هذه المقالة أتت إلى الحياة عندما قمت بزيارة باريس. ومع هدفي لإلقاء نظرة أقرب على المبنى الرائع لمؤسسة لويس فويتون ذهبت إلى المعرض الرائد بعنوان “DAVID HOCKNEY 25”. بينما كنت أتجول في القاعات أدركت أن هذا في الواقع لحظة تاريخية وبدون أن أدرك ذلك في البداية، شهدتها بنفسي.

ولكن دعونا نبدأ من الأساسيات —

ديفيد هوكني (ولد عام 1937 في برادفورد، إنجلترا) هو واحد من أكثر الفنانين البريطانيين تأثيراً في القرنين العشرين والحادي والعشرين.

هو يحتفى به غالباً لاستخدامه الجريء للألوان وقدرته على دمج الوسائط التقليدية والرقمية. سترى ذلك حالما تقوم بالبحث عنه في الإنترنت.

من العدل أن نقول إنه كان واحداً من الشخصيات القيادية في حركة الفن الشعبي في الستينات، حيث اكتسب شهرة من خلال أعماله الأيقونية مثل رش أكبر (1967) و صورة لفنان (حوض مع شخصين) (1972).

على مدار مسيرته المهنية التي امتدت لسبعة عقود، استكشف هوكني الرسم، والطباعة، والتصوير الفوتوغرافي، وتصميم المسرح، ومؤخراً الرسومات الرقمية على أجهزة الآيباد. الأخير هو ما وجده هذا الكاتب الأكثر إثارة للاهتمام ولكن سنصل إلى ذلك لاحقًا.

“هذا المعرض يعني الكثير لأنه أكبر معرض أقيمته على الإطلاق — 11 غرفة في مؤسسة لويس فويتون. بعض آخر اللوحات التي أعمل عليها الآن ستتضمن فيه، وأعتقد أنه سيكون رائعًا جداً.” — ديفيد هوكني.

خصصت مؤسسة لويس فويتون مبناها بالكامل لمعرض مميز لديفيد هوكني، الذي يقام من 9 أبريل إلى 1 سبتمبر. جالباً معاً أكثر من 400 عمل تطوعت خلال سبعة عقود (1955–2025)، يعرض المعرض مدى ممارسة هوكني — من اللوحات المبكرة والبورتريهات الزوجية إلى الإبداعات الرقمية الغامرة وأعمال الآيباد الحديثة.

قام الفنان بتنظيم المعرض شخصيًا جنبًا إلى جنب مع مساعديه المقربين، مع تركيز خاص على الأعوام الـ 25 الماضية (ومن هنا اسم المعرض). يضم مناظر طبيعية حيوية من يوركشاير، دراسات موسمية واسعة النطاق، وأكثر من 60 بورتريه. وأعمال أيقونية مثل رش أكبر (1967) وصورة لفنان (حوض مع شخصين) (1972) المذكورة أعلاه موجودة هناك أيضًا. وفي وقت لاحق تستكشف المعارض سلسلة نورماندي الخاصة به، وحوارات مع تاريخ الفن الأوروبي، وتصاميم المناظر المسرحية المستوحاة من الأوبرا.

يبلغ المعرض ذروته مع رسومات هوكني الجديدة في لندن، التي تأثرت بمانش وبليك، مما يقدم للزوار نظرة حميمة إلى الخيال المتطور لأحد أكثر الفنانين الحي تأثيرًا في العالم.

بشكل أساسي، إذا كنت لا تعرف شيئاً عن ديفيد هوكني — قد يكون هذا المعرض طريقة رائعة للبدء.

حسنًا، يبدو أن هذا مجرد معرض عادي لفنان معروف عالميًا... لماذا أنت متحمس لهذا الحد؟

لأنني بصراحة لم أر في حياتي قبل هذا الوضع حيث يأتي الناس في متحف معروف أو مؤسسة فنية (مثل مؤسسة لويس فويتون) ويستمتعون باللوحات المصنوعة على الآيباد، بنفس الطريقة التي يقومون بها في متحف اللوفر أو متحف دورسيه. هذه هي المرة الأولى التي أشهد فيها وضعًا حيث جاء الجمهور العام لرؤية وفحص اللوحات الرقمية كما لو كانت البديل، "المحافظ".

هذه الرسومات الرائعة على الآيباد لديفيد هوكني حصلت على نفس الاعتراف كأي لوحة أخرى 'تقليدية'. نحن معتادون على أن تُعرض الأعمال الفوتوغرافية والفيديو كروائع. ولكن هذا قد يكون لأول مرة في التاريخ، حيث دفع الناس بالفعل 30 يورو للنظر بوجوه جادة (كما يفعلون في المتاحف) إلى شيء تم إنشاؤه على الآيباد.

اللوحات التي تم إنشاؤها على شيء 'عادي' تم طباعتها وإطارها مثل أي لوحة أخرى. ومع مساعدة من أسلوب هوكني الفريد - كان من الصعب جدًا تحديد أن هذه هي أعمال رقمية إذا لم يكن لدى المرء فكرة.

يطرح هذا نقطة أخرى -

هل نقدر الفن بطريقة مختلفة عندما نعلم أنه رقمي أو تمثيلي؟

لقد رأيت ردود فعل مختلفة للناس - بعضهم بدا متفاجئًا عندما علموا أن القطع رقمية، والبعض الآخر استشاط غضبًا وحتى ذكر الإحباط. حاول بعض الناس حتى تبرير ذلك لأنفسهم، بزيادة عامل العمر المتقدم وتعقيد العمل الذي قام به الفنان البارز.

لكن، هل يغير ذلك المنظور؟ حتى عشاق الفن مثل هذا الكاتب قد يشعرون بمجموعة من العواطف. بالنسبة لي، لطالما رأيت الرسومات الرقمية كممارسة جيدة، ولكن قبل هذا المعرض لم أفكر مطلقًا في الرسوم التي صنعت بأدوات رقمية كـ “فن فنّ”. المهارات والتقنية هي نفسها، لكن الوضع مختلف. لماذا؟ لا يوجد سبب على الإطلاق.

من المفارقات أن الفنان الذي جعل منعطفًا كبيرًا في تاريخ الفن في بداية مسيرته، ديفيد هوكني جعلنا جميعًا نتساءل مرة أخرى — ما هو الفن وكيف نصفه؟

مرة أخرى أثبت الرجل وجهة نظره بأن أي شيء عمليًا يمكن أن يكون تحفة، يجب فقط أن يكون لديك فكرة (ومهارات) لتحقيقها.

يبدو أن مع ديفيد هوكني 25 قد بدأت حقبة جديدة، حيث نحول الرقمي إلى تمثيلي جيد الاستقبال، نؤطره ونطبعه، ليتمكن الجمهور بالكامل من تجاوز تحيزاتهم والاستمتاع بالأعمال الفنية.