تجميعتنا الأولى للفنانين الإيرانيين أثارت اهتمامًا كبيرًا لدرجة أننا لم نستطع مقاومة إعداد جزء ثانٍ. هذه المرة، نسلّط الضوء على أسماء ربما فاتتك، ونغوص في أعمالهم المعروفة والمعاني الخفية بداخلها، ونمنح الاهتمام لمن يستحقّه بالفعل. مميّزون وجسورون وبالغو التنوّع — إليك خمسة فنانين إيرانيين لتضعهم على رادارك.

Shiva Ahmadi وُلدت ونشأت في إيران قبل أن تنتقل لاحقًا إلى الولايات المتحدة — ومع ذلك تظل الزخارف الفارسية محورًا في ممارستها. وبدلًا من التعبير المباشر عن مشاعرها وأفكارها، تنقلها عبر الاستعارة: فأنابيب النفط وبراميله تلمّح إلى الاقتصاد الإيراني المعتمد على النفط؛ وتستحضر النباتات والحيوانات ثيمات الطبيعة الشائعة لدى الفنانين الإيرانيين؛ بينما توحي الشخصيات ذات الوجوه المموّهة بالصراعات السياسية والأنظمة التي شكّلت البلاد في أواخر القرن العشرين.

ومن أشهر أعمالها، Pipes، يجمع كل هذه الرموز معًا. إنها لوحة تكافئ الصبر — فكلما أطلت التأمل فيها، كشفت عن طبقات أكثر.

Shahpour Pouya وُلد ونشأ في مدينة إيرانية صغيرة حيث كان والده يعمل مهندسًا عسكريًا. وخلال الحرب، أصبحت المدينة هدفًا متكررًا للقصف — وهي تجربة، وإن لم تحضر بوضوح في فنه اللاحق، فقد تركت أثرًا لا يُنكر في نظرته.

بدأ مسيرته الفنية عبر الرسم، لكن مصادفة في عام 2014 غيّرت مساره. إذ قرأ أن الأطفال المتأثرين بالحرب يجدون في صناعة الفخار أثرًا علاجيًا في كثير من الأحيان، فدفعه ذلك لاستكشاف هذا الوسيط بنفسه. ومنذ تلك اللحظة، أصبح الخزف محورًا في ممارسته.

وعلى الرغم من أن Shahpour لم يعد يعيش في إيران، فإن أعماله تظل مرتبطة بعمق بوطنه. تستلهم منحوتاته الخزفية عناصر معمارية من ثلاثة أنماط بنائية سائدة في إيران: الإسلامي والفاشي والوحشي. ومن خلال هذه الأعمال، يسعى إلى تحدي السرديات الغربية التي تُشيطن إيران، كاشفًا بدلًا من ذلك الإرث الثقافي للبلاد كمصدر للإلهام والافتتان

Nazgol Ansarinia هي فنانة بصرية متعددة التخصصات يمتدّ عملها ليشمل النحت والتركيبات والرسم. مقرّها إيران — مصدر حبها وإلهامها الدائم — ويُشار إليها بشكل متزايد بوصفها «عالِمة آثار حضرية» للطريقة التي تكشف بها زوايا المدينة المنسيّة وتعيد تأطير عمارتها، بما يشجّعنا على رؤية المشهد الحضري بعين جديدة. لكن أعمالها لا تتعلق بجمال المدينة فحسب.

ومع ذلك، يمتدّ عملها إلى ما هو أبعد بكثير من البيئة المبنية. مشروع حديث لها، Lakes Drying, Tides Rising، تناول المشكلة الملحّة المتمثلة في تقلّص موارد المياه في إيران، كما تأمّل في الدلالة الثقافية للأحواض التي تُوضَع تقليديًا أمام الأفنية الإيرانية. هذه الأحواض، بالمناسبة، لم تكن يومًا للسباحة فقط؛ فقد كانت في ما مضى خزانات مقدّسة، ورموزًا للأمل والتجدّد.

على خلاف المبدعين الآخرين المذكورين، Newsha تعمل من خلال عدسة التصوير الفوتوغرافي، فتروي قصصًا عن الناس والبلدان التي يعدّونها وطنًا. وبينما يمتدّ عملها إلى ما هو أبعد بكثير من إيران — عبر مشاريع في الإمارات والكويت وكينيا وإنجلترا — ظلّت بلادها الأم دومًا مصدر إلهام عميق.

واحدة من أشهر سلسلاتها هي «Listen»، وهي مجموعة صور بورتريه لنساء إيرانيات شابات، كثيرات منهنّ طامحات إلى الغناء. في بلد تُمنَع فيه النساء من الأداء المنفرد أمام الجمهور، تصبح الصور استعارة شعرية للرقابة واللامرئية. ومجموعة أخرى مهمّة هي «Mothers of Martyrs»، التي تصوّر نساء فقدن أبناءهنّ في الحرب الإيرانية–العراقية. كلتا السلسلتين مؤثّرتان بعمق؛ فلا تكتفيان بالتوثيق، بل تقدّمان أيضًا نظرة إنسانية رقيقة إلى حيوات موسومة بالصمت والصلابة والذاكرة.

مُصوِّرة أخرى في قائمتنا، وعلى خلاف السابقة، تغوص مباشرةً في الجذور — وتضع التقليد والحداثة جنبًا إلى جنب. ومع أن ممارستها الفنية تلقى صدى في بلدان كثيرة من الشرق الأوسط، فإن مصدر إلهامها الأكبر يظل وطنها نفسه، حيث لا تزال تعيش وتعمل. وغالبًا ما تمزج لغتها البصرية بين إحالات تاريخية والسخرية وعناصر معاصرة.

من أشهر سلاسل أعمالها «قاجار»، التي سُمّيت على اسم السلالة التي حكمت فارس من 1789 إلى 1925. في هذه الصور، تُقدَّم النساء بملابس عتيقة ويقِفن أمام خلفيات من الحقبة نفسها، لكن مع إكسسوارات حديثة بوضوح — علب بيبسي ومسجّلات كاسيت محمولة — بما يخلق مفارقة ساخرة وقوية في آن. وسلسلة أخرى، «West by East»، تتأمل في كيفية امتصاص ثقافة البوب الغربية وإعادة تفسيرها في المنطقة. وفي هذا المشروع، ترتدي شادي أزياءً غربية لكنها تطمس أجزاءً من الصورة بما يتماشى مع الأعراف الإيرانية المتعلقة بالاحتشام.