انطلقت فعاليات «نوماد» أبوظبي بالفعل، وكان هذا الحدث من أكثر الفعاليات ترقّباً على الإطلاق. إنها النسخة الأولى من «نوماد» في المنطقة، وتُقام في مطار زايد الدولي المُتوقّف عن الخدمة.

يجمع المعرض نخبة لافتة من المصممين والمعماريين والفنانين من مختلف أنحاء المنطقة. ومن بين المشاريع المعروضة In Transit: A Nomadic Library، وهو تعاون بين Mira Hawa Projects وDongola Limited Editions وStudio Etienne Bastormagi. العمل التركيبي هو تماماً كما يوحي عنوانه — مكتبة متنقّلة متحوّلة الشكل، ممتلئة بكتب أُنتجت خصيصاً لـ«نوماد» من قِبل Dongola Limited Editions. صُمّمت لتتحرك وتتمدد وتنكمش وتُعيق بخفّة، فتتدخل في إيقاع المطار، وتوقف أشخاصاً كانوا لولا ذلك سيسرعون من نقطة إلى أخرى.

لكن ما الفكرة الكامنة وراء ذلك؟ ولماذا هذا الشكل، وهذه الحركة، وهذا الإحساس بالانقطاع؟ تحدثنا مع صُنّاع العمل لفكّ شيفرة المفهوم.

— In Transit: A Nomadic Library يجمع ثلاثة شركاء: Mira Hawa Projects وDongola Limited Editions وStudio Etienne Bastormagi. كيف اجتمعتم أنتم الثلاثة فعلياً على هذا المشروع؟

ميرا: حدث الأمر بشكل عضوي وطبيعي جداً! أجريت محادثة مع نيكولا بيلفانس-لوكمبت، مؤسس «نوماد»، وأخبرني أنه يخطط للنسخة الأولى في مطار أبوظبي القديم. مباشرةً بدأت أفكر في التنقّل، وفي الرحلات التي نخوضها، وفي تلك المساحات الهادئة في المطارات حيث ترغب في الجلوس والتوقّف والتأمل.

أنا فعلاً فتاة ورق. أشتري دائماً كتاباً أو صحفاً أو مجلة مثل AD. أغوص فيها وأقرأ كل شيء. فقلت له: «هل فكّرت يوماً في خلق حوار مع الكتب القابلة للاقتناء — منشورات فنية ومعمارية بإصدارات محدودة؟» ثم شرحت له أنني أعمل مع معماري رائع، إتيان، يصنع دفئاً غير متوقّع في مواد مثل الألمنيوم. كما أنني أعرف دار نشر متخصصة في الكتب ذات الإصدارات المحدودة، وشعرت أن هناك رابطاً طبيعياً. قال نيكولا إنه وجد ذلك مثيراً للاهتمام ومختلفاً، وأُعجب بالفكرة.

بعدها بدأنا أنا وإتيان بعصف ذهني حول الشكل المادي الذي يمكن أن يأخذه هذا العمل. ظهرت فكرة المكتبة المتنقلة بشكل حدسي، ومن هناك تطوّر كل شيء. استكشفنا كيف يمكن جمع الشركاء الثلاثة معاً، وتبلورت الفكرة بشكل جميل وبطريقة كانت منطقية تماماً. تمكّنا من ابتكار شيء ذو معنى يتحدث في الوقت نفسه عن الفن والثقافة والتصميم، ويمنح العمارة صوتاً من نوع مختلف.

هناك أيضاً عنصر سينوغرافي. فكرنا كثيراً في كيفية عمل السينوغرافيا بحيث تتفاعل مع المطار من دون أن تبدو كمطار. موقعنا في صالة المغادرة. عندما تصل، تصادفنا، وعندما تغادر المطار، تغادر معنا.

كانت سارة، مؤسسة Dongola Limited Editions، معنا منذ الإقلاع — حرفياً — وما قالته لامسنا كثيراً: المطارات مساحات عابرة لكنها أيضاً أماكن لقصص مشتركة. المبنى رقم 1 ليس مجرد نقطة مغادرة؛ بل هو أيضاً نقطة وصول. لعبنا على هذه الفكرة لتتبلور صورة ما سيكون عليه هذا العمل — تدفق دائم للبدايات والنهايات، تماماً مثل تجربة التواجد في مطار.

إتيان: بدأ هذا المشروع بأكمله كجهد تعاوني. طرحت ميرا فكرة إقران دار نشر باستوديو وبممارسة معمارية، ثم استكشاف كيف يمكن للنشر أن يصبح تجربة مكانية، وكيف يمكن للعمارة، بطريقة ما، أن تصبح نشراً. لأن هذا ما يفعله الاثنان — إنهما ينشران العمارة، وينشران الفن.

فأصبح السؤال: كيف نحوّل ذلك إلى تجربة مكانية؟ هنا تحديداً بدا التعاون بين الشركاء الثلاثة منطقياً جداً. لقد أتاح مساحة لحوار حقيقي بين الثلاثة، وهو ما أطلق في النهاية المكتبة الرحّالة إلى الحياة — شيئاً مستلهَماً من عمل هذه الدار في النشر، ومتجذراً في الفن والعمارة.

ومن خلال المكتبة الرحّالة، حوّلنا السرديات إلى تجربة ملموسة.

— إتيان، هل يمكنك أن تشرح لي ما الذي يمكن أن نتوقع رؤيته من منظور معماري؟

إتيان: In Transit: A Nomadic Library هو عمل تركيبي مكوّن من أربع قطع، صُنع من ثماني قطع معيارية. يمكن تفكيك كل قطعة كبيرة إلى مكوّنين أو ثلاثة مكوّنات أصغر. الفكرة أنك تستطيع دمجها وإعادة ترتيبها بعدد لا نهائي من الطرق.

تمثل كل قطعة كبيرة نمطاً مختلفاً من المكتبات. القطعة العمودية تتعلق بالعلاقة الجسدية التي تربطك بالكتب. يعمل القسم السفلي كتخزين يسهل الوصول إليه، بينما يتعامل القسم العلوي مع الكتب كأشياء — لا يمكنك الوصول إليها، لذا تُعجب بها من بعيد: برسوماتها، وشكلها، وحجمها. إنها علاقة جمالية.

القطعة الأفقية تدعوك إلى تفاعل أكثر ديناميكية. تتوقف، تقرأ، وتتفاعل مع الكتب الموضوعة مباشرة أمامك.

القطعة القطرية تمزج بين الجلوس والعرض. بعض الدرجات مخصص للجلوس، بينما تحمل الدرجات الأعلى كتاباً مجزأً قمنا بفتحه وإعادة تفسيره، ولهذا السبب جاء جزء منه على شكل هيكل سلكي — يمكنك فعلاً رؤية بنيته الداخلية.

— تم بناء العمل باستخدام أنواع مختلفة من الألمنيوم. لماذا الألمنيوم؟

إتيان: هناك أربعة أنواع من الألمنيوم مستخدمة في العمل التركيبي. هناك الألمنيوم المصقول بخطوط (brushed)، والصفائح المثقبة، والأسطح العاكسة الشبيهة بالمرآة. ثم، على نطاق أصغر، هناك العناصر المصبوبة — حوامل الكتب — باللونين الأحمر والفضي.

تُقام النسخة الأولى من «نوماد» في مطار أبوظبي، وشعرنا أن الألمنيوم مادة مرتبطة جداً بعالم الطيران. الطائرات مصنوعة من الألمنيوم، والحقائب غالباً ما تكون من الألمنيوم، وكثير من صناعة المطارات يعتمد عليه. إنه خفيف الوزن، متين، مقاوم للعوامل الجوية، وسهل العمل به. أحب استخدامه لأنه مرن لكنه أيضاً عملي للغاية.

وعلاوة على ذلك، تُعد أبوظبي أحد أكبر مراكز إنتاج الألمنيوم عالمياً. إنها مادة متوافرة بكثرة في هذا الجزء من العالم. عادةً ما يُنتَج الألمنيوم في المناطق التي تضم صناعات نفطية كبرى ومصافي لأن تصنيعه يحتاج إلى كمية هائلة من الطاقة، لذا بدا الأمر منطقياً تماماً من حيث السياق.

كما أنه مادة بارزة جداً في المشهد المعماري للخليج. نرى الأبراج والمباني الزجاجية — الألمنيوم في كل مكان.

ميرا: وأود أن أضيف أن أعمال بناء متحف غوغنهايم المرتقب في أبوظبي ستتضمن أيضاً الألمنيوم. اكتشفنا أن الحرفيين والعمال الذين ساعدونا في إنتاج المكتبة المتنقلة هم أنفسهم يعملون على أجزاء معينة من مشروع غوغنهايم!

— عندما رأيت الصور لأول مرة، رأيت فوراً المكتبة والكتب — هذا الجزء واضح. لكنني أدركت بعدها أنه يبدو أيضاً تقريباً وكأنه قطعة أمتعة، صحيح؟

إتيان: نعم! إنه في الأساس قطعة أمتعة ضخمة تتحرك داخل المطار. ثم إذا تخيّلت حياته اللاحقة — عندما يغادر المطار وينتهي به الأمر في مؤسسة، أو مبنى مكاتب، أو مؤسسة ثقافية — فإنه لا يزال يحمل معه هذا الحمض النووي الخاص بالمطار. يبدو الكائن نفسه كقطعة أمتعة كبيرة الحجم مملوءة بالكتب. يتحرك عبر المكان ويذكّرك دائماً بالطيران، وبالصناعة، وبالمطار الذي انطلق منه المشروع لأول مرة.

— واستلهمت الإلهام من «مكتبة بابل» لخورخي لويس بورخيس، صحيح؟

إتيان: نعم. في وقت مبكر، عندما كنا للتو نبدأ التفكير في التصميم، كانت إحدى عضوات فريقنا، سارة، تجري بحثاً حول ما يمكن أن يلهم المشروع. بدأت بالنظر في أعمال أدولف آبيا، السينوغرافي السويسري من بدايات القرن العشرين، الذي كان رائداً حقاً في كيفية استخدامه للأشكال المدرّجة في تصميماته المسرحية. كان عمله يدور حول هذه البيئات المتدرجة متعددة الطبقات، وأصبح ذلك مرجعاً أساسياً بالنسبة لنا.

وأثناء بحثنا في أعماله، ربطتُ ذلك فوراً بصور من كتاب خورخي لويس بورخيس، المليء بهذه الأشكال السداسية والمدرّجة للمكتبات. كانت تبدو دائماً كواقع مُجزّأ يكاد يكون بعيد المنال — شيء مراوغ قليلاً، لكنه ملهم جداً.

هذان المرجعان معاً شكّلا حقاً الطريقة التي تطورت بها المكتبة. ولهذا اتخذت هذه الأشكال المدرّجة في تصميمها وأنماطها. سواء نظرت إلى القطعة القطرية أو العمودية، يمكنك أن ترى أن منطق الدرجات متجذر في البنية.

— برأيك كيف راح يتفاعل الناس فعلياً مع التركيب؟ وش هي رؤيتك؟

إتيان: الفكرة فعلاً هي دعوة الناس للتوقّف لحظة. هذا هو الجوهر من هالمكتبة — خلق لحظة سكون، يقدر فيها الزوّار يتواصلون مع أعمال ناشر كان ينتج كتب فن وعمارة وإصدارات مقتناة، لفترة طويلة. وتصير وسيلة لصوت من هالمنطقة يتفاعل مع معماريين وفنانين من نفس المنطقة، ويوصل هالقصص للعالم.

بهالمعنى، العمارة تصير وعاءً للسرد. إذا تشوف المشهد اليوم، المعماريون صاروا يبنون أقل وأقل؛ وصاروا يشتغلون أكثر على التركيبات، والتدخّلات، والأشياء، والمقالات ذات المعنى. فهالتركيب جزء كبير من هالتحوّل. هذه مساهمتنا، ونحن موجودين عشان نوفر مساحة لهالوقفة.

— وكيف تعرّفون هدف التركيب؟

ميرا: الهدف إن هالمكتبات تلاقي في النهاية بيت — ويفضّل يكون في مؤسسة ثقافية، أو تكون عند شخص شغوف فعلاً بالكتب ويفهم قيمة اللي تحمله المكتبة.

الفكرة مب عن «اقتناء» بمعناه التقني. الفكرة إن المكتبة تسافر لمكان له معنى، تقدر تكمل فيه قصصها، وتنال التقدير على اللي تمثّله. وفي نفس الوقت، هي عن إشعال حوار حول مادية الكتب في زمن رقمي — عن الكتب كعمارة، كأوعية ثقافية، وعن الحوار اللي يطلع بشكل طبيعي بين الكتب والحيّز المبني.

ونتمنى يستمر الحوار — في مكان تُقدَّر فيه الكتب مب بس كتسلية أو مقتنيات، بل كشيء الناس تتفاعل معه بعمق. سواء كان هذا في مساحة خاصة لشخص أو داخل مؤسسة ثقافية، الأمل إن الناس فعلاً يقدرون يتفاعلون مع المكتبة والكتب اللي تحملها.

إتيان: بالنسبة لي، هدف هالمكتبة هو إنها تفتح باب للنقاشات.

سارة تسوي كتب من زمان. ميرا تطوّر استراتيجيات وشراكات من زمان. وأنا أمارس العمارة من زمان. وبين فترة وفترة، هالأجزاء تتجمع، ولما تتجمع يبدأ حوار جديد — ويصير شيء ساحر.

هذا فعلاً هدف مشاريع مثل هذي: بدء حوارات متجذّرة في منطقتنا، ومحليّتنا، وسياقنا. نتكلم عن اللي يصير هنا، ومن اللي يسوي ماذا، ونوصل هالقصص للعالم.

يمكن هذا مشروع صغير، بس أنا متأكد إن غيرنا بعد يشتغلون بشكل تعاوني عشان يشاركون قصص مختلفة — قصص تبين كيف العمارة والتصميم والفن صاروا يندمجون أكثر وأكثر، ويصيرون أوعية للثقافة. ويساعدونا نفهم سرديتنا نحن، ومكاننا، وسياقنا.

هذا هو الهدف الأساسي: نكشف هالرؤى ونفهم شو اللي عند المنطقة نفسها تقوله.

— عندي سؤال عن تصوّركم الشخصي للمكتبة. لما أتخيل مكتبة، دايماً أفكر بالخشب وبشيء قديم. أتخيّل مكتبة جدّتي، حيث كانت الكتب تتجمع بطريقة فوضوية وشخصية جداً. أي مكتبة هي الأميز لكل واحد فيكم؟

ميرا: إذا رجعنا للأساس — علاقتنا الحميمة مع مادية الكتب — فالموضوع يرجع فعلاً لمكتبات البيت. للكتب اللي على وشك نقراها، واللي قريناها، واللي نرجع لها مرّة ومرّة. هذي هي اللي لها مكانة خاصة في قلوبنا.

هي هالكتب الشخصية اللي نعتز فيها. اللي تحمل قصصنا معنا، واللي نقلناها من مكان لمكان. وهذا يصير له صلة خاصة هنا، لأننا نتكلم عن الهجرة مع الكتب في سياق المطار. عن قصص في طريقها، قصص لسه على وشك تنفتح.

وإي نعم، طبعاً فيه بعد نوع المكتبة اللي ذكرتها — رفوف الخشب في بيوت أجدادنا. أجدادي كان عندهم هذا بعد، مع ألواح الأرضية اللي تصوّت. كنت أقلب الموسوعات وأدور معلومات قبل ما يكون فيه جوجل. فبالنسبة لي، هي هالمكتبات الشخصية والحميمة اللي تبقى معاك.

إثيين: أوكي، عندي شيء مختلف تماماً. أرجع لتعليم العمارة عندي ولانبهاري بمكتبة سياتل العامة لريم كولهاس — أو مكتبته في الدوحة في المدينة التعليمية. في صميم شغله فكرة إدخال الفضاء العام إلى داخل المكتبة وتحويلها إلى مؤسسة مدنية حقيقية، بدل مبنى قديم منسي. هالتركيبة دايماً كانت ملهمة بشكل كبير بالنسبة لي.

أنا من جيل درس شغل كولهاس عن قرب، وكان له تأثير حقيقي علينا. تشكّلنا من اللي قدّمه معمارياً. من هنا يجي ارتباطي بالمكتبات، وليش كثير من شغلي له بُعد عام. أحاول أخلي الأشياء أكثر إتاحة، وأكثر مدنية، حتى لو كانت المشاريع صناعية أو معمارية بشكل عميق.

فإي، أفهم الرابط مع مكتبة الخشب الحنينية. بس بالنسبة لي، الموضوع فعلاً عن الإتاحة للجميع — عن خلق مساحات تحسّها مفتوحة ومشتركة.

— ويمكن تقدرون تفكرون في كتاب يرجّع لكم ذكرى خاصة؟

إثيين: دايماً أرجع إلى Design as an Attitude لأليس راوستورن. قريته قبل كم سنة، بس فعلاً ظلّ معي. يلتقط فكرة إن التصميم أسلوب حياة، مب بس منتج تسويه. الموضوع عن كيف تعيش، وكيف تتصرف، وكيف هذا ينعكس على الأشياء اللي تصنعها. إذا كان الشخص أكثر استدامة في حياته اليومية مثلاً، المنتجات اللي يصممها لا محالة تعكس هذا. أشوف هالرابط بين أسلوب الحياة والتصميم قوي جداً، وأرجع لهالكتاب كثير.

وما أبغي أذكر كولهاس وايد، بس S, M, L, XL بعد كان له دور كبير في تشكيل طريقة تفكيري. فهذا أكيد كتاب ثاني أرجع له.

ميرا: الكتاب اللي أحب أذكره هو Critical Encounters لناصر ربّاط. وهو جزء من سلسلة DAS (Dongola Architural Series) من دونغولا. ربّاط، أستاذ العمارة الإسلامية في MIT، يتكلم عن التاريخ والذاكرة ومحو الذاكرة واختفاء المواقع التاريخية. هذا هو جوهر الكتاب. وسلسلة DAS تدور حول حوارات مع معماريين.

— كيف تشوفون مستقبل هذا التركيب؟

ميرا: هذا التركيب انعمل خصيصاً لـ NOMAD. والمستقبل اللي نتخيله له هو حياة من السفر. من الأفضل إنه ينتقل لنسخ NOMAD القادمة، ويسافر بعد إلى أنواع مختلفة من الأماكن — مؤسسة، بيت جامع مقتنيات خاص، حميمية بيئة شخص في بيته، أو مؤسسة ثقافية. يقدر ياخذ أكثر من حياة.

بس اللي يهم أكثر هو الرسالة اللي يحملها: أهمية مادية الكتب في عالم تقريباً كل شيء فيه تحوّل للشاشات. فيه حميمية فريدة في إنك تمسك كتاب، وفي الرحلة اللي تصير بينك وبين الكتاب. هالعلاقة مهمة جداً.

بعد الموضوع عن النظر للكتب كأكثر من مجرد تسلية أو أشياء على رف — نشوفها كأشياء ثمينة ومقتناة. ذكرت جدّتك قبل؛ وأنا بعد ورثت كتب من أجدادي ووالديني. أحتفظ فيها لأنها تحمل قيمة عاطفية. وهذا الارتباط العاطفي شيء نبي هالتركيب يكرّمه.

إتيان: بضيف شيء على هذا، خصوصاً عن فكرة السفر. أعتقد إن الطبيعة الترحالية لهالمكتبة عندها قدرة إنها تفتح نقاشات ثقافية وتكشف جانب مختلف من هالمنطقة من خلال كتب الفن والعمارة — كتب تبرز فنانين ومعماريين من المنطقة، بدون ما تقع في الكليشيهات أو تكرر سردية «أصوات من الجنوب العالمي».

بدل هذا، الموضوع عن عرض هذا العمل في سياقات جديدة، بحيث تقدر هالأصوات تاخذ نبرتها الخاصة، وحيث تقدر الثقافة اللي شكّلت هالمنطقة تنشاف وتتفهم وتتنقّد بطريقة مختلفة. هي فرصة نبيّن شو كان يسويه هالفنانين والمعماريين، وكيف ساهموا في مشهد ثقافي أوسع.

ويمكن هالمكتبة الترحالية تلهم نسخ مستقبلية — تكرارات مختلفة تقدر تسافر بطرق جديدة وتواصل حمل هالقصص لأماكن ثانية.

ميرا: أعتقد في سياق أبوظبي، نحن نشوف مشهد نابض، ديناميكي، سريع الحركة، وفيه الكثير قادم. فكان مهم بالنسبة لنا نضع المشروع ضمن هذا التطوّر الثقافي الديناميكي، ونبرز قدّيش من الضروري وجود كتب تتكلم مب بس عن الماضي، بل عن الحاضر والمستقبل. وهذا شيء دونغولا تسويه بشكل استثنائي.