مع انطلاق موسم الفن في دبي بكل قوته، تضج صالات المدينة بطاقة وتأمّل وتحولات إبداعية. من صالات العرض المفاهيمية في السركال أفنيو إلى فضاءات الفن الأنيقة في DIFC والمراكز الثقافية الهجينة في داون تاون، يشكّل هذا الخريف إحدى أكثر اللحظات ديناميكية في العام لعشّاق الفن المعاصر. في هذا الملف، نركّز حصريًا على معارض دبي — لأنه لو حاولنا تغطية أبوظبي والشارقة أيضًا لكنّا أمام كتاب لا مقالة.

في أرجاء المدينة، يستكشف الفنانون الذاكرة والهوية والتحوّل بطرق متنوعة وقوية. تأمّل Aidha Badr الحميم في الأمومة لدى Firetti Contemporary، وسيرك المشاعر الإنسانية لدى Elias Izoli في Ayyam Gallery، ورسومات الحبر الكونية لعبدالقادر بن شما في Gallery Isabelle — كلّ منها يكشف عن عالم داخل عوالم. من حوارات The Shape of Things to Come المتلألئة عبر الثقافات في Efie Gallery إلى شعريات المادة في RARARES، تواصل دبي ترسيخ مكانتها بوصفها محورًا عالميًا للفن والأفكار.

سواء كنت في السركال، أو DIFC، أو داون تاون، فالرسالة واضحة — موسم الفن بدأ رسميًا، وهذه هي المعارض التي لا ينبغي تفويتها.

أين؟ Firetti Contemporary، السركال أفنيو

متى؟ حتى 7 نوفمبر

تقدّم Firetti Contemporary وHunna Art Gallery واحدًا من أكثر المعارض سخونة في الأفنيو حاليًا. رجاءً، رجاءً، رجاءً شاهدوه قبل أن يختفي!

في لن أعود أبدًا، تحوّل الفنانة Aidha Badr تجربة التحوّل الشخصي إلى لغة بصرية شديدة التأمّل. يتكشف هذا المعرض الفردي كمذكرات هادئة للتحوّل، متتبعًا التحوّل الذي لا رجعة فيه الذي يصاحب الأمومة. لا تتعامل بدر معه كموضوعٍ يستوجب الشرح، بل كتيار عاطفي يصوغ الإيماءة واللون والإيقاع.

لوحاتها الخام الحميمية — بورتريهات ذاتية مجزأة تتخللها كتابات يدوية — تلتقط المساحة البينية بين مَن كانت ومَن تصير. تبدو الشخصيات كمادونات بعيدات: حاميات لكن متمكّنات من ذواتهن، يعكسن الحنان والسلطة معًا. وعبر لوحاتها، تكشف عبارات مثل “ابقَ معي قليلًا أطول” و“أنا لستُ كما كنتُ ولن أعود أبدًا” عن حوارٍ بين الحضور والتغيّر، بين الذاكرة والتجدد.

على امتداد المعرض، يبرز الحصان كرمز متكرّر — دالّ على التحوّل والمرونة والسمو. سواء بدا في هيئة لعب هشّة أو شخصيات قوية شامخة، يعكس الحصان تقبّل الفنانة للتحوّل بوصفه فعل شجاعة. تتردد أصداء أعمال بدر مع الحميمية النفسية لدى أليس نيل والثنائيات الأمومية التي استكشفتها لويز بورجوا، مطويةً الحنان والالتباس في الإيماءة نفسها. في النهاية، لن أعود أبدًا ليس وداعًا بل تأمّلًا في التطوّر — إقرارًا بأن الهوية والحب والوقت ليست ثابتة أبدًا بل آخذة في التفتّح بلا نهاية.

أين؟ Ayyam Gallery، السركال أفنيو

متى؟ حتى 7 نوفمبر

بعد انقطاع طويل، يعود الفنان السوري Elias Izoli مع إنسايد آوت ’25، وهي مجموعة أعمال شديدة التأثير تحوّل السيرك إلى استعارة للحالة الإنسانية. عبر شخصيات المؤدين — المشاة على الحبل والمهرّجون والسحرة — يتأمّل إيزولي التوازن الهش بين الفرح والبقاء. تلتقط لوحاته المجزأة بأسلوب الكولاج الصلابة والوهم والكآبة، كاشفةً الثقل العاطفي الخفي الذي تحمله شخصياته. خلف ألوانها النابضة وإيماءاتها المرحة يكمن حزن هادئ، تأمّل في كلفة الصراع الممتد وصمود الروح الإنسانية.

متأثرًا بالحداثي السوري لؤي كيالي، يعيد إيزولي تأويل «سالفاتور موندي» كشخصية مهرّج متحوّلة — ورقة جامحة للتحوّل وسط الفوضى. لا يلاعب أبطاله الأشياء بل المشاعر: القلق، والتلاعب، والأمل، واليأس. كل لوحة تدعو المشاهد إلى النظر إلى ما وراء الفرجة نحو سيكولوجيا البقاء. إنسايد آوت ’25 يمثّل في آنٍ معًا تجديدًا لصوت إيزولي وتأمّلًا مؤثرًا في فعل التوازن الدقيق الذي يعرّف الحياة نفسها.

أين؟ Leila Heller Gallery، Alserkal Avenue

متى؟ حتى 30 نوفمبر

The Floating Table للفنان Morteza Khosravi يحوّل لحظات الألفة في اللقاءات والاحتفالات إلى تأملات في الذاكرة والغياب واستمرارية التجربة الإنسانية. يستلهم من الأرشيف الشخصي ومن تقاليد التصوير التشخيصي ليستكشف كيف تتطور الصور بمرور الزمن، وتذوب في الصمت والسكون. تتلاشى الوجوه والأشياء والفضاءات إلى نبرات لونية خافتة، كاشفةً الحدود الهشّة بين الحضور والغياب. لوحته اللونية المحكومة ونوره الخافت يخلقان جوًا معلّقًا — يدعو المشاهدين لإعادة تركيب ذكرياتهم داخل الحيّز العاطفي المشترك على سطح لوحاته.

تركّز ممارسة Khosravi على فعل الرؤية وإمكانات التعبير في مادة الطلاء ذاتها. تتحول كل لوحة إلى حقل مفتوح للعملية والاكتشاف، متوازنةً بين الإيماءة والكشف. متأثرًا بـ Lucian Freud وMark Rothko وGerhard Richter، يقدّم أعمالًا تحمل تأملات هادئة في الزمن والإدراك والصلات الإنسانية. ومع The Floating Table تواصل Leila Heller Gallery التزامها بتعزيز الحوار الفني العابر للثقافات، مقدّمةً معرضًا تأمليًا يحوّل الذكريات العادية إلى شعر بصري خالد.

أين؟ Gallery Isabelle، Alserkal Avenue، دبي

متى؟ حتى 2 نوفمبر

تقدّم Gallery Isabelle معرض Rumors from the Skies، وهو المعرض الفردي الثالث للفنان الفرنسي البارز Abdelkader Benchamma. مستلهمًا من The Comet Book (Kometenbuch)، وهو مؤلف فلمنكي غامض من القرن السادس عشر يصوّر بشائر سماوية، يستكشف Benchamma افتتان الإنسان المستمر بالسماء. من خلال رسومات حبر متقنة وتركيب جداري ضخم، يفحص الفنان كيف تتشابك الأسطورة والعِلم والخرافة لتشكّل فهمنا للكون. تمزج تراكيبه السريالية — نيازك معلّقة فوق الغابات والأفق — بين الدقّة والالتباس، داعيةً المشاهدين للتريّث عند العتبة بين المعلوم والمتخيَّل.

تجمع ممارسة Benchamma بين براعة رسم دقيقة وتساؤل فلسفي، وتمزج بين المحسوس والمتعالي. في هذا المعرض، يقدّم جدارية غامرة مصحوبة بإسقاط متحرك، تستحضر دوّامة سماوية مليئة بشظايا من عوالم أخرى — حطام أقمار صناعية، كواكب متحجّرة، وأشكال متحوّلة. وبطَيّ المسافة بين العوالم المادية والميتافيزيقية، يحوّل Rumors from the Skies الرصد إلى تأمل. يواصل Benchamma، المرشح السابق لجائزة Prix Marcel Duchamp (2024) والمشارك في بينالي الشارقة 13 (2017)، إعادة تعريف حدود الرسم، مقدّمًا للجمهور ليس مجرد صورة للكون — بل دعوة لاستشعار نبضه الصامت واللامتناهي.

أين؟ Efie Gallery، Alserkal Avenue

متى؟ حتى 10 يناير 2026

تقدّم Efie Gallery The Shape of Things to Come بتنظيم القيّم الأميركي المقيم في اليابان Dexter Wimberly، جامعًا تشكيلة استثنائية من الفنانين من بينهم El Anatsui وIman Issa وAbdoulaye Konaté وAdam Pendleton وYinka Shonibare وCarrie Mae Weems. عبر الرسم والنحت، يستكشف المعرض التحوّل والحوار الثقافي وقوة الفن في عكس واقع العالم المتغيّر. يقدّم كل فنان صوتًا متفرّدًا: تتفاعل فسيفساء El Anatsui المعدنية الضخمة مع قضايا التجارة العالمية والمادية؛ تعيد Iman Issa تأويل القطع الأثرية التاريخية عبر تجريد حدّ أدنى؛ وتنقل منسوجات Abdoulaye Konaté النابضة قصص صمود متجذّرة في التقاليد المالية.

تعزّز تراكيب Adam Pendleton الطبقية، وأقنعة Yinka Shonibare الهجينة الطريفة، وتأملات Carrie Mae Weems الفوتوغرافية المؤثرة حول السلطة والذاكرة، هذا الحوار بشكل أعمق. معًا، تجسّد أعمالهم قدرة الفن على التكيّف وراهنيّته في أزمنة مضطربة، مقدّمةً نقدًا وجمالًا في آن. وفي قلب المركز الإبداعي في دبي، Alserkal Avenue، يرسّخ The Shape of Things to Come مكانة Efie Gallery كجسر حيوي بين أفريقيا والشرق الأوسط ومشهد الفن العالمي الأوسع، مؤكّدًا دوره كحاضنة للتبادل الثقافي والابتكار الفني.

أين؟ NIKA Project Space

متى؟ حتى 1 نوفمبر

أصداء متجذّرة تجمع أعمال عهد الكثيري وياسمين العوّا وزهرة جوانجي في حوار حول الذاكرة والهوية والانتماء. بتقييم نادين خوري، ينبثق المعرض من مشاركة الفنانات في الإقامة الصيفية لدى NIKA Project Space، حيث استكشفت كلٌ منهن كيفية استعادة الميراث الثقافي وإعادة تأطيره وجعله ملموساً. تلتقط لوحات العوّا المفرطة الواقعية تفاصيل داخلية حميمة من منزل جديها في سوريا — مساحات تتحول إلى أرشيفات عاطفية故故故 لذاكرة العائلة والذات. في المقابل، تجمع ممارسة الكثيري متعددة الوسائط بين المنسوجات والصوت والأداء لإحياء إرثها اليمني؛ إذ يتردد صدى تسجيلات تراتيل جدتها عبر المعرض، محوّلة الاستذكار الشخصي إلى رنين جمعي. كما تصل مدوّنة موسيقية ترسم تدفق النفس والصوت بصرياً بين الشفهي والمادي، ناسجة ذاكرة الأسلاف في الحاضر.

مكمّلةً هذا الحوار، تتناول زهرة جوانجي الهوية من منظور البيئة؛ إذ تتمحور لوحاتها كبيرة الحجم حول شجرة الغاف، رمز الصمود والتجذّر في الإمارات، كاستعارة عن الاقتلاع والمرونة. تعكس القوة الهادئة للشجرة عملية التأقلم مع التغيير مع البقاء متجذّراً. عبر ممارساتهن المختلفة، ترسم الفنانات ثلاث خرائط بالغة الشخصية لفكرة البيت، حيث يلتقي الصوت بالصمت، وتلتقي المادة بالذاكرة. أصداء متجذّرة تذكّرنا بأن الانتماء ليس ثابتاً — بل هو عملية متحركة، وأرشيف حيّ للصلة عبر الأجيال والجغرافيات.

أين؟ مركز جميل للفنون، دبي

متى؟ حتى 22 فبراير 2026

بورتريه ذاتي مع قطة لا أملكها هو أول معرض فردي مؤسسي لبادي دلّول في دولة الإمارات العربية المتحدة، بتقييم لوكاس مورين. يمزج دلّول بين السيرة الذاتية والتأملات التاريخية والسياسية، ليبدع أعمالاً حميمة تستكشف كيف تتقاطع القصص الشخصية مع أنساق السلطة الأوسع. وباستخدام مواد يومية مثل الكتب والمجلات وعلب الكبريت وألعاب الطاولة، يبني سرديات شعرية تمزج بين الواقع والخيال، وبين الثقافة العالية والشعبية، وتصل بين هويات غير غربية عبر الجغرافيات. يضم المعرض Age of Empires، وهي سلسلة جديدة مؤلفة من 50 عملاً على الورق مستوحاة من دليل فلك ياباني من القرن التاسع عشر، وMatchboxes، عشرات الرسومات المصغّرة التي تصوّر مشاهد من الحياة اليومية والذاكرة السياسية في سوريا.

مقدَّم داخل نسخة مُعاد بناؤها من شقّته/مرسمه في دبي، يتتبع المعرض رحلة الفنان الرحّالة بين فرنسا واليابان والإمارات. وقد عمّق وجوده في اليابان انخراطه في مسألة التمثيل الثقافي، مُلهِماً أعمالاً تتأمل في الهجرة والانتماء والإدراك. ومن خلال روح فكاهية وتنافر خفي، يتساءل دلّول عن كيفية كتابة التاريخ وتذكّره، واضعاً المخيلة أداةً للمقاومة. وباعتباره الفصل الثاني من سلسلة Land of Dreams — عقب متحف مورِي للفنون في طوكيو — يثبّت هذا المعرض مكانة دلّول بين أكثر الأصوات تميّزاً في استكشاف الهوية والذاكرة في الفن المعاصر.

أين؟ Opera Gallery، DIFC

متى؟ حتى 17 نوفمبر

تقدم Opera Gallery Dubai النيء والمطبوخ، المعرض الفردي الأول في الإمارات للفنان المقيم في فيلادلفيا توماس ديلون، ويضم سلسلة جديدة لافتة من لوحات ضخمة تمزج بين التشخيص والتجريد. يستعير المعرض عنوانه من نص كلود ليفي-شتراوس المؤسِّس، ويستكشف ثنائيات مثل الطبيعة والثقافة، والفورية والبناء، مفضلاً التوتر على الحسم. تتأرجح لوحات ديلون بين الإيماءة الخام والصيغة المتعمدة، فتلتقط لااستقرار المعنى وتحولاته المستمرة. تتجسد في تركيبته الطبقية سطحٌ حي — غير ثابت، مادي، ومفتوح على التأويل.

واضعاً الرسم كحيّز للمواجهة في العصر الرقمي، يستعيد ديلون البطء والمادية والالتباس كأفعال مقاومة. وكما يقول: «لم يعد بوسع الرسم أن ينافس التصوير الفوتوغرافي أو الخوارزميات — إنه يواصل البقاء بكونه كبيراً، مادياً، غير محسوم، وفورياً». قُدّم في لحظة مفصلية من مسيرته، النيء والمطبوخ يثبت إيمان ديلون بالرسم كصيغة أسطورية وتجريبية — لقاء يتطلب الحضور والتأمل والانخراط العاطفي.

أين؟ RARARES Gallery، DIFC

متى؟ حتى 21 نوفمبر

AMINA ILLUMINATI في RARARES Gallery تعيد تعريف الضوء والجسد والمادة بوصفها عمليات حيّة لا رموزاً جامدة. واستلهاماً من فلسفة ما بعد الإنسان لروزي برايدوتي، يتقصّى المعرض التحول عبر الهشاشة والظهور. الضوء هنا ليس مقدساً ولا زخرفياً — بل فعل كشفٍ هادئ. تشكّل أعمال Alessandro Montalbano وAlyazya Almansoori وHadil Moufti وElnaz Javani وValeriya Isyak حواراً بين الذاكرة الشخصية والتجربة الجمعية، حيث تغدو الإضاءة استعارةً للصيرورة.

يتعامل كل فنان مع المادة كأرشيف للعاطفة والتاريخ: تنبض منحوتات Montalbano البرونزية بالطاقة؛ يجاور عمل Almansoori المعنون Unveil دوالّ ثقافية؛ تستعيد أعمال Moufti ذات الحسّ الملمسي البيتَ الأمومي كموقع للصلابة؛ تحوّل Javani الجلد والقماش إلى سرديات متجسدة؛ وتقدّم الأشكال الخزفية لـ Isyak الهشاشةَ بوصفها مقاومة. معاً، تنتقل أعمالهم من الفردي إلى الكوني، داعيةً المشاهدين إلى فضاء تتلاشى فيه الحدود بين الذات والمادة والضوء. AMINA ILLUMINATI تقاوم الاستعراض، وتقدّم بدلاً منه تأملاً متروياً في التشكل والرعاية والتحول ضمن مشهد الفن المعاصر المتطوّر في دبي.

أين؟ Foundry، وسط مدينة دبي

متى؟ حتى 20 أكتوبر

فضاءات: سلسلة من الأشياء المُلتقطة في Foundry تعيد تصور دور التصوير الفوتوغرافي بوصفه وثيقةً وعاطفةً في آن. وبمشاركة Raghe Farah وDaron Bandeira وRon John وLaura Puscasu وFaxon وAfrorabian وPreschelle Ann Bigueras، يستكشف المعرض كيف يشكّل الفضاءُ والشكلُ الذاكرةَ والحركةَ والهوية. يحوّل كل فنان بيئتَه إلى شريك — حيث يغدو الملمس والضوء واللون تعبيراتٍ عن الانتماء والتحول.

عبر لغات بصرية متباينة، يقدّم الفنانون صورةً جماعية لدبي المعاصرة: كوزموبوليتيةٌ لكنها شديدة الخصوصية، متجذّرة في المكان لكنها منفتحة على سرديات سيّالة. من بورتريهات Bandeira اللافتة لهويةٍ إفريقية إلى استكشافات Puscasu النحتية للعاطفة، فضاءات تلتقط شعريةَ التعايش. إنها تدعو المشاهدين إلى تجاوز الصورة، والنظر إلى التصوير حواراً متطوّراً بين الجسد والشيء والفضاءات غير المرئية التي تربط بينها.