مؤخرًا، كتبنا عن Fragmenta، وهو مشروع لافت حوّل فيه 49 فنانًا ومصمّمًا حجارة مُهملة من مصنع مجموعة نجم، مانحين هذه الشظايا حياة ثانية. لقد ألهمتنا رؤية الأعمال التي أنجزوها بعمق، وأيقظت فضولنا لننظر عن كثب إلى فنّانين يتّخذون الحجر وسيطًا لهم.

لبنان، على وجه الخصوص، يختزن عالمًا قائمًا بذاته من المبدعين الذين يتعاملون مع الحجر بطرائق لافتة التباين. هنا نبدأ بخمسة أسماء — لكنها مجرد نقطة انطلاق. ستنمو هذه القائمة بلا شك.

تتحرّك نجلاء الزين في الحجر بحس شاعرة. يوازن عملها بين الحميمي والمعماري، وبين الجسد والنُّصُب. وُلدت في بيروت وتتخذ من أمستردام مقرًا لها، وغالبًا ما تنحت بمواد متجذّرة في الطبيعة — الحجر، الطين، الجص — فتجد في عدم كمالها صوتًا.

إحدى لفتاتها الأكثر علانيةً هي 6.07، استجابة لانفجار بيروت (المسمّى نسبةً إلى الوقت، 6:07). في تلك السلسلة، نحتت شظايا نحتية تبدو مثخنة — متآكلة، هشّة، متردّدة، لكنها حاضرة بإصرار. تميل أشكالها، وتلتوي، وتنكسر، لكنها تفرض أن تُلمَس.

تركيبها Us, Her, Him (2022، الدوحة) يشكل مرساة أخرى. مصنوعة من حجر جيري لبناني، تتحدث الأشكال عن الأجساد في علاقاتها وفي التنقل. تقاوم المونومنتالية الخالصة؛ وبدلاً من ذلك، تنحت في حوار مع الفراغات والتجاويف والمساحات السلبية التي تؤطر الحضور. تصير صلابة الحجر بين يديها شيئاً مسامياً وعاطفياً.

يتنقل ريتشارد ياسمين بسلاسة بين التصميم والممارسة النحتية، وفي أعماله الحجرية لا تُخفى الشظايا والزوائد بل يُحتفى بها. تتكون سلسلته Flowing Fragments (2021) من ست عشرة قطعة رخامية، كل منها منحوتة ومعلّقة بين الحضور والغياب، وكل منها مرفقة بما تبقى منها — شاهد صامت على فعل الخلق. لم تكن المجموعة يوماً عن الاكتمال، بل عن جمال ما يتدفق عبر الشكل وما يتجاوزه. ومن خلال إقران الشيء ببقاياه، يحول ياسمين ما كان يمكن اعتباره نفايات إلى جزء محوري من السرد. تتردد في مفرداته أقواس وفراغات، وكتلة وخلاء، في حوار بين ما هو صلب وما هو مفقود.

في Divine Decadence (2025)، اتجه ياسمين إلى أوعية رخامية، وشمعدانات، وصحون، مزينة بمسامير فولاذية وزهور أورغانزا رقيقة. يكاد الحوار يكون متناقضاً: دوام صلب يلتقي بزخرفة هشة، احتفاء بالتوتر.

وبالطبع، من المستحيل التغاضي عن سلسلة LAV، التي يصفها Yasmine نفسه بأنها «هدفها الرئيسي: إعادة تأهيل عاطفي من آثار الحرب».

لا يمكننا القول إن التركيز الأساسي لدى Tara Jane Tabet هو الحجر، لكن ما ابتكرته خلال Fragmenta جعلنا نشعر بضرورة إدراجها هنا.

قال Gregory Gatserelia عن عملها على قطعة Fragmenta: «كانت تمضي أيامًا في الموقع، تعمل تحت الحرّ، تقطع قطعةً قطعةً، وتبني عملها. كانت منغمسة تمامًا في العملية، برؤية واضحة جدًا. لقد انبهرت حقًا — ليس بالنتيجة فحسب، بل أيضًا بتفانيها وحضورها.»

في Fragmenta، نحتت Tabet مباشرةً في الموقع، مُشكِّلةً كل قطعة بيدها ضمن عملية وُصفت بأنها «أشبه بالولادة» — حميمة وجسدية وبطيئة. توازن أعمالها بين الحواف الخام وأقل قدر من التدخل، وتمنح قطوعها الهندسية الحجر إحساسًا مهيبًا ورقيقًا في آنٍ معًا.

وهل رأيتم أعمالها المصنوعة من طوب إسمنتي مُعاد توظيفه؟ إنها مذهلة. وكما تكتب Tara: «تعكس هذه المجموعة كل ما تعلمته حتى الآن.»

Bassam Kyrillos هو نحات تتأرجح ممارسته غالبا بين الخراب والتجدد. أعماله متجذرة في النسيج الحضري للبنان — وقد عمل بالحجر والخرسانة والتراب والمعدن، مترجما عمارة الدمار إلى أشياء تحمل في آن واحد الصدمة والصمود.

تأملوا عمله أبراج بيروت، الموسومة بالدمار والجراح. أسطحها المتشققة تحكي عن الألم والتحمل، فيما تختزن الأشكال نفسها الذاكرة والصمود. يظهر Kyrillos كيف تبقى ندوب الخراب، لتشكل بصمت حياة الأفراد والهوية الجماعية معا.

Tarek Elkassouf يتعامل مع الحجر كما يؤلف المرء الموسيقى. تبدو منحوتاته من الحجر الجيري والبازلت أقل شبها بأجسام ثقيلة وأكثر كأنها الزمن وقد صار مرئيا. في الطاقة التحويلية — عمل ضخم في جزيرة الجبيل في أبوظبي — يرفع عدة أعمدة، عددها ستة، محفورة من الحجر الجيري والبازلت، ومصطفة بحيث تتبدل ظلالها وتتداخل فوق أشجار القرم. حيث تلتقي نعومة الحجر الجيري الباردة مع الملمس الأكثر خشونة وتبلورا للبازلت، ما يخلق توترا ملموسا بين السطح والعمق.

كما كرّس معرضاً كاملاً للحجر: المستقبل قريب، وهي مجموعة أعمال تستكشف مراحل الحزن — الإنكار، الغضب، المساومة، الاكتئاب، والقبول. كل قطعة تُحوِّل حالة شعورية إلى هيئة ملموسة بدقة تجعلك تشعر بأنك تعبر تلك المراحل بمجرد النظر إلى الأعمال.

تحدثنا مع طارق بتفصيل عن كل قطعة في المعرض — يمكنك قراءة الحوار كاملاً هنا.