Koshta Inverts the Art World. Interview With Its Founder

Live:STR SELECTIONS

by Sophie She

كوشتا تعكس عالم الفن. مقابلة مع مؤسسها

16 Apr 2024

koshta.collective هي مجتمع مبتكر من الفنانين الإعلاميين ومخرجي الفن والمبدعين والمنتجين والمنسقين الذين يتجرأون على عبور حدود الفن التقليدي. يظهر هذا التجمع كمبدع للخيال اللامحدود، مما يعرض دمجًا لا مثيل له بين الفن المادي والرقمي الذي يتجاوز قيود الواقع.

مؤخراً، ظهرت في آرت دبي بتأثير عميق، koshta.collective قد تركت بالفعل بصمتها في مشهد الفن العالمي من خلال مشاركتها في أحداث مرموقة مثل معرض بليزارت في موسكو ومهرجان الفن في الفضاء في دبي. تتميز رحلتهم بسعي لا يرحم لدفع الحدود الفنية، وهو ما يتجلى في تعاونهم المتنوع مع علامات تجارية مرموقة مثل نايكي، وألكسندر ماكوين، وشخصيات ثقافية مؤثرة مثل آن إيمهوف وبوست مالون.

بالنسبة لمعرض آرت دبي 2024، تكشف koshta.collective عن مشروع رائد يتحدى الممارسات المنسقة التقليدية. من خلال العمل خارج حدود تنسيقات المعارض التقليدية، قدموا للزوار تجربة تحويلية داخل كشك مصمم خصيصًا - عالم سحري حيث يتحدى الفن المعايير وتجدد التصورات. وبالمناسبة، يمكنك قراءة المزيد عن تلك التجربة هنا.

تعمل koshta.collective تحت شعار - “نؤمن حقاً بالخيال اللامحدود ونخلق أعمالنا ما وراء حدود الواقع التقليدي” - والذي يمكنك إيجاده على صفحة الهبوط الخاصة بهم. وبالتالي، في صدارة كسر الحواجز ودفع الحدود، تعرف على يوجينيا أفاناسيفا، مؤسسة ومنتجة إبداعية لـ koshta.collective.

— أخبرني كيف توصلت إلى فكرة إنشاء koshta.collective.

— كل شيء جاء من خلفيتي. لقد عملت في ستيريوتاكتك ستوديو [ستيريوتاكتك هي شركة محتوى شاملة، تنتج حملات تجارية للعلامات التجارية الكبرى] في موسكو منذ عام 2016. جئت هناك كمنتج خطي في السيرة الذاتية وكنت مشغولًا بالإعلانات. بشكل عام، كانت كل خبرتي مرتبطة بإنتاج الفيديو والرسوم المتحركة بالكمبيوتر. لذا، عندما انضممت إلى ستيريوتاكتك، كنت أصور إعلانات للعديد من العلامات التجارية مع مخرجين عظماء من جميع أنحاء العالم.

في يوم من الأيام، أدركنا أن ستيريوتاكتك لم تكن تعمل مع فئة معينة جدًا من العلامات التجارية التي كانت تركز على الإخراج الفني في حملاتها. لم تكن الطلبات مثل “اجعلها جميلة” أو “نريد أن تبدو إعلاناتنا مثل الفن أو الموضة” تصل إلى الاستوديو لأن ستيريوتاكتك كانت لها تركيز مختلف تمامًا.

لذا، قرر بافيل كارايخلين، مالك ستيريوتاكتك، وأنا أن نتوصل إلى علامة تجارية أخرى ونفتح استوديو آخر يعمل بشكل محدد مع الطلب “اجعلها جميلة”.

وهكذا بدأت القصة. لقد أصبحنا استوديو يركز على الإخراج الفني. بشكل عام، لم يكن هناك حديث عن أي فن رقمي في ذلك الوقت. عندما ظهرت الفكرة في عام 2019، لم يكن هناك حتى مثل هذه المنطقة في سوق رابطة الدول المستقلة. لذا بدأنا في استكشاف من يمكنه توفير رؤية فنية لمحتوى العلامة التجارية في سوقنا المحلي. قررنا البحث عن فنانين مرئيين لنفهم من “يجيد ذلك بشكل جميل” ونبني هويتنا البصرية بشكل عام.

koshta.collective في آرت دبي

— هل قررت أن تفعل كل شيء في المنزل؟

— نعم، فقط أننا قررنا استكشاف منطقة بصرية أخرى لم ندخلها من قبل. عندما فتحنا الاستوديو، أجرينا استطلاعًا على إنستغرام حول من يعمل مع الإطارات الروسية بمحتوى مرئي. اكتشفنا فجوة نحن نعمل بها حاليًا - فئة الفنانين الوسائط المتعددة. بحثنا عن فنانين اعتادوا العمل مع وسائط مختلفة من الثقافة المرئية ووجدنا كونًا كاملًا من المواهب الشابة التي تعمل في الإخراج الفني والإبداعي، والفن الوسائطي، والفن الرقمي، والتركيبات، والكثير غيرها.

لذا أطلقنا koshta.collective. “التجمع” - لأنه عبارة عن جمعية لمواهب. كان هدفنا بناء مجتمع نعمل على تطويره من حيث المشاريع التجارية والفنية.

قبل الشراكة رسميًا مع الفنانين الذين اكتشفناهم، أخذنا الوقت لاختبار قدراتهم من خلال تكليفهم بالعمل بأنفسنا. لذا حاولنا العمل معهم، والتأكد من أننا أحببنا ذلك، وأن كل شيء يسير على ما يرام، وأننا استمتعنا بعملية التصوير مع هذا الفنان. فقط بعد ذلك قمنا بإدراجهم في مجتمعنا، ونتعامل معهم، ونعرض أعمالهم على السوق، وبالتالي نجلب الطلبات لإنجاز المشاريع.

كان عملاؤنا الأوائل هم متحف غاراج للفن المعاصر ومؤسسة V-A-C. تمكنا من تنفيذ حملات دعائية للمعارض، ثم ساعدنا فناني الفيديو في تطبيق فنهم باستخدام خدمات الإنتاج الخاصة بنا. لذا، تقاطعت جميع جهودنا الإبداعية نحو "الفن"، مما حدد اللحظة التي صقلنا فيها مهمتنا: تقدم koshta.collective خدمات فنية لتوسيع الخيال. وكل كلمة هنا صحيحة تمامًا.

الآن، مضى على تأسيس الاستوديو ثلاث سنوات ونصف. خلال هذه الفترة، ركزنا في البداية على إنتاج الفيديو والمحتوى المرئي، مستفيدين من خلفيتي وخبرتي في هذه المجالات. ومع ذلك، عندما بدأنا في تشكيل مجتمعنا، أدركنا أنه لا ينبغي علينا تقييد أنفسنا بالعمل فقط مع المحتوى المرئي. اكتشفنا فنانين جلبوا مواهب فريدة تتجاوز الإخراج الفني التقليدي. على سبيل المثال، كان بعضهم بارعين في تصميم الأشياء، بينما ركز آخرون على الطباعة أو التركيبات. هذه التنوع أضاف ثراءً لقائمة الفنانين لدينا، والتي تضم الآن حوالي 50 شخصًا.

بداية كاستوديو يركز على مشاريع مع العلامات التجارية والمؤسسات ووسائل الإعلام، لقد قمنا بتوسيع نطاق عملنا. نحن لا نتعامل فقط مع العمل على المشاريع، ولكننا أيضًا نروج لمجتمعنا. عندما يكون لديك فنانين في شبكتك، من الضروري عرض إبداعاتهم. على الرغم من أننا قد نعمل على مشاريع لعلامات تجارية مثل ألكسندر ماكوين أو وسائل الإعلام مثل هيببيست كوريا، نشعر أيضًا بالحافز لتسليط الضوء على الإبداع المستمر داخل مجتمعنا. هذا يلهمنا لتطوير مبادرات جديدة لعرض أعمال جميع الفنانين حولنا. هذه هي الطريقة التي تسير بها الأمور في الوقت الحالي.

على سبيل المثال، تزيد مشاركتنا في آرت دبي من قيمتنا ورؤيتنا بين أسواق الفن والإبداع، مما يعزز علاقة تكافلية بين الإبداع والتجارة. هذه التآزر العضوي يفيد الجميع المعنيين - العملاء المحتملين والفنانين أنفسهم - الذين يشهدون نمواً في مشاريعهم التجارية وكفنانين. من المهم الحفاظ على هذا التوازن والتمسك بفلسفة التجمع.

koshta.collective في آرت دبي

— Which regions do you typically source your artists from?

— Despite the fact that it all started in Russia, we worked with the international market from Russia. For example, with Nike, Hypebeast, or McQueen. But since we have opened a studio in Dubai, we are ready to consider international creators and are very open to projects with them anywhere in the world.

— Tell us about your project with Anne Imhof, which was shown at the Stedelijk Museum in Amsterdam.

— Of course. So, the Garage Museum of Contemporary Art, as the main commissioner of one exhibition, turned to us to help the great contemporary artist Anne Imhof with the production of her digital work, which was created especially by her solo exhibition. There, we worked rather as a production service, helping her provide her vision in the medium of video and organising all the filming processes that were needed for this work to be released. However, in the end, because of the war, this exhibition did not happen in Moscow, and this work was shown at the Stedelijk Museum. We initially did not even know about it, and it was a very pleasant surprise for us.

— I am an absolute fan of the work; I really liked it.

— It is really powerful. The most valuable thing for us was that we were entrusted with a fairly large project. It was four shooting days, a big shoot. And the filming itself was still quite unusual. It was held in the black room, where Eliza was on a horse, like a kind of limbo that connected everything. And there were more projections of Eliza, where only she and the horses remained.

Honestly, filming 10 horses in Chertanovo [district in Moscow] posed quite a challenge, as Chertanovo itself is a unique art object within Moscow. Picture this: we had to block off an entire city block just so a herd of horses could run through it, all to capture the footage Anna Imhoff needed. It was super challenging.

— Could you please describe what creative and art directors do?

— A creative director is the one who comes up with an idea. It is difficult, although it seems that it costs nothing to come up with an idea. A unique idea is the ultimate win, and if you brought this idea to visual reality (this is the responsibility of an art director), then you won doubly. Anyone can come up with ideas, but creating ones that are relevant and have the potential to succeed is the real challenge.

The creative director sets a creative, conceptual direction. The art director helps with this direction to visualise it. This is why, in our studio, many artists combine a creative director and an art director — they come up with and implement their own work.

Koshta Weekend 2023

— And how do you choose artists for the Collective? What kind of criteria are there?

— This is a difficult question, because there is no criteria — just gut feeling of some kind. In general, the whole identity of koshta.collective, which has now been formed in three and a half years, was originally built on the diversity and inspiration that artists give themselves, regardless of the medium they work with.

For example, there is i61, who is generally a musician and came up with his visual universe filled with such small characters called ToTs, and he integrates them everywhere — in his music videos, in merch, well, that is, wherever, in the visual universe that he makes, here, there are such characters.

I should say that we adore playing with ‘analogue/digital’ worlds. In 2021, we released a ‘Breakdown’ visual book, consisting of unreleased 3D artworks of i61 and visuals from another artist - Anon Reva, working with mixed media. It was an absolutely crazy mix combined in one book that was released in a limited edition of 250 pieces Celebrating the Year of koshta.collective. Besides that, we held an exhibition dedicated to this book at our studio in Moscow. And after this event, we realised that we generally like to do offline events.

— Is that how Koshta Weekend was born?

— Yes! When you used to work with a space, conceptualise it, fill it with artworks, you want to dive deeper in it and find a place to show it all in one place. So in our case we decided to set up our own festival bringing young talents, art and music together.

"Breakdown" book presentation by koshta.collective X Reva X i61

— What is the global mission of koshta.collective?

— To show young contemporary artists. When we organised the first festival, our mission was to bring art and emerging artists to the forefront and demonstrate what could happen if we bridged the gap between the audience and art by presenting works in a highly accessible environment. Typically, young artists' works are not prominently displayed in galleries, so we opted to create an event with minimal distance between the audience and the art. In the first year, we featured 10 artists and collectives; in the second year, that number grew to 35 artists, and we expanded our area of 2000 square metres covered by art. We filled every inch of this space with diverse artworks.

For example, at Bounce Club, attendees danced among artworks by Sasha Frolova, who had recently exhibited in Paris. Whether the audience was aware of it or not, they simply enjoyed the atmosphere. For us, it was amusing and meaningful. We don't see anything negative or shameful about this approach; instead, we view it as a way to popularise art and break down traditional barriers.

Collaborating with young-blooded artists is incredibly inspiring because they often come up with ideas that challenge conventions. Sometimes, these ideas are things we wouldn't have considered on our own, highlighting the value of teamwork and idea exchange. I connect these ideas with opportunities, and together, we bring them to reality. This collaborative synergy is essential to our success; we rely on each other's strengths to break the boundaries of imagination.

— And what would be such a direct super dream project that you would like to receive?

— Like a big city festival. Damn, that would be so cool.

— And in which city?

— Well, probably Barcelona.

— Barcelona?

— Well, yes, because we all love the Primavera. You just find joy there, with music for every taste and an artistic setting, whether you are on an ordinary stage or a partner stage designed as an art object. It is a pleasant experience to be there.

The thing is that people attend music festivals not just for the music, but for the experience. And in general, emotions and feelings are a very important asset now, after COVID. If you can evoke emotion, then you win.

These are very difficult times; everyone is burning out, and it is very tough to maintain a stable moral state. So if you can get joy and emotion somewhere, then they will come to you again and again. And it is generally joyful, positive, such a vibe that we build around ourselves, and which we try to broadcast through any platforms, our website, our Instagram, parties that we do, or exhibitions where we select works, and it should all be about emotions, about impressions.

But it is more likely that such plans are a little far-reaching. We are some kind of punks — we will go to Art Dubai without being a gallery.

— I have another short blitz. French fries or rustic potatoes?

— Rustic.

— Water or soda?

— Water.

— A sweater or a jacket?

— The jacket.

— Overdressed or undressed?

— Overdressed.

— Sweet or salty?

— Salty.

— Online or offline?

— Offline.

— Pizza or pasta?

— Pasta.

— And the pizza with or without a crust?

— Without.

by Sophie She

كوشتا تعكس عالم الفن. مقابلة مع مؤسسها

16 Apr 2024

More from

من موسكو إلى دبي: رحلة ليونيد ليبيلس في عالم الفينيل المخفي

الحفاظ على تاريخ الأزياء اللبنانية: تعرف على جو شليطة

بيناليات الشرق الأوسط: في أي مرحلة هم الآن؟

أضواء ساطعة: تعرف على سيلا سفيتا - السحرة خلف الفعاليات الأيقونية حول العالم

دي جي من نيوزيلندا يأتي إلى دبي. تعرف على إيدن بيرنز

معرض طبعات KAMEH 0.5: مقابلة مع الفنان المجهول

by Sophie She

كوشتا تعكس عالم الفن. مقابلة مع مؤسسها

16 Apr 2024

More from Interview

من موسكو إلى دبي: رحلة ليونيد ليبيلس في عالم الفينيل المخفي

الحفاظ على تاريخ الأزياء اللبنانية: تعرف على جو شليطة

بيناليات الشرق الأوسط: في أي مرحلة هم الآن؟

أضواء ساطعة: تعرف على سيلا سفيتا - السحرة خلف الفعاليات الأيقونية حول العالم

دي جي من نيوزيلندا يأتي إلى دبي. تعرف على إيدن بيرنز

معرض طبعات KAMEH 0.5: مقابلة مع الفنان المجهول

More from