مرة في مواجهة العدسة. الآن خلف القماش. تعرّف على إلين شيدلين

by Barbara Yakimchuk

مرة في مواجهة العدسة. الآن خلف القماش. تعرّف على إلين شيدلين

24 Apr 2025

لقد أصبح مفهوم الفنان المتعدد التخصصات غير واضح بعض الشيء في هذه الأيام - الجميع يدعي ذلك، لكن القليل منهم يجسد ذلك حقًا. لكن مؤخرًا، في آرت دبي 2025، قابلت شخصًا يجسد هذا المفهوم.

إيلين شيدلين برزت شهرتها أولاً من خلال فن التصوير الفوتوغرافي السريالي وأسلوبها المرئي المميز، حيث أسرت خيال الملايين على الإنترنت. ولكن في السنوات الأخيرة، استكشفت جانبًا مختلفًا من نفسها - كفنانة بصرية تعمل عبر الوسائط الرقمية والمادية.

بالنسبة لأولئك الذين يعرفون عملها بالفعل، تقدم هذه المقابلة لمحة خلف الكواليس - إلى عمليتها الإبداعية، والأماكن التي تجد فيها الإلهام، والطقوس الصغيرة التي توجهها. ولأولئك الذين يكتشفونها لأول مرة، إنها دعوة إلى الكون المتعدد الطبقات لفنانة حقيقية متعددة التخصصات.

دعونا نتعرف على إيلين قليلاً أكثر أدناه.

— إيلين، بدأت شهرتك على إنستغرام. هل ساعدت هذه الرؤية إبداعك، أم أنها أحيانًا تمنعك - تجعلك تشعر أنك يجب ألا تكوني “أكثر من اللازم”؟

— أن تكوني “أكثر من اللازم” على الإنترنت؟ لا أعتقد أن ذلك ممكن على الإطلاق. أحاول دائمًا أن أظل وفية لرؤيتي الداخلية، حتى لو تجاوزت ما هو متوقع أو مألوف. أحيانًا، لا أتناسب عمدًا - وهذا هو المكان الذي تعيش فيه حريتي. إنستغرام بالنسبة لي يشبه مجلة شخصية، أو غلاف لقصص كتبي. إنه معرضي، وهو أيضًا مساحة تربط الأشخاص من جميع أنحاء العالم الذين يحبون الفن.

— أنتِ جزء كبير من العالم الرقمي. هل تؤثر عليك التعليقات الخارجية؟ هل تعاملتِ مع كراهية، وكيف تتعاملين معها؟

— لقد تعلمت أن أميز ما هو حقًا عني، وما ينتمي إلى مجلد يسمى “ليس لي”. أستطيع أن أشعر بالفرق بين الكراهية والنقد الصادق - وأحاول استخدام أي ملاحظات كفرصة للنمو.

عندما يؤلمني شيء ما، فإن أداتي المفضلة هي الصمت. أقطع الضوضاء، وأخمد التعليقات - أحيانًا حتى أغلق هاتفي. الصمت هو درعي. وعندما أعود، أستطيع أن أسأل نفسي بشكل أوضح: ماذا يمكنني أن أفعل بشكل مختلف في المرة القادمة لتجنب ذلك الشعور؟

— كنتِ في عالم الفن منذ فترة طويلة، في البداية من خلال التصوير على إنستغرام. كيف تطور ذلك إلى نوع الرسم والتلوين الذي تخلقينه اليوم؟

— هذا الفن نما بالفعل من العالم الرقمي. ولكن عندما بلغت 25 عامًا - أنا الآن 30 عامًا - أدركت أن الفضاء الافتراضي لم يعد يكفي. أردت أن أشعر بالأشياء بيداي. أردت أن أشعر باللون تحت أظافري وفوضى المواد الحقيقية.

عندها التقطت فرشاة الرسم لأول مرة. وعندما لمست القماش، شعرت وكأنني أحتضن عصا سحرية - وكأنني أصبحت ساحرة.

صور: @sheidlina

— لذا بدأت الرسم بالألوان الزيتية. كيف تطور ذلك إلى الفن الرقمي مرة أخرى؟

— بدأت بالرسم والتلوين التقليدي لأنني كنت بحاجة إلى تلك الصلة الجسدية - ذلك الشعور بأن أصابعي تصبح جزءًا من عملي. لم أدرس الرسم، لكنني علمت من البداية أنني أخلق شيئًا للمعرض. يمنحني الرسم شيئًا جسديًا عميقًا. يساعدني على تذوق اللحظة والشعور بملء الحياة.

ولكن في النهاية، عدت إلى الرقمي. أردت أخذ فني معي في كل مكان. أدركت شيئًا مهمًا: الشاشة السوداء ليست مجرد شاشة - إنها استوديو محمول خاص بي. لا يمكنك حمل الألوان الزيتية في جيبك، لكن يمكنك حمل جهاز لوحي. أصبح بيتي المتنقل. وهذا جعلني أفكر: هل يمكنني بناء شعور بالبيت داخل الفضاء الرقمي؟

— هل تفضلين الرسم رقميًا أم العمل بالمواد التقليدية الآن؟

— على مدى الأشهر الستة الماضية، كنت أقسم أيامي - نصفها مع الألوان الزيتية التقليدية، والنصف الآخر رقمي. يوفر لي الفن الرقمي المرونة: يمكنني الإبداع في أي مكان، خاصة عندما أكون في تنقل أو عندما أشعر أن أفكاري مشتتة. أحب التبديل بين الوسائط لأن كل واحدة منها تقدم وجهة نظر مختلفة - مثل رؤية نفس الفكرة من 360 درجة.

— ما هو الفرق الرئيسي بين التصوير الفوتوغرافي والرسم؟

— في التصوير الفوتوغرافي، كان لدي قاعدة واحدة: يجب أن يكون كل شيء حقيقيًا. كنت أخيط الملابس، وأبني الدعائم - لا شيء مزيف. لكن الرسم فتح لي عالماً مختلفاً. لقد سمح لي بتجاوز ما هو ممكن فعلاً.

الفرق الأكبر هو حرية الخيال. عندما أرسم أو ألوّن، أشعر وكأن كل شيء ممكن. فقط أقول "نعم" لأي فكرة تتبادر إلى ذهني - بغض النظر عن مدى غرابتها أو سرياليتها.

أول لوحة لي كانت لطيور الفلامنجو بوجوه أطفال. وهنا أدركت: لا يمكنني أن أصبح فلامنجو، لكن يمكنني رسم واحد. وأحببت هذه الفكرة - وهنا بدأت فعلاً أتعلم كيف أرسم.

— هل لديك أي طقوس إبداعية أو عادات غريبة تساعدك أثناء عملك؟

— كل طقوسي الصغيرة غريبة بعض الشيء، لكنّها تعمل. واحدة منها - أعد دائماً الشاي قبل أن أبدأ عملي الإبداعي، لكنني نادراً ما أشربه. إنه فقط بجانبي، كما لو أنه يحجز لي مكاناً. أحياناً أتحدث إلى نفسي بصوت عالٍ - كأنني أحاول إقناع الصورة في ذهني بالظهور.

عادة ما أصمت جميع محادثاتي - وإلا، سأتشتت كل دقيقتين. وأحمل دائماً دفتر ملاحظات معي، حتى لو كنت أعلم أنني لن أفتحه. فقط في حالة أن تظهر تلك الفكرة المثالية.

— كم من الوقت يستغرقه لإنشاء قطعة فنية؟

— عندما أعمل على أفكار فوتوغرافية أو نحت (أو أي شيء له قصة خلفه) - الفكرة تستغرق دائماً وقتًا أطول بكثير من التنفيذ. عليك أن تفصل تماماً، وتبني جزيرتك الصغيرة، وتجتمع معها. بالنسبة لي، يعني ذلك غالباً أن أستلقي في السرير مع دفتر رسم وأرسم ما يأتي في ذهني. أشعر في تلك اللحظة بالنعاس حقاً - كما لو كان عقلي يطفو بين الحلم واليقظة. هناك تعيش الأفكار الحقيقية.

عندما يتعلق الأمر بالرسم، خاصة الرقمي، أستخدم نوعًا من التقنية السريالية التلقائية. لا يتعلق الأمر بالابتكار - بل بالاكتشاف. أغلق عيني، أرسم خطوطًا عشوائية، ثم أفتحها وأرى إلى ماذا تذكرني. في معظم الأوقات تكون وجوهًا، أو أسماكًا، أو شيئًا مألوفًا بشكل غريب.

لقد كنت أفعل ذلك لأكثر من خمس سنوات الآن. هذه الكائنات الصغيرة التي تظهر في الخطوط - أطلق عليها لقب بورتريهات مخيلتي. لا أشعر أنني أخلقها. أنا فقط أجدها. قد تبدو الخطوط كسمكة، ثم تتحول السمكة إلى طائر، وقد يزهر الطائر إلى زهور. ثم أستخدم مهاراتي التصويرية لأشكل ما هو موجود بالفعل.

لذا فإن إنشاء فن رقمي، بالنسبة لي، يبدو كنوع من السحر - bringing these simple beings to life in layered, dreamlike worlds.

— حول الخطوط التي ترسمها - كيف أدركت أن هذه كانت عمليتك؟ هل كنت مستوحى من أي فنانين معروفين؟

— بصراحة؟ لا. لم أكن مستوحى من أي شخص محدد. عادة ما أكون كسولاً للغاية للبحث عن المراجع. ولا أحد يعلّمك هذه الأشياء. إذا لم تنشأ حول أشخاص مبدعين يقولون: "ها هي الأسرار"، ببساطة لن تتعلمها.

أنا فقط بدأت الآن في جمع تلك الأسرار - مثل التوت الصغير. أعتقد أن الحيلة الحقيقية هي أن تكون لديك الأسئلة الصحيحة في ذهنك. إذا كنت تعرف كيف تسأل - وكيف تستمع - فإن الإجابات تظهر دائمًا.

أيضًا، كثير من النمو يختبئ في التحديات التي تلقيها عليك الناس. هناك يكمن الذهب.

— مثل ماذا؟

ذات مرة، قالت لي صديقة: "هل يمكنك رسم شيء على حائطي؟ لكن أريدك أن تفعل ذلك فعلاً - في الحياة الحقيقية."

فقلت: "لا، لا توجد طريقة. عملي سردي للغاية، يحتاج إلى التفكير - يحتاج إلى وقت." لكن بعد ذلك رأيت صندوق حذاء أبيض فارغ وبدأت في الرسم عليه بقلم. نظرت إليه وفكرت: "أوه... يبدو كأوزة ترتدي قبعة."

اتصلت بها على الفور وقلت: "حسناً، سأرسم حائطك - إذا سمحت لي برسم أي شيء أريده." وهكذا وُلدت تلك التوتات الصغيرة.

— ما هو أكبر سوء فهم كنت تؤمن به بشأن ما يعنيه أن تكون فنانًا؟

— كنت أعتقد أن كونك فنانًا يعني أن تكون شخصًا "خاصًا" - شخصًا منفصلًا عن العالم. لكن في الواقع، أن تكون فنانًا يعني أن تكون مرتبطًا بعمق بنفسك. إنه يتعلق بالحساسية. يتعلق الأمر باستخدام يديك، وملاحظة الروابط الصغيرة التي يغفلها الآخرون، ورؤية المعنى حيث يرى الآخرون أشكالًا فقط. إنه حقًا يتعلق بالانتباه - وطرح السؤال بشكل دائم، "ماذا لو؟.."

— ما هو أقل جانب جمالي في عمليتك الإبداعية - الشيء الواحد الذي لن يتوقعه الناس أبدًا؟ ماذا سيفاجئهم بالفعل إذا رأوا ما يحدث خلف الكواليس؟

— الفوضى. فوضى كاملة. أكوام من القماش، غبار الجص، طلاء في شعري، خربشات على ظهور الإيصالات. موزات في ركن الإطار أصبحت بالفعل سوداء - لكنني أبقيها لأنه، "ماذا لو احتجت إليها؟"

أحيانًا أكون أنا من تبكي من التعب. أحيانًا يكون هناك شريط لاصق يمسك الدعائم التي تبدو خفيفة كالهوا في الصورة النهائية. ما تراه هو مسرح صغير مرتب. لكن خلف الكواليس؟ إنه سيرك جميل وعنيف من الفوضى والعاطفة والسحر التقني.

— العديد من أعمالك — بما في ذلك الجدارية الرقمية الأخيرة "ضباب" التي قدمتها في آرت دبي — تبدو متعددة الطبقات، بصريًا وعاطفيًا. كيف تعرف متى تكون القطعة قد اكتملت حقًا؟

— القطعة تكتمل ليس عندما أقرر أنها مكتملة، ولكن عندما تبدأ في التنفس بمفردها. عندما أستطيع التراجع، والنظر إليها، وأشعر أنها تتحدث بدون مساعدتي — عندها أعلم أنني يمكنني تركها تنطلق.

— وكيف تتعرف على متى يكون شيء ما غير ناجح ولا يستحق الإنقاذ؟ هل تشعر أحيانًا بإشارة داخلية لتركه؟

— عندما يكون شيء ما غير ناجح، أشعر بذلك جسديًا. هناك نوع من المقاومة. ومع ذلك، أحيانًا أستمر في الدفع، بعناد — وبصراحة، ذلك لا يستنفدني فحسب، بل يستنفد القطعة أيضًا.

مع مرور الوقت، تعلمت أن ألاحظ العلامات. إذا كنت أقضي وقتًا أكثر في إصلاحه من التفكير فيه، فهذا عادةً ما يكون إشارة لي للتوقف. وقد بدأت أرى أن التوقف هو أيضًا شكل من أشكال الرعاية — للعمل، ولنفسي.

— الآن دعنا نتحدث عن الأعمال التي قدمتها في آرت دبي. أي قطعة تعتقد أنها تمتلك أكبر إمكانية للنجاح التجاري؟

— بصراحة، أحب جميعها. لكنني متحمس بشكل خاص للأعمال الرقمية — القطع المتحركة. هذا ما أرغب في امتلاكه الآن. إنها تساعد الفن على الحياة. هناك شيء سحري في رؤية قطعة تتغير، تتحرك، وتتنفس.

وهذه هي الاتجاهات التي أركز عليها الآن. في المستقبل، أرغب في العمل أكثر مع الأفلام، الرسوم المتحركة، وربما حتى الرسوم الكاريكاتيرية. لا أريد فقط أن أروي القصص — أريد أن أخلق عوالم كاملة. أماكن يمكن للناس أن يدخلوا إليها. عوالم توسع الخيال الذي يحملونه بداخلهم بالفعل.

— لديك بالفعل ثلاث جداريات رقمية: "تجمع الأفكار"، "سراب"، و"ضباب". لم تكن تسعى في البداية لجعلها ثلاثية، ولكن عندما تُرى معًا، هناك خيط واضح يربط بينها. كيف ترى علاقتهما الآن؟

— في البداية، لم يكن لدي خطة لإنشاء قطعة ثانية أو ثالثة. كل شيء جاء إلى الحياة بشكل حدسي. حتى عناوين أعمالي ليست تسميات أضيفها في النهاية — فهي أكثر مثل أدلة أتركها لنفسي في البداية، علامات لمكان بدء الفكرة.

أستمتع حقًا بالعودة إلى أعمالي الخاصة والتعلم منها، تقريبًا كأنني أجري محادثة معها. عندما أنظر إلى هذه الجدران الثلاثة ككل، أرى نوعًا من الرحلة — طريق للخروج من الوهم.

— قبل آرت دبي كان لديك أيضًا معرض "غير مشروط" في سيول والذي لا يزال مستمرًا — كيف اختلفت التجارب؟

— أولاً، أعتقد أنه من المهم الفصل بين المعرض ومعرض الفن.

المعرض يمنحك مساحة للتحدث — لتدع صوتك يتردد عبر كل جدار. أما معرض الفن، فهو مليء بالعديد من الأصوات دفعة واحدة. حتى في معرض جماعي، فإن الطاقة ليست مركزة كما هي في معرض فردي.

بالنسبة لي، آرت دبي يشعر وكأنه مسرح — مكان يمكنني من خلالها لقاء أشخاص قد لا ألتقي بهم أبدًا بطريقة أخرى. تصبح أعمالي مثل منازل صغيرة بنيتها، ويمكنني دعوة الضيوف للدخول.

في معرضي الفردي، لدي حرية كاملة في القيام بما أريد — يمكنني حتى وضع تركيب كبير في وسط الغرفة إذا شعرت بذلك. لكن في المعرض توجد حدود معينة، لكن تلك الحدود يمكن أن تكون محررة بالفعل.

— وأخيرًا شيئًا واحدًا — أسلوبك الشخصي. إلى أي مدى يعكس نوع الفن الذي تصنعه؟ هل هو جزء من عمليتك الفنية؟ أم أنك ترى نفسك منفصلًا عن العمل؟

— بصراحة، لا أستلهم من أشياء معينة من حولي. الأمر أكثر عن المكان الذي أنا فيه — اليوم ذاته. ليس لدي أسلوب بصري ثابت. أحاول فقط التوافق مع المساحة وكيف أشعر في تلك اللحظة.

كنت أملك هذه القاعدة الصغيرة: كلما كان لدي افتتاح معرض، كنت أخيط لنفسي زيًا فقط من أجله. لكن فيما بعد، أدركت — لا أريد أن أتألق أكثر مما تتألق القطعة. أنا لست جزءًا من العمل. أريد أن أسلط الضوء عليه، لا أن أتنافس معه. تلك النقلة غيرت حقًا الطريقة التي أفكر بها حول كيفية ظهوري.

by Barbara Yakimchuk