بدأ إعجابي بـ خالد جوفر مع سلسلة «خلال ساعات العمل» — وهي سلسلة من أعمال السيانوتايب أنجزها خلال استراحات الغداء، وعرّضها للشمس خارج مبنى مكتبه. صدق هذا العمل لامسني فورًا.

خالد، في جوهره، جامعٌ للآثار. يرسم الإيصالات، ويزوّر التواقيع، ويصوّر إيصالات أجهزة الصراف الآلي التي يتركها غرباء خلفهم، ويحوّل رسائل الشكاوى الإلكترونية إلى ألواح خزفية. إنه شخص يؤمن بأن الأشياء الصغيرة التي يخلّفها الناس وراءهم — ملاحظات، إيصالات، تذاكر مواقف صادرة عن آلات لم تعد موجودة — تكشف كيف نعبر العالم وكيف نصنع المعنى داخله.

بدأت ممارسته، كما يصفها هو، بفتى مراهق غاضب وانتهت برجل حزين. لكن في المسافة بين هاتين النقطتين حدث شيء لافت: تعلّم أن يكون صادقًا مع نفسه، ومع عمله، ومع كل من يرغب في النظر بتمعّن كافٍ.

— خالد، كيف بدأت رحلتك مع الفن؟

— أظن أن رحلتي بدأت رسميًا حين باشرت العمل في محيط السركال. كانوا يبحثون حينها عن متطوعين، وأتذكر أنني قلت في نفسي: "هذه طريقي إلى ذلك العالم."

من هناك، لاحظ الناس أنني بارع في العمل بيديّ، فقادني ذلك إلى تدريبات مهنية، وأدوار مساعدة، وأعمال متفرقة مع فنانين وصالات عرض. كثيرًا ما كان يُطلب مني المساعدة في إنتاج المنحوتات، رغم أنني لم أكن قد صنعت منحوتة قط في حياتي. تعلّمت بسرعة، وصار كل مشروع جديد فرصة لاكتساب مجموعة جديدة من المهارات.

تطورت ممارستي الفنية في معظمها عبر العمل مع فنانين آخرين. أدركت أنني إذا أردت أن أتعلم، فالسبيل الوحيد لذلك هو أن أكون قريبًا من الفنانين، سواء بصفتي تقنيًا أو مساعدًا.

كان ذلك أيضًا وسيلة لأجرّب أشكالًا من صناعة الفن لم أكن لأسعى إليها عادة بمفردي. فإذا كان أحدهم يصنع منحوتات شمعية، كنت أتعلم على الأقل كيف تُصنع، حتى وإن لم أرغب يومًا في إدخالها إلى ممارستي الخاصة.

بعد عملي مساعدًا، أصبحت تقنيًا في فن جميل لفترة طويلة، منذ الافتتاح. هناك التقيت كثيرًا من الفنانين الذين أصبحوا مرشدين لي ووجّهوني.

ثم عملت خلال العامين الماضيين مساعدًا قيّميًا في مؤسسة الشارقة للفنون.

عبر كل هذه الأدوار المختلفة، كوّنت تدريجيًا فهمي لما يعنيه أن تكون فنانًا، وكيف تفكر كفنان، وذلك من خلال العمل وسط الفنانين.

كل شيء في ممارستي هو تنويع على أثر شخص آخر. هكذا بُنيت إلى حدّ ما. لا توجد فكرة أصلية بالمعنى الصارم؛ فكل شيء متأثر بأشخاص مختلفين، ثم تجتمع هذه التأثيرات معًا.

أعتقد أن ممارستي الفنية انطلقت فعلًا بعد أن بدأت برنامج SEAF (زمالة سلامة بنت حمدان للفنانين الناشئين). بعد ذلك، بدأ الناس ينظرون إليّ كفنان.

أما أول مرة اعترف فيها أحد بي كفنان فحدثت في عام 2017 بمحض الصدفة. تقدّمت إلى معرض مفتوح المشاركات عبر Yorkshire Sculpture Park. كانت تلك المرة الأولى التي يخرج فيها عملي إلى أي مكان.

— وفي عام 2018، شاركت في Losers Club لدى Grey Noise. أي عمل عرضت هناك؟

— نشأت فكرة Losers Club خلال الصيف، حين كانت الأمور هادئة نسبياً. كانت الفكرة أن نفعّل مساحة الغاليري ونحوّلها إلى فضاء قابل للتبدّل أو لاستضافة أنواع مختلفة من التدخلات الفنية.

أما العمل الذي عرضته فكان، في الحقيقة، سخيفاً بعض الشيء، هاها! كان عبارة عن صورة لكيم كارداشيان على ورق شفاف من إحدى زياراتها إلى دبي، وإلى جانبها كلمة "مرحباً".

جاء ذلك من مرحلة شديدة الارتباك في حياتي. كنت أحاول تقديم نقد سياسي أو اجتماعي، مستخدماً شخصيات عامة كبدائل لأفكار أوسع. حين أنظر إلى تلك المرحلة الآن، أرى أن ممارستي بدأت فعلاً كممارسة مراهق غاضب يحاول صياغة شكل من أشكال النقد. ومع الوقت، بدأ ذلك الغضب يبدو لي أقل جدوى. أحياناً أمزح قائلاً إن ممارستي بدأت بمراهق غاضب وانتهت برجل حزين.

— ومن أين يأتي هذا الحزن اليوم؟

— أعتقد أنه يأتي من النشأة كوافد. هناك إحساس خاص يرافق هذه التجربة؛ فهي تتشكل من كثير من الفرح والفرص، لكنها تحمل أيضاً وعياً بأن علاقتك بمكان ما قد تكون معقّدة.

ينبع كثير من أعمالي من ذلك الشعور بأنك في الداخل والخارج في آن واحد. قد تشعر بارتباط عميق بمكان ما، وفي الوقت نفسه تدرك أن تجربتك فيه مختلفة. ربما كان هذا التوتر هو ما شكّل طريقتي في النظر إلى المدن والعلاقات والعالم من حولي.

ومع تقدّمي في العمر، أدركت أن ما كنت أبحث عنه حقاً هو الاستقرار. خلال نشأتي، كانت الحياة تبدو غير يقينية في كثير من الأحيان، لذلك انجذبت دائماً إلى فكرة امتلاك شيء أكثر قابلية للتوقّع. لكن حتى حين تستقر الأمور، يبقى في داخلك جزء يواصل التفاوض مع تلك التجارب المبكرة.

انتقالي إلى لندن جعلني أدرك مدى خصوصية نشأتي، وكم أنها لا تزال تشكّل منظوري. كما جعلني ألتفت أكثر إلى الأشياء الصغيرة التي يخلّفها الناس وراءهم — ملاحظات، إيصالات، لافتات، وغيرها من الآثار اليومية. ما يهمني فيها أنها تكشف كيف يتحرك الناس داخل المدينة وكيف يصنعون المعنى فيها.

أظن أن هذا، في النهاية، ما تدور حوله كثير من أعمالي: محاولة فهم الانتماء عبر الأشياء العادية التي تحيط بنا.

— هل تقول إنك وجدت الاستقرار الآن؟

— أعتقد أن علاقتي بالاستقرار تغيّرت بعد فترة من العلاج النفسي. حين تنشأ في ظروف هشّة، تصبح القدرة على التكيّف جزءاً من طبيعتك. تكون دائماً في حالة مواءمة واستجابة لما يحدث حولك.

في الآونة الأخيرة، أحاول أن أفهم ما الذي يعنيه الاستقرار فعلاً بالنسبة إليّ. لفترة طويلة ظننت أنني أعرف. كانت لدي وظيفة آمنة، ولم يكن هناك سبب محدد يدفعني إلى المغادرة، ومع ذلك قررت أن أدرس الماجستير لأنني حصلت على منحة دراسية. أن تختار إرباك حياتك بهذا الشكل يفتح أسئلة صعبة.

عندما عدت إلى الشارقة في ديسمبر، فكرت بجدية في الرجوع بعد إنهاء دراستي. وجدت نفسي أفكر بطريقة عملية جداً: يمكنني أن أحصل على وظيفة، وأشتري سيارة، وربما أشتري بيتاً أيضاً. في البداية، شعرت بأن عليّ أن ألحق بمن حولي. بدا أصدقائي كأنهم استقروا في حياتهم، بينما كنت أشعر بأنني ما زلت أحاول فهم الأمور.

ثم بدأت أطرح على نفسي سؤالاً مختلفاً: لو حصلت فعلاً على كل تلك الأشياء، كيف ستبدو حياتي؟ أدركت أن ما أريده ليس بالضرورة تلك النسخة من الاستقرار.

جعلني ذلك أتساءل إن كانت بعض قراراتي نابعة من رغبة حقيقية أم من قلق. إذا نشأت في غياب قدر كبير من الاستقرار، فمن الطبيعي أن ترغب في صنعه لنفسك. لكن هل أريد تلك الحياة فعلاً، أم أنني أستجيب لمخاوف قديمة؟ هذه هي الأسئلة التي تشغلني الآن.

— هل كان هناك سبب محدد دفعك إلى العلاج النفسي؟

— كان عام 2021 صعباً بالنسبة إليّ. حين أستعيده الآن، أرى أنني لم أكن مدركاً حجم ما تراكم في داخلي من نشأتي ومسؤولياتي، ولا مدى تأثيره في الطريقة التي أخوض بها الحياة.

كانت تلك مرحلة جعلتني أدرك أنني بحاجة إلى مساعدة. ومنذ ذلك الحين، غيّر العلاج النفسي طريقتي في النظر إلى الحياة، وبالضرورة طريقتي في التفكير في ممارستي الفنية.

عندما كنت أصغر سناً، كنت أعرف لماذا تثيرني أشياء معينة، ولماذا قد تكون مثيرة للاهتمام بالنسبة إلى جمهور فني. لكن ما لم أفهمه هو لماذا كانت تعنيني أنا.

ساعدني العلاج النفسي على فهم ذلك. وهو يؤثر في ممارستي الفنية بصورة مباشرة جداً. الصراحة والتأمل الذاتي اللذان يأتيان معه لم يعودا أمرين أخجل منهما.

لذلك أحاول، حتى على موقعي الإلكتروني، أن أكتب بوضوح وبساطة. لا أريد للعمل أن يدّعي أنه أكبر مما هو عليه. أفضل أن أكون صريحاً بشأن ما ينبع منه وما يحاول القيام به.

عندما كنت أصغر سناً، ربما كانت لدي نظرة رومانسية معينة إلى فكرة أن تكون فناناً. أما الآن، فأنا أكثر اهتماماً بالحفاظ على علاقة صادقة مع العمل ومع نفسي.

— لنتحدث الآن عن بعض أعمالك. أود أن أسألك عن «المدرسة» (School)، السلسلة التي أنجزتها عام 2019. هل تحدثني أكثر عن هذا العمل؟ هناك رسم وقسيمة — كيف اجتمع هذان العنصران؟

— كان ذلك أحد أوائل برامج الإقامة الفنية التي شاركت فيها: Campus Art Dubai. في تلك الفترة، كنت أعاني كثيرًا من متلازمة المحتال. خصص لنا البرنامج استوديوهات غريبة في حي دبي للتصميم. لم تكن مساحات مكتملة فعلًا — مجرد غبار وإسمنت وأسلاك مكشوفة.

كان جميلًا أن يكون لدي مكان أعمل فيه، لكنه كان يعني أيضًا أنني أجلس في مساحة أشبه بزنزانة، أشعر بالملل ولا أنجز شيئًا. لم أكن أعرف حتى ما الذي أريد صنعه.

في الطابق السفلي، كان هناك محل يُدعى Art Hub. وهو مكان تجاري يستطيع فيه المرء دفع 200 درهم لتعلّم الرسم الزيتي. قلت في نفسي: بما أن البرنامج منحني ميزانية للإنتاج، وأنا لا أنتج شيئًا، فربما يمكنني استخدامها لتعلّم مهارة جديدة.

دخلت والتقيت برجل اسمه فالنتين. سألني ماذا أريد أن أرسم. أحد الأعمال المعروضة خرج من تلك التجربة. إنه صورة لشخص يمسك بصورة لشخص يمسك بصقر. الصورة الأصلية تعود إلى فترة عملي فنيًا في مركز جميل للفنون. إنها صورة التقطتها فرح القاسمي، وأنا أمسك بها في اللقطة.

فرح صانعة صور استثنائية، وكنت أريد أن أضاعف الصورة بطريقة ما، لكن عبر حكايتي الخاصة — بأن أضيف إليها يديّ وجهدي.

كنت أظن دائمًا أنني أجيد الرسم. لذلك رسمت تخطيطًا أوليًا للصورة على القماش، فجاء فالنتين وقال لي إنني سيئ جدًا في الرسم. قال إن كل النِّسَب لديّ خاطئة. ظننته يمزح، لكنه أصرّ على أن أبدأ من جديد.

لم تكن الحصة تتجاوز ساعتين. خلال النصف ساعة الأولى، كنت قد أنهيت الرسم، لكنه ظل يقول لي إنه غير صحيح. قضيت ساعة أخرى أحاول أن ألفت انتباهه، بينما كان يتجاهلني في معظم الوقت. وفي النهاية، ولم يبقَ سوى نحو عشرين دقيقة، لم أتمكن إلا من تلوين حواف الصورة الفوتوغرافية.

ثم قال: «إذا أردت أن تُنهي اللوحة، ادفع 200 درهم أخرى وعُد». وبعد لحظة أضاف: «في الواقع، قد يكون هذا عملًا فنيًا جيدًا جدًا. إذا دفعت 300 درهم، يمكننا أن ندرجه في معرض هنا».

عندها أدركت أن الحوار بأكمله هو العمل. قد تأخذ اللوحة مسارًا ما لاحقًا؛ وربما تُباع، لكن ما أثار اهتمامي هو فكرة المضاعفة التي كانت تحدث. كانت تعكس واقع إنتاج الفن نفسه.

وبجوار اللوحة، توجد أيضًا نسخة مرسومة يدويًا من إيصال تلك الحصة. كل شيء مرسوم باليد.

كانت الفكرة النقدية بسيطة إلى حد ما: خلال الساعتين نفسيهما، أنجزت اللوحة والإيصال معًا. صار العمل طريقة للتفكير في الجهد والقيمة، وفي ما يمكن إنتاجه فعلًا ضمن زمن محدد.

— هناك أيضاً عمل بعنوان أثناء ساعات العمل، وهو من الأعمال التي أُعجب بها. أنجزته أثناء عملك في مؤسسة الشارقة للفنون، أليس كذلك؟

— وُلد عمل أثناء ساعات العمل من مرحلة محددة جداً في حياتي. كنت قد انضممت للتو إلى برنامج تطوير الفنانين في Warehouse421، وبعد فترة وجيزة بدأت عملاً بدوام كامل. وللمرة الأولى، وجدت نفسي أوازن بين عملي داخل مؤسسة فنية وممارستي الفنية الخاصة.

كانت معظم أعمالي السابقة تنطلق من التجوال، والعثور على أشياء، ثم التفاعل معها. وفجأة أصبحت أعمل بدوام كامل، ولم يعد لدي الوقت أو المساحة الذهنية لذلك. عندها بدأت أسأل نفسي: ما الذي يمكنني إنجازه بالموارد المتاحة حولي مباشرة؟

في العمل، كنت أمضي أيامي في كتابة النصوص وتحريرها. وفي الفترة نفسها تقريباً، كنت أواظب على كتابة اليوميات، وبدأ يثير اهتمامي التعامل مع الكتابة بوصفها شكلاً من أشكال الممارسة الفنية. فشرعت في تأليف نصوص قصيرة ذات طابع اعترافي، تستند إلى أفكار أو ملاحظات كانت تطرأ خلال يوم العمل.

تحوّلت كل طبعة سيانوتايب إلى سجل بسيط للحظة ما: فكرة، أو إحساس، أو شيء لفت انتباهي في طريقي إلى العمل. وكانت العملية نفسها مرتبطة بإيقاع المكتب؛ إذ كنت أجهّز العمل صباحاً، ثم أعرّضه للضوء خلال استراحة الغداء، مستعيناً بالشمس خارج المبنى. وبهذا المعنى، كان العمل يقيس حرفياً الوقت الذي أقضيه بعيداً عن المكتب.

حين أستعيد ذلك الآن، أراه أحد أكثر الأعمال مباشرةً مما أنجزت. لم تكن ممارستي يوماً قائمة على الاستوديو، لذلك بدا استخدام المكتب كاستوديو أمراً طبيعياً تماماً.

— قرأتُ أيضاً القصة وراء العمل المرتبط بالحقيبة المفقودة، وكانت مؤثرة إلى حدّ مؤلم! هل يمكنك أن تخبرني أكثر عن تلك التجربة، وكيف تحوّلت إلى عمل فني؟

— حين كنتُ أُحضّر لذلك المعرض، كنت أفكّر كثيراً في الطريقة التي يتلقّى بها الناس أعمالي. في تلك المرحلة، كان اسمي مرتبطاً إلى حدّ كبير بالأعمال التي تتناول دبي، وبدأت أشعر بأن هذه الصفة تضيق عليّ. أردت أن أنطلق من مساحة أكثر شخصية، وأن أتساءل: أيّ تجارب من حياتي يمكن أن تتحوّل إلى عمل؟

في تلك الفترة تقريباً، أرسلني السركال للعمل في مجموعة بيغي غوغنهايم في البندقية. كانت تلك أول مرة أعيش فيها خارج الإمارات، وكانت كل ممتلكاتي تتّسع في حقيبة واحدة. عندما تغادر بيتك للمرة الأولى، تبدو الحقيبة كأنها نسخة مكثّفة منك؛ فهي تضم كل ما قررت أنه أساسي.

في إحدى عطلات نهاية الأسبوع، سافرت إلى جنوب فرنسا لزيارة صديق. وفي طريق العودة، نزلت من الحافلة أثناء توقّفها، فانطلقت من دوني. واختفت حقيبتي معها.

ما بقي عالقاً في ذهني لم يكن مشقة الموقف، بل إدراكي أن الحقيبة كانت تحمل نسخةً من ذاتي. كان فيها حاسوب محمول أهداني إياه صديق، وملابس للجري، وقميص صُمّم خصيصاً لي؛ أشياء اختزنت ذكريات وعلاقات وتواريخ شخصية. وحين اختفت الحقيبة، اختفى معها كل ذلك.

دفعتني التجربة إلى التفكير في الطريقة التي تشارك بها الأشياء في تشكيل الذات. ومن أجل المعرض، استهوتني فكرة الاستبدال: لو اشتريت كل غرض من جديد، فهل سأستعيد تلك النسخة من نفسي؟

كانت الإجابة: لا.

يمكن استبدال الأشياء، لكن ما كانت تمثّله لا يمكن تعويضه. تلك النسخة من الذات تواصل وجودها في مكان آخر، أشبه بعلامة عائمة تتحرك بعيداً عن المتناول.

— وماذا عن عملك إعادة اللوح؟

— كان ذلك خلال فترة كوفيد، حين كنت أُنجز الكثير من الأعمال الخزفية وأحاول أن أفهم ما الذي يمكن أن يكون عليه العمل الفني. كنت مفلسًا، عاطلًا عن العمل، خرجت حديثًا من علاقة، وكنت عمومًا في حالة نفسية سيئة.

ولكي أرفع معنوياتي، اشتريت حقيبة عبر الإنترنت. كانت آخر قطعة ضمن التخفيضات، وحين وصلت، كانت مختلفة تمامًا عما طلبته. لم يكن الطراز خاطئًا فحسب، بل كانت العلامة التجارية نفسها خاطئة. والأغرب أن البطاقة المثبّتة بها كانت بطاقة الحقيبة التي طلبتها فعلًا.

راسلت الشركة عبر البريد الإلكتروني موضحًا الخطأ. وكان ردهم، في جوهره، أنني أنا من ارتكبه.

في الفترة نفسها تقريبًا، كنت قد رأيت لوح الشكوى إلى إيا-ناصر في اللوفر أبوظبي، وهو يوصف غالبًا بأنه أقدم شكوى زبون في العالم. أدركت أنني أعيش التجربة نفسها التي عاشها شخص قبل آلاف السنين: كلانا كان يكتب شكوى عن منتجات تسلّمها.

ومن هنا انطلق العمل. صنعت لوحًا خزفيًا نقشت عليه مراسلات البريد الإلكتروني، وعرضته إلى جانب مستندات الشحن وإيصالات الإرجاع.

ما جعل الأمر كله طريفًا هو أنني أخذته على محمل شخصي إلى حد كبير. كان كل بريد إلكتروني يصل كإهانة جديدة. وفي لحظة ما، أتذكر أنني فكرت: «أنتم لا تعرفون شيئًا عن حياتي. أنا أصلًا في أسوأ مرحلة من حياتي، والآن تضربونني وأنا واقع».

ثم سافر العمل إلى معرض في السعودية، وانكسر إلى نصفين أثناء الشحن.

عندها أصبحت مقتنعًا بأن العمل ملعون.

ما بدأ كرسالة شكوى عبر البريد الإلكتروني تحوّل إلى غرض يراكم مصائبه الخاصة. صارت الشكوى عملًا فنيًا، وتحول العمل الفني إلى تقرير حالة، واستمرت الحكاية. الآن أفكر فيه كعمل يتنقل في العالم جامعًا شكاوى جديدة أينما ذهب.

— من الواضح أنك شغوف بالإيصالات. ما الذي يثير اهتمامك فيها؟

— منذ طفولتي، كنت بارعاً دائماً في الرسم. كانت بدايتي معه بسيطة جداً: يضع المعلّم صورة أمامك ويطلب منك نسخها. منذ البداية، كان الرسم بالنسبة إلي قائماً على الملاحظة والتكرار والمحاكاة، لا على ابتكار صور أصلية.

كما كنت، على نحو مفاجئ، جيداً في تزوير التواقيع. وحين أستعيد ذلك الآن، أظن أن تلك التجربة بقيت عالقة بي. فقد أثارت لدي فضولاً تجاه المحاكاة؛ فكرة أنك إذا أمضيت وقتاً كافياً مع شيء ما، يمكنك إعادة إنتاجه، بل وربما التماهي معه من الداخل.

لطالما كنت فضولياً إلى حدّ التطفل. عندما كنت أعيش في دبي، كنت أجمع إيصالات أجهزة الصراف الآلي التي يتركها الناس خلفهم، فقط لأعرف من الأكثر ثراءً. ما كان يهمني هو الأنظمة الكامنة خلف تفاصيل الحياة اليومية، والآثار التي يخلّفها الناس من غير قصد.

أحياناً كان الإيصال يتضمن تفصيلاً يبدو طريفاً أو شخصياً أو ذا معنى غريب. غالباً ما كانت تلك هي الإيصالات التي أرغب في رسمها. وكان يهمني أيضاً كيف تتحول هذه الوثائق إلى بقايا لأشياء تختفي. كنت أجمع، على سبيل المثال، إيصالات مواقف دبي مول من آلات لم تعد موجودة اليوم.

إيصالي المفضل جاء من آلة تعطلت، فلم تطبع شيئاً سوى خطوط بالأبيض والأسود. رسمته ووضعت الرسم في إطار إلى جانب الإيصال الأصلي. وتحتها كتبت: "الرجل والآلة — كلاهما فاشل."

— ما الذي تعمل عليه الآن؟

— أُحضّر حالياً أعمال معرض تخرّجي، لذلك لا أريد أن أكشف الكثير بعد. ما يمكنني قوله إن العمل الذي أنجزه الآن يبدو مختلفاً جداً، وفي الوقت نفسه ليس مختلفاً على الإطلاق.

بوصفي شخصاً لم يدرس في كلية للفنون، كان كثير من الأعمال التي أنجزتها في الماضي يحاول أن يبدو كأنه فن. كان يشبه أعمال الفنانين الذين كنت معجباً بهم، والطرق التي تعلّمت من خلالها فهم الفن المعاصر. ما أحاول فعله الآن هو أن أكتشف كيف أجعل العمل أقرب إلى شخصيتي.