إيران جريئة ومليئة بالأشخاص المبدعين - أولئك الذين يستلهمون بعمق من البلاد التي يعيشون فيها، أو الذين كانوا يسمونها موطنًا في وقت من الأوقات. تعود موضوعات الذاكرة، والحنين، والانتماء، والصمود غالبًا، ولكن كل فنان يفسرها بطرق مختلفة بشكل لافت. ومع ذلك، ما تشترك فيه جميع أعمالهم هو الإحساس بالتراكم: تحتاج إلى النظر عن كثب للعثور على جوهرها، لقراءة ما بين السطور، لفهم ما كان يعني حقًا التعبير عنه. وربما، في وقت آخر، تعود إليها لتكتشف شيئًا جديدًا، لتعجب بها مرة أخرى.

بالنسبة لهذه القائمة - كان اختيار ستة فنانين فقط مهمة ليست سهلة، لذلك من المؤكد أن هناك فصلًا ثانيًا سيتبع.

شهرام، الفنان الإيراني الذي يعيش الآن بين الولايات المتحدة وألمانيا، بدأ مسيرته الفنية في سن مبكرة للغاية. ربما لهذا السبب، في سن الثالثة والعشرين فقط، افتتح بالفعل معرضه الخاص في شيراز - مكان أصبح بسرعة نقطة تجمع للشعراء والفنانين والكتاب. على عكس العديد من معاصريه الإيرانيين، لا تحمل أعمال شهرام أجندة سياسية أو أيديولوجية. بدلاً من ذلك، مملوءة بالحنين والذاكرة الثقافية، وغالبًا ما تستمد من صور الحياة الريفية الإيرانية، صورة الأشخاص، والأبيات الخالدة من الشعر الفارسي.

كما هو الحال مع العديد من المبدعين، يمتلك شهرام صفة شخصية مميزة - صفة أصبحت أساسية في ممارسته. فهو يرفض البدء على قماش أبيض فارغ. بالنسبة له، يجب أن تكون القصة موجودة بالفعل داخل السطح - سواء كان قطعة قماش قديمة، أو قصاصة من الكرتون البالي، أو حتى علبة بيتزا.

إلى جانب الرسم، نجح شهرام أيضًا في بناء مسيرة مهنية ناجحة كمصمم إنتاج أفلام، وقد حصل على جائزة الأسد الذهبي عن عمله في فيلم "نساء بلا رجال".

شادي يوسفان هي فنانة إيرانية شابة يمكن تلخيص عملها بشعار "التدمير للخَلق". ولها ما يبرر هذا: يبدأ كثير من ممارستها بالتفتيت. تقطع وتعيد تشكيل الأرشيفات الشخصية - صور فوتوغرافية، مذكرات، تقاويم، طبقات من الطلاء والأنسجة - قبل أن تجمعها معًا في أشكال جديدة.

الفكرة وراء هذه العملية هي عكس تجربتها الشخصية في الهجرة وإعادة الاكتشاف. على الرغم من أن الموضوعات التي تتناولا متنوعة، إلا أنها غالبًا ما تدور حول مفاهيم الهوية المجردة، والتي تتكون من شظايا الماضي التي تُحمل إلى الحاضر وتستمر في تشكيل الذات. تتحدث أعمالها أيضًا عن فكرة ذاكرة باهتة - كيف يمكن لآثار صغيرة وهشة أن تحمل وزن الشوق والانتماء.

لسنوات، فرزان شيرغاني توازنت بين حياتها الفنية والأكاديمية، حيث قدمت محاضرات في الرسم والتصوير في مؤسستين في طهران بحلول عام 2015. لكن كل شيء تغير عندما قررت الانتقال إلى لوس أنجلوس، متفرغة تماماً لمجالها المتعدد التخصصات. وعندما أقول متعدد التخصصات، أعني ذلك حقاً: فنها يشمل الرسم والتصوير والنحت الخزفي والفيديو التجريدي والتركيب والمنسوجات.

ومع ذلك، تظل أعمالها الأكثر تميزاً هي لوحاتها بالأكريليك والزيت على القماش. تُشارك هذه القطع سمة مميزة - فهي تستكشف الصدمة النفسية الناتجة عن عدم المساواة الاجتماعية. وفي حين أن نهجها غالباً ما يكون سريالياً، لا تُقدم أوصافًا حرفية للأشخاص أو الأنظمة بل تضمينيات، فإن الرسائل الأساسية تبقى واضحة. في قلب فنها يكمن نقد للظلم، تم تحوله إلى لغة بصرية شعرية.

شيرين نشاط هي فنانة بصرية يُمزج عملها بين التصوير والشعر — وهو أسلوب مميز أكسبها شهرة دولية لاستكشافاتها لهوية الإنسان، والجنس، والانتماء الثقافي. الصوت والصوت المركزي أيضًا جزء من عملها، وغالباً ما يتم إنشاؤه بالتعاون مع الملحنة الإيرانية الأمريكية سوسن ديمه، التي تصاحب موسيقاها تركيبات نشاط.

من المحتمل أن نشاط تُعرف أكثر ليس عن عمل منفرد بل لسلسلتها "نساء الله" (1993–1997). هذه الصور بالأبيض والأسود تصور نساء محجبات، جلدهن وملابسهن مكتوب عليها بخط فارسي.

على الرغم من أنها نشأت في السنوات التي تلت الثورة الإيرانية، فإن السلسلة ليست سياسية. بل هدفها لتحدي الصور النمطية الغربية عن النساء المسلمات وإبراز صوت المرأة. من خلال نظرتهن، تُظهر نشاط قوة وروح المرأة الإيرانية، مقدمة إياها كأشخاص لديهم عمق وشجاعة وروح.

مقداد هو فنان إيراني، وُلد وترعرع في شيراز قبل أن يستقر لاحقاً في طهران. بدأ مسيرته بالتصوير الشخصي لكنه تدريجياً حول انتباهه إلى النباتات والحيوانات والمناظر الطبيعية — وإن كان دائماً بطرق غير معتادة وغير متوقعة.

غالباً ما تبدو النباتات والحيوانات في لوحاته وكأنها في حالة تحول، تتلاشى أو تلاشت تماماً، مما يعكس اهتمامه بالمشاكل البيئية. تأتي الكثير من هذه الحساسية من رحلاته في جنوب ووسط إيران، حيث شهد الطبيعة تتلاشى ببطء. في نفس الوقت، تحمل صورته نوعاً خاصاً من السحر، جذرها في الأساطير الفارسية والتقاليد الشفوية الإيرانية، والتي يبحث لوربور عنها كل مرة قبل بدء عمله الجديد.

عمله الأكثر تميزاً ليس لوحة واحدة بل سلسلة تسمى "دريابار"، والتي تعني حرفياً "على البحر" أو "الأرض التي شكلتها المياه." تعرض بعض اللوحات رؤى متوهجة لبحار زرقاء عميقة، في حين تصور أخرى مناظر طبيعية جافة وخالية حيث اختفت المياه منذ زمن طويل.