29 Feb 2024
إذا بحثت عن سالخارد في جوجل، ستجد صوراً لطرق مغطاة بالثلوج؛ وإذا نظرت إلى الخريطة، ستجد مدينة محاطة بالخضرة في شمال روسيا. ومع ذلك، فإن تلك الخضرة ليست سوى لون على الخريطة. في الواقع، لا توجد غابات؛ إنها التندرا - منطقة مستوية خالية من الأشجار. هنا وُلِد تيموفي كوليكوف، المصور الشهير (الذي أصبح أكثر من مجرد مصور الآن).
لقد التقط ملايين الصور للمشاهير، بدءًا من كارل لاغرفيلد إلى نعومي كامبل، كاني ويست، والعديد من الآخرين. عمل مع فوك، وهاربر بازار، وإسكواير، وGQ. لكن تيموفي ليس مجرد شخص مهتم بالبهرجة والتألق. لقد انطلق أيضًا في عدة مشاريع اجتماعية، مسلطاً الضوء على مرض السكري وتصوير تجربة الوحدة.
تحدثنا عن مشاريعه، بما في ذلك المشروعات القديمة وتلك التي يعمل عليها في الوقت الحالي. كما دخلنا في تفاصيل عن شخصية كارل لاغرفيلد ولماذا للمسارح هذا التأثير الشافي. كما شارك تيموفي أنه يحلم بتعلم الطيران بالطائرة!
— مرة، كان لديك مشروع عن الأطفال الذين تُركوا بلا آباء. هل يمكنك أن تخبرنا عنه؟
— من المثير للاهتمام كيف تستعرض الماضي. بدأت القيام بذلك منذ 18 عامًا في سالخارد. لم يكن هناك أطفال فقط، بل أيضاً أشخاص أكبر سناً.
"أطفال بلا آباء". الصورة: تيموفي كوليكوف
— عند وصفك لهذه الأعمال مرة، ذكرت اهتمامك بالمواضيع المتعلقة بالناس الذين يعيشون في عزلة. لماذا كان ذلك؟ هل كانت مثل هذه الظروف تحيط بك؟
— تم التقاط هذه الصور في التسعينيات في روسيا، في مدينة تقع في أقصى الشمال. كانت درجة الحرارة 60 تحت الصفر في الخارج، والظلام الدامس. كنت غارقًا باستمرار في هذا الظلام والبرد. عشنا في منزل لم يكن به مياه جارية منذ فترة طويلة، على الأرجح. كانت عملية صنع الشاي تعني كسر الجليد، ووضعه في الغلاية، وذوبانه - هكذا كنا نصنع الشاي.
لذا، أعتقد أن هذه الأعمال عن الأفراد الوحيدين تعكس شعوري بالضياع حينها. أولاً، بسبب الظروف التي وصفتها. وثانيًا، كان علي أن أنضج بسرعة؛ بعد كل شيء، كانت روسيا في ذلك الوقت مليئة بالجريمة، وكان على المرء أن يجد وسيلة للبقاء.
لقد طرحت سؤالاً مثيرًا للاهتمام. لقد أثار شيئاً منسيًا لكنه رمزي للغاية.
— هل تعرف الكثير عن خلفيات الأطفال الذين صورتهم؟
— لم أتحدث معهم كثيرًا. لا أستطيع أن أقول إن المشروع يتعلق بقصصهم الفردية. بل يتعلق أكثر بالتقاط جوهر آلامي الداخلية خلال تلك الفترة. لقد كانوا رمزًا لضعفي الداخلي.
بشكل عام، مشاريع الفنان هي أقل عن المواضيع المرسومة وأكثر عن وجهة نظر الفنان نفسه. إنها انعكاس، بمعنى واسع، لما تشعر به. حتى إذا كنت تخلق مشروعًا عن مدينة أو مكان، فإنه لا يزال يتعلق بمشاعرك وإدراكاتك في ذلك البيئة.
بعد ذلك المشروع مع الأطفال، سعيت لمتابعة مسعى مشابه، ولكن هذه المرة بالتعاون مع ناتاشا فوديانوفا لمؤسسة قلب عارٍ. عملت على سلسلة أخرى من الأعمال في أحد دور الأيتام في يكاترينبرغ.
ناتاليا فوديانوفا. الصورة: تيموفي كوليكوف
— كيف قابلت ناتاشا؟
— في يوم من الأيام، اقترحت مديرة مؤسستها، آسا، التعاون معهم، مما أدى إلى لقائي مع ناتاشا. انتهى بنا المطاف بالعمل معًا لمدة حوالي 12 عامًا. إنها روح جميلة.
ما هو مثير للاهتمام هو أن جميع هذه الموضوعات عن الوحدة عادت إلي حوالي 10 سنوات لاحقة. بعد تلك الفترة، بدأت العمل على معارض تركز حول تلك المواضيع الاجتماعية نفسها.
أسئلتك أعادتني إلى الماضي حقاً. وأنا أدرك الآن أنني كنت مختلفًا تمامًا في ذلك الوقت. كنت أعمل من أجل النتيجة. وعندما تعمل من أجل نتيجة، دائمًا ما تريد impress someone ،أولئك الذين من أجلهم تُعد النتيجة. أما اليوم، فأنا أركز أكثر على العملية نفسها.
— لأنك قد أثرت في الجميع الذين كنت بحاجة إلى التأثير عليهم؟
— حسنًا، لست متأكدًا تمامًا من ذلك! لكن المهم هو أنني أسعى لإرضاء نفسي. أو بالأحرى، لمتابعة ما يثير اهتمامي حقًا.
يبدو أن حدود التصوير قد ذابت الآن. لقد كانت عملية إعادة تقييم طويلة بالنسبة لي، بدأت عندما كان عمري 10 سنوات وبدأت أتعمق فيه. ومن المنطقي ذلك لأنه في جوهره، فإن التصوير هو فرصة لالتقاط لحظات غير مرئية من الحياة النقية. بدون أي تفسيرات.
على الرغم من أنني قد قمت بالتقاط عشرات الآلاف من الصور الشخصية، أدركت أنه من المستحيل حقًا التقاط أي شخص. الشخص يتطور باستمرار. بينما في الماضي، عندما كنت أصور المشاهير، كنت أسعى لالتقاط المشاعر، الآن أصبح اهتمامي منصباً على التقاط شيء أعمق: لمحة عن الشخص وراء مظهره. كما تعرف، اكتشاف الفرد الحقيقي وراء مظهره. في الواقع، تصوير البورتريه هو إنذار نهائي. عندما تأخذ الكاميرا أمام الشخص، لا يكون أمام الشخص خيار لتجنب ذلك ويجب عليه اختيار الدور. سيتظاهرون بابتسامة مزيفة أو حقيقية، سيكونون غاضبين أو مضحكين، لعوبين أو قساة، إلخ. إنه إنذار للقيام بالعمل.
صورة: تيموفي كوليسنيكوف
— لقد ذكرت أنك تريد أن تكشف عن الطبقات وتظهر الشخص وراء الواجهة. كيف يمكنك تحقيق ذلك؟ هل تتشارك في الحديث مع الأشخاص أثناء التصوير، أم أن الأمر مختلف تمامًا؟
— التصوير بالنسبة لي هو مثل السحر الخالص. في هذه الحالة، الكلمات ليست ضرورية؛ فهي فقط تبعدك عن العملية الساحرة. كما قال هيتشكوك، "أفق واضح، لا شيء للقلق بشأنه." هل تفهم ما أعنيه؟ إنه مثل هذه النقطة التي تشعر فيها أن كل شيء على ما يرام.
وعليك توجيه موضوعك إلى تلك الحالة. الدقائق القليلة الأولى تدور حول التزامن. بينما كنت في الماضي أعمل بشكل أساسي مع الممثلين والممثلات، حيث كان التزامن جزءًا من العمل، الآن مواضيعي مختلفة. غالبًا ما أصور أشخاصًا محليين. ستوديهي في منطقة صناعية من المدينة، حيث يقيم الكثير من الناس من باكستان والهند. لذلك، أذهب فقط وألتقط صورًا لهم. يشعرون بهذا الإحساس من المرح الذي أقدمه في تلك اللحظة. يلتقطون السهولة التي أظهرها. الأمر ليس关于 القلق، إنما يتعلق بالشعور بالراحة. خلال التصوير، هدفى هو حقن عناصر من المرح فيه. لأنه، بصراحة، كل ذلك مجرد لعبة كبيرة!
ولكن دعنا نكون واقعيين: قد يكون التصوير مرهقًا، خاصة عند تصوير أشخاص تلتقي بهم لأول مرة أو لتسميات كبيرة أو مجلات رئيسية. المسؤولية وكيفية التعامل مع ذلك.
— الآن، مشروع السكري "شكرًا، لا سكر". ماذا كان؟
— كان ذلك في عام 2016، كنت مقيمًا في موسكو. كان لهذا المشروع معنى شخصي كبير بالنسبة لي لأن والدي توفي بسبب السكري. إنه令人 الصدمة أن تدرك أن السكري يحتل مرتبة بين أعلى ثلاث أمراض انتشارًا في روسيا.
لذا، شكلنا فريقًا مع عيادة لإقامة معرض. اخترنا 10 ممثلين معروفين وأنشأنا تمثيلات بصرية مؤثرة لكل واحد منهم - كانوا جميعًا غارقين في الحلاوة. بالإضافة إلى ذلك، قدمنا لكل زائر للمعرض فرصة الذهاب إلى العيادة لفحص مستويات السكر في الدم مجانًا خلال عام. كان مشروعًا واسع النطاق! أتذكر أنني كنت مندهشًا من الاهتمام الواسع الذي تلقاه. لم أبع أي شيء في هذا المشروع ووسائل الإعلام دعمتني؛ رأى حوالي 4 ملايين شخص ذلك.
عندما أنظر إلى الوراء، غالبًا ما كانت مشاريعي تبرز لأنها عادة ما كانت تحدث خارج بيئة الفن التقليدية. كنت أتمنى أن أقوم بها حيثما وحيثما شعرت أنه الأكثر ملاءمة.
"شكرًا، لا سكر." صورة: تيموفي كوليسنيكوف
— أين تعيش حاليًا؟
— فيما يتعلق بالإقامة الدائمة في المستقبل، لا يزال الأمر غير مؤكد. حاليًا، أنتقل بين دبي وباريس، في حركة دائمة، أجهز استوديوهات في أماكن مختلفة لمشاريع مختلفة.
على سبيل المثال، قضيت عدة أشهر في المكسيك، حيث كان لدي معرضين وإقامة فنية. في ميامي، عُرضت في رد دوت ميامي - في ذلك الوقت، كنت أقدم بالفعل المنسوجات.
— انتظر، المنسوجات؟
— نعم، هذه هي الطريقة التي ابتعدت بها عن التصوير لفترة. بعد أن قمت بالتقاط ملايين الصور على مر السنين، شعرت أن الوقت قد حان لأخذ فترة راحة من التصوير وتجربة شيء جديد. بدأت العمل مع المنسوجات، مستكشفة تفاعل الألوان والطبقات والملمس. الطبقات موجودة في كل مكان، وهي موضوع أحقق فيه حاليًا.
دخلت في العمل مع الأقمشة بعد رحلة إلى التبت. عندما وصلت إلى هناك، كنت في حالة غريبة... يسميها البوذيون "باردو." إنه عندما تكون قد مت بالفعل لكن لم تُولد بعد. ليس كذلك اليرقة، ولكن لم تصبح فراشة بعد. هكذا كنت أشعر في تلك اللحظة. كانت فترة من التحول. ومن تلك الفترة نشأ المعرض "بدون عنوان" في معرض رد دوت الفني 2021 في ميامي. أصبحت الأقمشة رمزًا للولادة الجديدة. كان مشروعًا مختلفًا تمامًا من نسخة مختلفة مني.
"بدون عنوان." صورة: تيموفي كوليسنيكوف
في عام 2022، خلال فترة وجودي في المكسيك، عدت إلى التصوير الفوتوغرافي. هذا هو الوقت الذي بدأت فيه هذا المشروع حول التأمل، وما زلت مستمرًا فيه. في التقاليد الغربية، كان التأمل يُعتبر نوعًا من الهامش غير الضروري، تقريبًا بلا فائدة. لكن في الممارسات الشرقية، لا يزال يُُقدّر.
التأمل هو هذه الرحلة الداخلية التي تربطك بما يهم حقًا. إنه مثل تدوير المفتاح في القفل للوصول إلى حالة الكمال. ومن خلال ذلك، تشعر بالارتفاع والانتعاش. الهروب من واقع الاستهلاك لفترة من الوقت. المنهج.
في المكسيك، كنت آخذ كاميرتي، وأنطلق إلى الشوارع، وأختفي لمدة 5-6 ساعات. حرفيًا. مثل الشخصية، كنت مختفيًا. لا هوية، لا وقت، لا حالة، لا حدود ولا شيء للقتال لأجله. كنت ألتقط أشياء عشوائية وأدرك أنني كنت في هذه العملية الوجودية للحياة. مجال طاقة نقي.
— ما هو المشروع الذي تعمل عليه الآن؟
— لدي هذه السلسلة من الأعمال بعنوان "التأمل". من الصعب التعبير عنه بالكلمات، لكنه في الأساس غوص عميق في... حسنًا، الحياة كعملية. واقع نقي بدون أي تفسير. سوف يتم عرض جزء هنا، خلال آرت دبي في مارس. الجزء الآخر سوف يظهر في معرضي خلال افتتاح بينالي فن البندقية. مشاريع مختلفة، نفس المشاعر، ما أريد مشاركته. في النهاية، الفن يدور حول المشاعر.
صورة: نيكيتا بريجينوي
— استكشاف ماذا، بالضبط؟
— الواقع. مثل، ما هو الواقع حتى؟ كيف نراه، كيف نشكله. هل من الممكن التقاط الواقع بدون تفسيراتك ومرشحاتك؟
— نريد المزيد من التفاصيل!
— أفهم أنك تريد تفاصيل، لكن هذا المشروع قيد العمل حاليًا. إنه دائمًا تجربة مستمرة، دائمًا قليل من الغموض. أتعامل مع عملي كما لو كان غموضًا خالصًا، لذلك سأقوم بت refined the project until the exhibition opens.
— آسف، أعيش الحياة على مواعيد نهائية، لا أستطيع إلا أن أسأل: أليس لديك قلق من أن 1 مارس يقترب وأنك لم تعد لديك أي شيء جاهز بعد؟
— لا، لست قلقًا على الإطلاق. ما الذي يستدعي التوتر؟ أنا أعرف ما أريد فعله. كل شيء يتعلق بالعملية بالنسبة لي. كما ترى، العملية هي ما يهم. أزدهر في تلك الكثافة عندما يكون الوقت ضيقًا، مثل قبل موعد تقديم المشروع، وأغوص تمامًا في العمل. في تلك اللحظات، تبدأ فعلاً في العمل بجودة عالية. كثافة الحياة.
العملية حاسمة، خاصة عندما تكون نقية وخالية من المشتتات. كما تعلم، نحن نعيش في هذه الحقبة من الانقطاعات المستمرة. إنستغرام، وسائل التواصل الاجتماعي، تسليم أمازون—هناك شيء دائمًا يسحبنا بعيدًا عن التركيز على رحلتنا الداخلية. هناك فقط ضوضاء وفوضى مستمرة من حولنا.
"التأمل" بواسطة تيموفي كوليسنيكوف. صورة: نيكيتا بريجينوي
— لقد قمت بتصوير نعومي كامبل، ناتاليا فوديانوفا، أنطوان أرنو، كاني ويست، جاريد ليتو، وغيرهم. كيف كان شعورك حولهم؟
— بالنسبة لي، المشاهير ليسوا شخصيات للتقديس. معظمهم أشخاص مثيرون للاهتمام يمكنهم التأثير على الأمور بطريقة أو بأخرى. لذا، في الواقع، يمكن لأي شخص أن يؤثر فيّ.
— حسنًا، لا أستطيع إلا أن أسأل عن كارل لاغرفيلد. كيف التقيت به؟
— لقد التقيت به عدة مرات، في الغالب في الفعاليات. كان كارل شخصًا نابضًا بالحياة. وكان سريعًا! أتذكر أنه كان يتحرك بسرعة كبيرة. كان كارل حقًا رجلًا مRemarkable. وكانت فرصة العمل معه متعة هائلة.
— هل شعرت يومًا بالخوف حقًا قبل التصوير؟
— في الحقيقة، لقد شعرت دائمًا بالقلق قبل التصوير. لكن ليس خوفًا؛ بل هو أشبه بالتوتر. إنه ذلك الشعور غير المريح عندما لا تعرف ما سيحدث. في أول 20-30 دقيقة، نتزامن، نتعامل مع الأمر بهدوء.
— عند تذكرك لقصة مشاعرك عندما زرت التبت، أرغب في أن أسألك: كيف تشعر عاطفيًا الآن؟
— أشعر بأنني مكتفٍ عاطفيًا؛ أنا مفتون. أتحرك بحيوية، وأبدع، وأستمتع بنفسي. أستمتع، سأقول.
— أين تشعر أنك في أفضل حال؟
— في المتاحف، بالتأكيد. المتحف يحتل مكانة خاصة في قلبي. يبدو وكأنه ملاذ حيث تحدث صلة وجودية دون وسطاء.
في المتاحف، تعتبر أعمال الفنانين العظماء بمثابة أدلة، تثير الأفكار والتأملات في داخلي. في النهاية، أعتقد أننا نذهب إلى المتاحف للتعافي بطريقة ما. يعمل المتحف كوعاء للصدمة الإنسانية. نسعى بشكل غير واعٍ للتعافي، والتطور، وتجاوز حدودنا من الداخل. الفن يغني حياتنا حقًا بطرق عديدة.
— أي المتاحف تحب قضاء الوقت فيها؟
— أحب متحف بومبيدو وأعمال كانديسكي هناك. متحف روبيل في ميامي هو أحد المفضلات لدي أيضًا. وهناك بعض المتاحف التي أحاول زيارتها، مثل مؤسسة جوان ميرو في برشلونة. يمكنني بسهولة أن أقضي خمس ساعات هناك، منغمسًا بالكامل في قطعة فنية واحدة.
— هل لديك أي مشروع أحلام؟ شيء تريد تحقيقه، لكنه يتسم بالتحدي؟
— قيادة طائرة. سيكون ذلك رائعاً. إنه بالتأكيد مشروع أحلام. ونعم، سأجعل ذلك يحدث في مرحلة ما. إنه مثير.
لكن في المجمل، أريد فقط القيام بمشاريع لنفسي والنمو. يمكنك دفع نفسك، والقلق، وفعل كل ذلك من أجل شخص آخر طوال حياتك. أو يمكنك القيام بذلك من أجل نفسك. عزز نورك الداخلي، وسيتألق بشكل كافٍ ليضيء ليس فقط طريقك الخاص ولكن أيضًا طرق أولئك من حولك.
/medium_AA_023_NEW_3472151b15.jpg?size=59.24)
MusicInterview
من موسكو إلى دبي: رحلة ليونيد ليبيلس في عالم الفينيل المخفي
حديث مع الدي جي والمنتج الشهير ليونيد ليبيلس حول نهجه في اختيار الموسيقى وصنع سحر الحفلات
by Dara Morgan
16 Nov 2024
/medium_IMG_4604_ed72e57d38.JPG?size=48.71)
Interview
الحفاظ على تاريخ الأزياء اللبنانية: تعرف على جو شليطة
مقابلة مع أحد أشهر وأمهر المؤرخين في الأزياء في لبنان
by Christelle EL-Daher
15 Nov 2024
/medium_pr_11_inner_2bebfd5704.jpg?size=45.53)
ArtEvents
بيناليات الشرق الأوسط: في أي مرحلة هم الآن؟
وما هي أسماء الفنانين الذين يجب أن نعرفهم بالتأكيد الآن؟
by Anton Krasilnikov
11 Nov 2024
/medium_Asian_Cup_4_968327320e.jpg?size=42.99)
InterviewTechnologies
أضواء ساطعة: تعرف على سيلا سفيتا - السحرة خلف الفعاليات الأيقونية حول العالم
القوة الإبداعية وراء العديد من العروض التي بالتأكيد رأيتها - من حفلات The Weeknd و Billie Eilish و Drake، إلى الكثير غيرها
by Alexandra Mansilla
8 Nov 2024
/medium_IMG_4061_c6ce7544c9.jpeg?size=50.36)
MusicPeople
دي جي من نيوزيلندا يأتي إلى دبي. تعرف على إيدن بيرنز
ما هي الأسرار وراء الشخصيات على أغلفة سجلات إيدن؟
by Alexandra Mansilla
6 Nov 2024
/medium_Cover_for_video_0e82ef1f41.jpeg?size=28.96)
ArtInterview
معرض طبعات KAMEH 0.5: مقابلة مع الفنان المجهول
استكشاف التجديد والتحول: معرض KAMEH في طبعات جنبًا إلى جنب مع أسبوع دبي للتصميم
by Sophie She
5 Nov 2024