقد أنها كافية لبناء منصة كاملة حولها، لم يكن لديها عمق كاف. لذا، بدأت في تطوير مفهوم شامل بناءً على خلفيتي كطفل مبدع من ثقافة ثالثة في المنطقة. عندها أدركت أنه كان هناك نقص كبير في الاعتراف بالعديد من المبدعين والفنانين والرياضيين في هذه المنطقة - لم يكن لديهم منصة ليروا قصصهم.

نشأت هنا، وعندما كنت أتابع التصميم الداخلي كمهنة، لم أرَ أمثلة على مصممين ناجحين من هذه المنطقة. كانت جميع الأمثلة تأتي من الولايات المتحدة، المملكة المتحدة، أوروبا، واليابان. جعل ذلك الأمر يبدو وكأنه من المستحيل تحقيق النجاح كمبدع أو مصمم إذا وُلدت وترعرعت هنا أو كانت لديك خلفية مماثلة. شعرت أن الطريقة الوحيدة للوصول إلى مستوى النجاح هذا كانت لتأسيس نفسك في مكان آخر. ومع ذلك، مع استمرار أبحاثي، بدأت اكتشاف الكثير من المواهب في المنطقة والتي ببساطة لم يكن يتم الحديث عنها. لم يكن أحد يعرف عنهم لأنه لم تكن هناك منشورات أو منصات تبرز أعمالهم.

في ذلك الوقت، كانت هناك عدد قليل جدًا من المنصات المحلية التي كانت تبدأ، أو قد يكون البعض قد حاول وفشل. بالنسبة لي، كان الأمر يتعلق بإنشاء منفذ حيث يمكن أن تُسمع هذه الأصوات بوتيرة ثابتة، وبناء قاعدة بيانات، وجعلها متاحة للجمهور حتى يتمكن الناس الذين يريدون التعلم، أو الإلهام، أو متابعة بعض المهن من العثور على نماذج يُحتذى بها والحصول على خطة لرسم مسار في هذه الصناعات. لقد تعلمت أن الصناعات الإبداعية في هذه المنطقة مختلفة جدًا عن تلك في الولايات المتحدة أو أوروبا، وأن الطريقة الوحيدة للتنقل فيها هي التعلم من الناس الذين يمارسون هنا.

عندما بدأت القيود المتعلقة بـ COVID في التخفيف، بدأنا في ترجمة المفهوم إلى مساحة فعلية. وهكذا نشأت فكرة تنظيم الفعاليات حيث دعونا فنانين موسيقيين، وأشخاص للحديث في لوحات، ودي جي لأداء. كانت عملية تطوير مستمرة استغرقت حوالي عام من بدء COVID حتى قمنا بترجمتها إلى حدث فعلي.

لاحقًا، انفصلت عن شريكي السابق، وبدأت في مشروعي الخاص. كان تركيزي دائمًا على تقديم دعم ثابت وغير متردد للمجتمع المحلي، وقد حققنا ذلك. نحن نركز أكثر على جانب "التعليم والفن" - يجمع الناس معًا ليس فقط للجلوس والاستماع ولكن أيضًا للاستمتاع، والتعرف على أشخاص في الصناعات الإبداعية والتعاون في مساحة آمنة حيث يمكنهم أيضًا التعلم عن ما يحدث في المنطقة.

— لقد ذكرت أن المبدعين المحليين لم يكن لديهم منصة ليُرووا قصصهم. لماذا تعتقد أن المنصات الكبيرة لم تعطيهم الفرصة لتقديم أنفسهم؟

— أعتقد أنه في ذلك الوقت، لم يبدو أن هناك اهتمامًا كافيًا، أو ربما لم يكن مربحًا لهم أن يقوموا بشيء مثل ذلك. هذا ما أعتقده. عندما بدأنا في تنظيم الفعاليات، كانت إحدى أكبر المخاوف التي كانت تظهر دائمًا هي ما إذا كان بإمكان الفنانين المحليين فعلاً جذب حشد. عندما تذهب إلى مكان معين، فإنهم يفكرون بشكل واضح حول كيفية تحقيق الإيرادات من استضافة فعالياتنا، مثل مبيعات المشروبات وما إلى ذلك. كانت الفكرة الشائعة هي أننا بحاجة إلى دعوة فنان دولي إذا كنا نريد جذب حشود.

لكن الآن، إذا نظرت إلى سجلاتنا، فقد استضفنا حوالي 100 فنان ومبدع مختلف - ربما حتى أكثر من 100 - بما في ذلك دي جيز، جميعهم أفراد موهوبون يؤدون في هذه المنطقة. حتى الآن، لم نشهد أبدًا مكانًا فارغًا. كانت فعالياتنا مزدحمة دائمًا، وقد كانت دائمًا مربحة للأماكن التي تستضيفها. لم تُطرح تلك المخاوف حول عدم قدرة الفنانين المحليين على جذب الحشود بعد الآن. في الواقع، نحن الآن في نقطة حيث الأماكن تسألنا باستمرار لاستضافة فعالياتنا هناك لأنهم يرون القيمة التي نقدمها.

بالنسبة لنا، لا يتعلق الأمر فقط بإنشاء حدث فقط من أجل ذلك. عندما نستضيف فعالية في مكان ما، فإنه يغير كيفية تصور الناس لتلك المكان — يبدأون في رؤيته كمكان يدعم المجتمع المحلي. نحن نعمل كوكالة علاقات عامة لحظة للعديد من الأماكن، نسرع جمهورهم المستهدف ونخلق تجربة تترك انطباعًا دائمًا.

لقد أصبحنا في الأساس منفذًا. عندما نقدم فنانًا أو نستضيف حدثًا، يجذب تلقائيًا الكثير من الأنظار إلى صفحتنا على إنستجرام، ويبدأ هؤلاء الفنانون في الحصول على المزيد من الفرص، والمزيد من العروض، وزيادة في التعرف عليهم. يعرف الناس المزيد عنهم بعد أن تم إبرازهم في البودكاست الخاص بنا أو شاركوا في واحدة من فعالياتنا.

— كشخص متورط بعمق في الصناعة الإبداعية، سواء كمصمم داخلي أو كشخص سمع العديد من القصص من المبدعين في المنطقة، هل يمكنك من فضلك ذكر الوجوه الرئيسية للصناعة الإبداعية في دبي؟

— بالتأكيد، أود أن أقول علي شعبان، ماروان في السماء وSHARK هم بعض من اختياراتي. ولكن هناك العديد من الرواد المبدعين في دبي الآن. لكنني لا أزال أعتقد أنهم لا يحصلون على القدر الذي يستحقونه من التعرض. لا يزال العديد من الأفراد الموهوبين يعملون في وظائف 9 إلى 5 ويتعين عليهم التعامل مع مشاريعهم الإبداعية كهوايات أو أعمال جانبية. وينطبق الشيء نفسه على المشهد الموسيقي. فنانون مثل سانتو, Losez، L Don، وأغلية موس حققو ارتفاعات عظيمة في صناعة الموسيقى، لكن هناك لا يزال العديد من الموسيقيين الآخرين الذين يعانون من نفس القضية.

ما نحاول فعله هو التأكد من أن كل فنان يعمل معنا يحصل على أجر، حتى لو كان أجرًا صغيرًا - لأن الهدف هو تغيير الممارسة الجارية في دبي حيث تطلب العلامات التجارية غالبًا من المواهب المحلية العمل مقابل التعرض أو في مقابل قميص أو حذاء مجاني. من خلال العمل بهذه الطريقة، لا تسمح الصناعة لهؤلاء الفنانين أن يصبحوا مستقلين بالكامل لأن هذه الأنواع من التبادلات لا تسد فواتيرهم.

لكي يتسنى لهؤلاء الفنانين متابعة مسيرتهم المهنية بنسبة 100%، يجب أن تكون هناك صناعة تدعمهم حقًا - حيث يتم التعرف عليهم ويتم تعويضهم بشكل مناسب عن أعمالهم. نحن نحاول أن نكون واحدة من تلك المنصات، على الرغم من أننا ليسنا الوحيدين - هناك حاجة لوجود المزيد مثلنا. بشكل مثالي، يجب أن يكون فنان جيد حقًا في دبي قادرًا على الحصول على أربعة أو خمسة عروض على الأقل في الشهر، ما يكفي لتغطية إيجاره، وجلسات التسجيل، ونفقات المعيشة الأساسية.

نحن أيضًا نحاول تعليم الناس الذين ليسوا متوافقين بعد مع المجتمع المحلي، مما يشجعهم على استكشاف المزيد عن هؤلاء الفنانين ومساعدتهم على توسيع جمهورهم. لقد لاحظت أن هناك نمو شهدناه منذ بدأنا هذا. تحاول المزيد من العلامات التجارية العمل معنا لأنهم يعترفون بدورنا الهام في دعم المجتمع.

— لقد ذكرت بالفعل التحديات في الصناعة الإبداعية: يحتاج المبدعون المحليون إلى المزيد من المنصات. هل هناك أي تحديات أخرى؟

— نعم، هناك بالتأكيد الكثير من القضايا. كوني في قلب التعلم عن كل هذه الأمور، أكتشف باستمرار تحديات جديدة، وعليّ العمل على معالجتها وجعل المزيد من الأشخاص يفكرون فيها، خاصة خلال أحاديثنا. إحدى الأمور التي أدركتها مبكرًا في مسيرتي كمصمم داخلي هي أن العديد من الصناعات الإبداعية تميل إلى أن توجد في فقاعاتها الخاصة. يعرف مصممو الديكور الداخلي فقط مصممي الديكور الداخلي الآخرين؛ يتمسك مصممو الأزياء دائماً بدائرتهم، ويتفاعل الفنانون الموسيقيون بشكل رئيسي مع فنانين موسيقيين آخرين. هناك قليل من الاتصال بين هذه الصناعات الإبداعية المختلفة، وكل واحدة تشعر أنها الوحيدة المبدعة في المدينة.

لكن من أجل أن تزدهر الفن والإبداع حقًا، هناك حاجة للتعاون العابر. لقد رأيت هذا بشكل مباشر عندما سنحت لي الفرصة للسفر إلى كوريا. هناك، زرت مدينة محاطة بجامعات التصميم ورأيت مهندسي الروبوتات يتعاونون مع مصممي الأثاث لإنشاء شيء فريد. كان مصممو الأزياء يعملون مع مصممي الديكور الداخلي لإنشاء مجموعات تجمع بين تصميم الملابس والأثاث. هذه الأنواع من التعاون لا وجود لها في دبي لأن الناس ضمن صناعاتهم الخاصة لا يستكشفون ما يحدث في المجالات الإبداعية الأخرى.

تتعلق المشكلة الأساسية غالبًا بنقص المنشورات والتغطية الإعلامية. في أماكن مثل الولايات المتحدة، عندما يقوم شخص ما بشيء يستحق الذكر، يتم انتشاله عبر 20 أو 30 أو حتى 50 منشورًا مختلفًا، مما يصل بعد ذلك إلى جمهور عالمي. ولهذا يكون الشخص الشهير في أمريكا غالبًا مشهورًا دوليًا أيضًا - الصناعة وراء هؤلاء المبدعين ضخمة.

هنا، لا نزال في مرحلة مبكرة للغاية. هناك بعض المنشورات المحلية، لكننا بحاجة إلى المزيد. بحاجة إلى المزيد من المقالات، والمزيد من الوعي، والمزيد من الجهود للحصول على هذا النوع من المعلومات في وسائل الإعلام المستهلكة على نطاق واسع مثل محطات الراديو والقنوات التلفزيونية. بينما رأيت بعض الجهود من محطات الراديو المحلية مؤخرًا، لا يزال ذلك غير كافٍ. غالبًا ما تكون هذه الميزات صغيرة، تُبث أثناء الساعات الخالية من الاستماع، وعليهم على الفنانين القيام بكل التسويق. لا يوجد ضجة حقيقية حول هذه المواهب، وهذا شيء نحتاج للعمل على تغييره.

— هل هناك محادثة أجريتها خلال حدث THE KARAK تبقى عالقة في ذاكرتك؟

— لدي محادثة معينة تبرز في ذهني، على الرغم من أن هناك الكثير من المحادثات الرائعة. كانت دائمًا مع شانتال بروكا. عملت معنا كوجهة مشتركة في عدة مناقشات، وكانت وجهات نظرها حول مواضيع مختلفة مثيرة للاهتمام للغاية. شانتال ملتزمة بشدة بالنضال من أجل حقوق المستقلين وتقديم المشورة للمبدعين الذين يرغبون في متابعة مسيراتهم المستقلة. كان لها تأثير كبير عليّ في نظرياتها حول الاستدامة والرؤية العالمية والتعاون العابر.

إذا كان علي اختيار شخص واحد أثر فيّ أكثر من جميع المحادثات الرائعة التي أجريناها، سيكون بالتأكيد شانتال بروكا. إنها دائمًا تدفع تلك الرواية، تفعل كل ما في وسعها للوقوف بجانب حقوق المبدعين، مساعدة إياهم على التعبير عن أنفسهم، وإنشاء فن، وأن يكونوا مستدامين بأنفسهم.

— سؤال ممتع: ما هي متعك المذنبة في الطبخ الجميل؟ أي نوع؟

— بالنسبة لي، الخيار المُفضل دائمًا هو صنع الفطائر أو المعكرونة. أحب الأطباق البسيطة من المعكرونة، مثل الأغليو أوليو أو الكاربونارا، لكنني أركز حقًا على التفاصيل، حتى مع شيء بسيط. أحاول الغوص عميقًا في تحسين كل عنصر، وهذه هي طريقتي في تخفيف الضغط. أجد أن الطهي مريح جدًا، وبما أنني نوع من المدمنين على العمل، إذا لم أكن أعمل على شيء، أحتاج إلى القيام بشيء منتج. الطهي يملأ هذه المساحة بالنسبة لي.

by Alexandra Mansilla