ما الذي تحتاجينه لتبدئي الإبداع؟ إضاءة جيدة؟ إلهام؟ بالنسبة إلى نور أبو عيسى، العنصر الأهم بسيط لكنه غير قابل للتفاوض: مزاج جيد. من دونه، لا تترك أي مساحة لما هو سلبي — فهي ببساطة لا تسمح له بأن يقترب من أعمالها الفنية.

نور فنانة قطرية متعددة التخصصات تعمل ضمن فضاء الهندسة الإسلامية. وُلدت في دولة الإمارات، ونشأت متنقلة بين أبوظبي ودبي والرياض والأردن، في عائلة تنبض بأرواح فنية خالصة، فلم يترك لها ذلك خياراً كبيراً سوى أن تصبح فنانة هي أيضاً. وهذا ما فعلته. اليوم، تعكس أعمالها الإلهام الذي تناقلته أجيال عائلتها، والذي تشاركه الآن مع أطفالها.

مع نور، نتحدث عن جذورها الفنية، ومعارضها الأقرب إلى الذاكرة، وطقوسها الإبداعية، والمشاريع التي تحتل مكانة خاصة في قلبها.

— من أين تعتقدين أن حبكِ للفن جاء؟

— نشأت في بيت مفعم بالحياة مع أربعة أطفال، لذلك كان هناك دائماً قدر من الفوضى. وحين أستعيد تلك المرحلة، أظن أن صناعة الفن أصبحت طريقتي لفهم كل ما كان يدور حولي — ولإدخال شيء من النظام إلى ما يحدث من حولي.

كان الإبداع ببساطة جزءاً من تفاصيل الحياة اليومية. لطالما أحبّ والداي الفن، وكلما سافرنا كانت المتاحف والمعارض وعروض الباليه والتقاليد المحلية جزءاً من الرحلة بقدر ما كانت الوجهة نفسها. لقد علّمانا أن نرى الجمال ونقدّره بكل أشكاله.

ربما كان لجدي التأثير الأكبر فيّ. فقد كان أول مصوّر رسمي للعائلة الحاكمة في قطر، ووثّق الدوحة وهي تتغير على مر السنين. واليوم، يُحفَظ أرشيفه في متحف قطر الوطني. علّمني النظر إلى العالم عبر صوره أن التصوير لا يتعلق حقاً بالتقاط الصور، بل بالانتباه إلى ما حولنا.

تلك النظرة إلى العالم أصبحت، على نحو طبيعي، جزءاً من تكوين عائلتنا. ومع نشأتنا، حصل كلّ منا على كاميرا، فصار تأمل الناس والأماكن والتفاصيل الصغيرة أمراً بديهياً بالنسبة إلينا. أما والدتي، وهي مصممة غرافيك، فقد رعت هذا الجانب الإبداعي فينا أكثر، وجعلت الفن يبدو جزءاً طبيعياً تماماً من الحياة اليومية، لا شيئاً استثنائياً.

في ظل هذه النشأة، كنت أعلم دائماً أن عائلتي ستدعم قراري بأن أصبح فناناً. كانت المفاجأة الوحيدة في موقف والدي. فبحكم كونه رجل أعمال، توقعت أن يدفعني نحو مسار مهني أكثر تقليدية. لكنه، على العكس، ساندني فوراً. أخبرني أن أن يصبح فناناً كان حلماً راوده هو أيضاً منذ زمن، غير أن الحياة أخذته في اتجاه آخر. ومعرفة ذلك منحتني الثقة لأمضي في طريقي الخاص.

— ما الذي جذبك في الفن إلى حدّ الرغبة في احترافه؟

— كان لديّ في الحقيقة ميل أكاديمي قوي، لذلك لم يبدُ الفن لفترة طويلة المسار البديهي بالنسبة إليّ. لم أبدأ دراسته إلا في المرحلة الثانوية، بدافع الفضول تقريباً.

ما فاجأني هو أنني، للمرة الأولى، وجدت نفسي أمام مجال لا توجد فيه إجابة صحيحة واحدة. كانت كل المواد الأخرى تبدو كأن لها معادلة واضحة: إذا اتبعت الخطوات على نحو صحيح، تصل إلى الحل. أما الفن فلا يعمل بهذه الطريقة. قد يتناول شخصان التكليف نفسه بأسلوبين مختلفين تماماً، ويكون كلاهما على صواب. دفعني ذلك إلى التفكير بطريقة مختلفة، والثقة بحكمي الشخصي، والتصالح مع الغموض بدلاً من البحث عن الإجابة «الصحيحة».

لم أختبر شيئاً كهذا من قبل، وأدركت أنني أحب هذا النوع من التحدي. ومع ذلك، كنت أفترض حينها أن الفن سيبقى شيئاً أدرسه قبل الانتقال إلى مسار مهني أكثر تقليدية، لأن فكرة أن أصبح فنانة لم تكن تبدو خياراً واقعياً. لكن كلما تعمّقت فيه، تلاشت تلك الفكرة أكثر. وفي مرحلة ما، ومن دون أن أنتبه حقاً، لم يعد الفن هواية، بل أصبح الخطة نفسها.

— عملتِ في متاحف قطر قبل أن تتفرغي بالكامل للفن. كيف أسهمت تلك التجربة في تشكيل مسارك؟

— انتقلت إلى الدوحة عام 2012، في وقت كان فيه المشهد الثقافي في قطر يبدأ فعلاً باكتساب زخم واضح. كثير من المؤسسات التي ترسم ملامحه اليوم كانت لا تزال في بداياتها، وانضممت إلى «مطافئ» ضمن فريق صغير عمل على تحويل المشروع إلى واقع.

وبما أن كثيرين منا كانوا فنانين أيضاً، لم نكن نصمّم برنامج إقامة فنية فحسب، بل كنا نتخيّل المكان الذي كنا نتمنى وجوده في تلك المرحلة من مساراتنا. شاهدنا المبنى يتحول من محطة إطفاء سابقة إلى مركز إبداعي، وكنا نطوّر البرنامج بالتوازي مع هذا التحول.

وفي خضم تلك العملية، أدركت أنني لم أعد أرغب في أن أكون الشخص الذي يخلق الفرص للفنانين، بل أردت أن أكون الفنانة التي تستفيد منها إلى أقصى حد. لذلك عندما افتُتح برنامج الإقامة أخيراً، استقلت من منصبي وقدّمت طلبي. تم قبولي، وقضيت الأشهر التسعة التالية هناك ضمن إقامة فنية.

— هل شعرتِ يومًا بأن كونكِ امرأة عربية جعل بناء مسيرتكِ الفنية أكثر صعوبة؟

— إطلاقًا. في الواقع، أرى أن هذه صورة تُسقَط كثيرًا على العالم العربي من الخارج. بحسب تجربتي، يغلب الحضور النسائي على قطاع الفنون إلى حد كبير؛ بل إن الرجال، إن صحّ القول، هم من يواجهون غالبًا صعوبة أكبر في دخول هذا المجال.

لكن هذا لا يعني أن أن تصبحي فنانة أمر سهل دائمًا. فالتحدي الأكبر لا يرتبط بالنوع الاجتماعي، بل بطبيعة المهنة نفسها. نادرًا ما تأتي المسيرة الفنية بمسار واضح أو مضمون، لذلك من المفهوم أن تتحفظ بعض العائلات عندما يقرر أبناؤها خوض هذا الطريق. لذلك لا أراه سؤالًا عن كون الشخص رجلًا أو امرأة؛ إنه ببساطة ذلك القدر من عدم اليقين الذي يرافق اختيار مهنة إبداعية.

— يستند عملكِ إلى الهندسة الإسلامية. كيف تشرحينها لمن يكتشفها للمرة الأولى؟ وما الذي جذبكِ إليها في البداية؟

— الهندسة الإسلامية هي اللغة البصرية التي شكّلت العمارة الإسلامية على مدى قرون. ولعلّ المسجد هو المدخل الأسهل لفهمها. فمن بنية العمارة نفسها وصولًا إلى أدق تفصيل زخرفي، يقوم كل شيء على مبادئ هندسية؛ ستلمحين هذه الأنماط الدقيقة في أعمال البلاط، وهي تلتف حول الخط، وتمتد في الفضاء كله.

أنا مشدودة إلى هذه اللغة البصرية، لكنني أفسّرها من خلال حدسي الخاص. ما يهمني حقًا هو الإحساس الذي تخلقه، أكثر من الأنماط بحد ذاتها.

تقليديًا، نجد هذه الأشكال في العمارة، وأعمال الخشب، والبلاط، والخط. أردت أن آخذها إلى فضاءات قد لا يتوقعها الناس بالضرورة: إلى الرسم والنحت المعاصرين. أملي أن يلتقط أحدهم هذه اللغة البصرية أولًا في معرض أو فضاء عام، ثم عندما يدخل مسجدًا في المرة التالية، يراها من زاوية مختلفة تمامًا. وبدل أن تذوب في الخلفية، تتحول فجأة إلى شيء ينظر إليه بوعي واهتمام.

— تقوم الهندسة الإسلامية على أسس رياضية عميقة. إلى أي مدى تتبع أعمالك تلك المبادئ التقليدية، وأين يبدأ دور الحدس؟

— تقوم الهندسة في جوهرها على عناصر بسيطة جداً: نقطة، وخط، ومستوى. وهذا ينطبق على أي رسم. في الهندسة الإسلامية، يبدأ كل شيء من نقطة واحدة؛ ترسم دائرة حولها، ثم تُدخل شكلاً آخر، مربعاً مثلاً، تليه دوائر أخرى. وتحدد نقاط التقاطع بين تلك الدوائر مسارات الخطوط، فتتكوّن هذه الأنماط المتوازنة البديعة، القابلة للتكرار بلا نهاية. يمكن لها أن تمتد إلى ما لا نهاية — والأمر في الحقيقة يعود إليك في اختيار اللحظة التي تتوقف عندها.

عادةً ما أنطلق من أساس مشابه، لكنني أترك العمل بعد ذلك يميل أكثر إلى الحدس والتجريد. ما إن يستقر البناء، أسمح له بأن يتطور بصورة طبيعية، بدلاً من الالتزام الحرفي بالنظام التقليدي. وهنا تحديداً يصبح العمل عملاً يخصني فعلاً.

ما أسرني دائماً ليس الرياضيات الكامنة خلفه بقدر ما هو الإحساس الذي يخلقه. كلما دخلت مسجداً، يغمرك شعور فوري بالسكينة — كأن صدرك ينشرح، وتتذكر أنك جزء من شيء أكبر بكثير من ذاتك. وهذا بالضبط ما أحاول أن أعيد خلقه في أعمالي.

— هل يمكن أن تصحبنا في جولة داخل عمليتك الإبداعية؟ كيف تتبلور أفكارك، وكيف تتحول في النهاية إلى أعمال مكتملة؟

— يبدأ كل عمل برسم. أرسم التكوين أولاً، ثم أهيّئ السطح بطبقة تأسيسية، فتتحول الخطوط إلى ظلال خافتة ترشدني. لا تعود مرئية للمشاهد، لكنني أعرف بدقة أين يبدأ كل خط وأين ينتهي. بعد ذلك تصبح المسألة أقرب إلى ذاكرة العضلات. سنوات من التكرار درّبت يدي على رسم تلك الخطوط المستقيمة والدقيقة من دون الاعتماد على المسطرة.

أما الأفكار نفسها، فنادراً ما تأتي بهذا القدر من الانتظام. ذهني ممتلئ بها دائماً. قد تظهر وأنا أقود السيارة، أو أتحدث مع أحدهم، أو أراقب ببساطة العالم من حولي. يلفت شيء ما انتباهي، فيقدح فكرة، فأدوّنها. غالباً ما تكون لدي عدة مشاريع حاضرة في خلفية ذهني في الوقت نفسه، وربما لهذا تستغرق أعمالي وقتاً طويلاً في كثير من الأحيان.

في مرات كثيرة، يكون التحدي هو ما يمنح الفكرة غايتها. وهذا بالضبط ما حدث مع إحدى أشهر سلاسلي الفنية.

طلب مني أحد العملاء ذات مرة إنجاز عمل فني كبير جداً، لكنه قال: «افعل ما تشاء». ومن المفارقات أن هذا من أصعب التكليفات؛ فالاحتمالات لا تنتهي، ولا يوجد قيد يمكن أن تنطلق منه. ظللت أسأل إن كانت هناك أي متطلبات عملية، إلى أن ذكروا في النهاية أنهم قد ينتقلون إلى منزل آخر يوماً ما، ويريدون عملاً فنياً يمكن أن يتكيّف مع مساحات مختلفة.

استدعى ذلك فوراً إلى ذهني سلسلة من الرسوم الهندسية كنت قد أنجزتها قبل سنوات. كنت قد بدأت أقتطع منها أشكالاً منفردة وأرتبها في كولاجات، لكنها ظلت، لنحو عشر سنوات، ترافقني من مرسم إلى آخر. كانت تثير فضولي، لكنني لم أكن أعرف تماماً الغاية منها.

ما إن ذكر العميل رغبته في شيء قابل لإعادة التشكيل، حتى اتضح كل شيء. حوّلت تلك القصاصات الورقية إلى أشكال خشبية يمكن إعادة ترتيبها في تكوينات مختلفة؛ بحيث يمكن للمجموعة نفسها من القطع أن تتبدل لتناسب أي غرفة. فكرة بقيت ساكنة بهدوء لما يقارب عقداً من الزمن وجدت فجأة غايتها.

اليوم، أصبحت تلك السلسلة واحدة من أكثر مجموعات أعمالي تميزاً وحضوراً. فكل تركيب فني فريد بذاته، لأن الأشكال والألوان وطريقة الترتيب تُصمَّم خصيصاً لكل مساحة. وحتى حين ينتقل أحد المقتنين إلى منزل جديد، ينتقل العمل معه ويُعاد ترتيبه ليلائم المكان الجديد، فيصبح كل تركيب عملاً جديداً من جديد.

رسّخ ذلك المشروع أمراً طالما آمنت به: الأفكار تحتاج غالباً إلى وقت. أحتفظ بها في دفاتر، أو على قصاصات ورق، أو في تطبيق الملاحظات على هاتفي، إلى أن يأتي المشروع أو الخامة أو التحدي المناسب. أما مهمتي، فهي ببساطة أن أبقى فضولياً.

— هل غيّرت الأمومة طريقة مقاربتكِ للفن؟

— بالتأكيد. إن كان من شيء، فقد جعلني أطفالي فنانة أفضل. مراقبة طفل صغير وهو يرسم أمر مدهش، لأن الأطفال يبدعون من دون إفراط في التفكير. لا يحاولون صنع شيء مثالي أو واضح المعالم — بل يستمتعون بالعملية نفسها.

الفن ببساطة جزء من حياتنا اليومية في البيت. هناك دائماً رسم أو تلوين أو صنع شيء معاً. حتى إنني أضع لوحاتهم في إطارات، وهم يحبون رؤية أعمالهم معلّقة على الجدار.

في الوقت الحالي، يقول كلاهما إنهما يريدان أن يصبحا فنانين عندما يكبران. سواء حدث ذلك أم لا، فالأمر لا يهم كثيراً. الأهم أن يكبرا وهما يعرفان أنهما ليسا مضطرين إلى الانحصار في قالب واحد — بل يمكنهما أن يتبعا ما يشغفهما أياً كان.

— إلى جانب منحوتاتك الجدارية، اشتغلت أيضاً على تكليفات ضخمة، من بينها العمل التركيبي لقارب ريد بُل. كيف كانت هذه التجربة؟

— أعشق المشاريع التي تدفعني بعيداً جداً عن منطقة راحتي.

لم تكن تلك أول تجربة أخوضها على نطاق كبير. قبلها، صمّمت الهيكل الخارجي لسيارة ميني الخاصة بابن عمي للمشاركة في رالي داكار. كان يريد تصميماً يعبّر عن هويتنا المشتركة وعن روحه كسائق سباقات، وكانت مشاهدة السيارة وهي تشقّ الكثبان بسرعة تجربة مُرضية بحق.

أما قارب ريد بُل فكان قصة مختلفة تماماً. عادةً أرسم على ألواح خشبية مسطّحة — بل إنني لا أقترب حتى من قماش الرسم لأنه يتمدّد. وفجأة وجدتُ نفسي أمام كل هذه الانحناءات، فكان ردّ فعلي الأول: «حسناً، ماذا أفعل بحق السماء بكل هذه الشوائب؟»

وفي النهاية، تبيّن أن ذلك كان أهم درس علّمني إياه هذا المشروع. فبدلاً من محاولة فرض أحد أنماطي الهندسية المعقّدة على السطح، تخليتُ عن تلك الفكرة وركّزت على التقاط إحساس الماء وحركة القارب نفسه. وما إن توقفتُ عن ملاحقة الكمال، حتى أصبح العمل أكثر عفوية بكثير.

— أود أن أتوقف قليلًا عند بعض أعمالك الأخرى. من القطع التي لفتت انتباهي على نحو خاص بناء الواقع. هل يمكنك أن تخبريني بالقصة وراءها؟

— كان عمل بناء الواقع في جوهره تجربة. عادةً ما يقوم عملي على الهندسة والبنية، لكنني أردت في هذه القطعة أن أتحرر من ذلك الإطار وأن أستمتع بالرسم فحسب. رغبت في استكشاف اللون والملمس، وأن أرى إلى أين ستقودني العملية.

لطالما أحببت المناظر الطبيعية، ولذلك أصبح هذا العمل، بطرق كثيرة، مشهدي الطبيعي التجريدي الخاص. وضعته داخل دائرتين، ثم كسرت ذلك الشكل المثالي بفصلهما قليلًا. ومن هنا أصبح هذا الخلل البسيط جزءًا من العمل نفسه.

— هل هناك مشروع يبعث فيك اعتزازًا خاصًا؟

— سؤال صعب، لأنني أحب العمل عبر وسائط إبداعية كثيرة — من اللوحات والمنحوتات الجدارية إلى المنسوجات والسيراميك — ولكل مشروع دلالته الخاصة بالنسبة إليّ.

لكن لو كان عليّ الاختيار، فغالبًا سأختار تصميم جائزة منتدى الدوحة في نسختها الافتتاحية. كانت أول جائزة من نوعها، ومعرفة أنها ستُقدَّم من قبل أمير دولة قطر جعلت المشاركة فيها تجربة استثنائية بحق.

حالَفني الحظ بحضور الحفل ومشاهدة لحظة تسليمها، وكان ذلك شعورًا أقرب إلى الحلم. أن أرى شيئًا بدأ كفكرة في مرسمي يتحول إلى جزء من مناسبة بهذا القدر من الأهمية، هي لحظة لن أنساها ما حييت.

— بدت سلسلة تعبير عن اللحظة الراهنة مختلفة تماماً عن المعارض التقليدية في صالات العرض. ما الفكرة التي قامت عليها؟

— كان هذا أول معرض فردي لي، وهذا وحده منحه خصوصية كبيرة. أُقيم في مركز الطلاب التابع لمؤسسة قطر، وهو فضاء عرض جميل بأسقف عالية وضوء طبيعي مذهل. أكثر ما أحببته أن المكان كان يتبدّل على مدار اليوم مع حركة الضوء، لذلك أردت للمعرض أن يتغيّر معه.

للمرة الأولى، قررت أن أستبعد اللون تماماً من أعمالي، وكانت تلك خطوة كبيرة بالنسبة إلي لأن اللون لطالما شكّل جزءاً أساسياً من ممارستي الفنية. بدلاً من ذلك، أنجزت منحوتات جدارية أحادية اللون تلتقط ضوء الشمس، لتصبح الظلال جزءاً من العمل الفني. ومع تقدّم ساعات النهار، كانت الأعمال تتغيّر بدورها.

أردت أيضاً أن أبطئ إيقاع الزوار. عُلّقت المنحوتات على ارتفاع ملحوظ، بحيث لا يمكنك أن تدخل وتلقي نظرة عابرة ثم تغادر. كان عليك أن تتوقف، وأن تمضي بعض الوقت في المكان، وأن تنظر حقاً. أعجبتني فكرة أن العمل لا يكشف عن نفسه دفعة واحدة.

أما اللوحات فجاءت من المنطلق نفسه. أحاول التعافي من هوس الكمال، ولم أرد أن أفرط في التفكير في المعرض. لذلك وضعت لنفسي قاعدة بسيطة واحدة: أن أواصل الرسم فحسب. كان تعبير عن اللحظة الراهنة يتمحور حول الحضور في اللحظة، بدلاً من التفكير الدائم في ما سيأتي لاحقاً.

— على موقعك الإلكتروني، تصفين عملك بأنه تأمل في حياتك الخاصة. ماذا تقصدين بذلك؟

— عملي شخصي للغاية، لأن القيم التي تشكّل فني هي نفسها التي تشكّل حياتي. منذ وقت مبكر جداً، علّمني الفن أن أواصل دفع الحدود، وأن أبقى فضولية، وألا أتوقف عن التطور. هذه الصفات ليست مهمة داخل المرسم فحسب، بل هي أيضاً الطريقة التي أحاول أن أعيش بها.

بالنسبة إليّ، لا تقتصر الإبداعية على صنع الأعمال الفنية. إنها تعني أن أتعلّم النظر إلى التحديات من زوايا مختلفة، وأن أبقى منفتحة على الأفكار الجديدة، وأن أواصل التقدم دائماً. لقد أصبح عملي تذكيراً دائماً بهذا الأسلوب في التفكير. كل قطعة تعكس تلك القيم، حتى وإن لم تكن تروي حكاية حرفية عن حياتي.

— هل يمكن لمن ينظر إلى أعمالك أن يتتبع من خلالها أسعد مراحل حياتك أو أصعبها؟

— ليس تماماً. إن كان هناك من شيء، فالعكس هو الصحيح. لا أستطيع أن أصنع الفن عندما لا أكون في حال جيدة. إذا كنت منزعجة أو قلقة أو مثقلة بطاقة سلبية، لا أدخل المرسم ببساطة. أحياناً يعني ذلك أن أعتذر للعملاء وأن أؤجل مشروعاً إلى أن أستعيد جاهزيتي.

أدركت منذ وقت مبكر أنني لا أريد لعملي أن يمتص تلك المشاعر. الحزن جزء من الحياة وسيظل حاضراً دائماً، لكنني لا أريد للوحاتي أن تصبح سجلاً له. بدلاً من ذلك، أريد لها أن تحمل الإحساس الذي أود مشاركته مع الآخرين: الهدوء، والفرح، والشعور بالسكينة.

لذلك يحدث التعافي قبل أن تبدأ اللوحة، لا من خلالها. أحياناً يكون ذلك بأخذ استراحة، أو السفر، أو ببساطة منح نفسي بعض الوقت. وحين أعود إلى المرسم، يصبح الخلق أقرب إلى الاحتفاء منه إلى الهروب.

— عرضتِ أعمالك مرات عديدة على مرّ السنوات. ما الدور الذي تؤديه المعارض في مسيرة الفنان، وهل هناك معرض بقي عالقاً في ذاكرتك؟

— سمعتُ ذات مرة من يقول إن الفن لا يكتمل وجوده حقاً إلا حين يُرى، وقد أحببتُ هذه الفكرة دائماً. هناك الفنان، والعمل الفني، والمتلقي — ولا تدبّ الحياة في العمل فعلياً إلا عندما تجتمع هذه العناصر الثلاثة.

لذلك، نعم، للمعارض أهمية مهنية بلا شك، لكنها أيضاً اللحظة التي يبدأ فيها العمل حياةً خاصة به خارج حدود المرسم. ولهذا تبقى بعض المعارض حاضرة في ذاكرتك طويلاً بعد انتهائها.

المعرض الذي أظن أنني سأتذكره دائماً هو معرضي الأول. كنتُ لا أزال أعمل في متاحف قطر حين تلقيت دعوة للمشاركة في عام الثقافة قطر–البرازيل، إلى جانب مجموعة من الفنانين البرازيليين المعاصرين وعدد من الفنانين القطريين الصاعدين.

لهذا المعرض، أنجزتُ لوحتين، مساحة كل منهما متران ونصف المتر مربعاً، إضافة إلى منحوتة كبيرة. في ذلك الوقت، كانت هذه أكبر الأعمال التي نفذتها على الإطلاق، وقد شغلت مرسمي لأشهر. أتذكر أنني كنت أراها ضخمة للغاية، لكن ما إن ثُبّتت في القاعة حتى بدت فجأة صغيرة جداً داخل ذلك الفضاء.

شعرتُ أن ذلك المعرض كان بداية لشيء أكبر بكثير. فكثير من الفنانين القطريين الشباب الذين عرضوا أعمالهم إلى جانبي أصبحوا اليوم أسماء راسخة، وكان هناك إحساس حقيقي بأننا نخطو جميعاً خطواتنا الأولى معاً.

— أنت حاضر في المشهد الفني في قطر منذ فترة طويلة. كيف تغيّر هذا المشهد خلال العقد الماضي؟

— أعتقد أنه من المهم القول إن قطر لطالما امتلكت مشهداً فنياً. ربما لم يكن بالوضوح الذي نراه اليوم، لكنه كان موجوداً دائماً، مع فنانين بارزين مثل يوسف أحمد وعلي حسن أسهموا في تشكيل الهوية الثقافية للبلاد.

ما تغيّر خلال العقد الماضي هو الإيقاع. فقد منحت برامج مثل مطافئ: مقر الفنانين كثيراً من الفنانين انطلاقة حقيقية، ثم جاءت متاحف جديدة ومبادرات ثقافية وفعاليات عالمية مثل آرت بازل قطر. وفجأة، بدأ كل شيء يتحرك بسرعة كبيرة.

أكثر ما أقدّره في رؤية سعادة الشيخة المياسة أنها تتجاوز الفن بكثير. فهي تحتفي بالثقافة، وتخلق حواراً ذا معنى، وتمنح الفنانين القطريين منصة، وفي الوقت نفسه تفتح الباب أمام العالم. أشعر وكأن منظومة إبداعية كاملة تنمو أمامنا، وأحس بامتنان كبير لأنني أشهد ذلك. كل مشروع جديد يبدو خطوة أخرى إلى الأمام.

— لأعمالك لغة بصرية واضحة يمكن تمييزها. ماذا تقول للفنانين الشباب الذين ما زالوا يبحثون عن صوتهم الخاص؟

— أعتقد أن لكل شخص صوته الخاص بالفعل. الجزء الصعب ليس العثور عليه، بل إفساح المجال له كي يظهر. وهذا لا يحدث إلا من خلال العمل والإنتاج.

كلما أنجزت أكثر، بدأ أسلوبك في الظهور بصورة أكثر تلقائية. أنا أعمل على لوحات ومنحوتات ومزهريات وكراسٍ، لكنها جميعاً تبدو كأنها جزء من حوار واحد. المسألة ليست أن تحصر نفسك في فئة واحدة، بل أن تسمح لنفسك بالتجربة وأن تبقى فضولياً.

أعتقد أننا نحمّل أنفسنا ضغطاً كبيراً كي نفهم كل شيء منذ البداية. الإبداع لا يعمل بهذه الطريقة. أحياناً يكون أفضل ما يمكنك فعله أن تبقى منفتحاً وتدع العمل يفاجئك.

بالنسبة إليّ، كان صنع الفن دائماً حواراً بيني وبين العمل الفني. تبتكر شيئاً، فيمنحك شيئاً في المقابل، وكل قطعة تعلّمك أكثر قليلاً عن صوتك الخاص. وكلما تعددت هذه الحوارات، ازداد ذلك الصوت وضوحاً.