في كل نوفمبر، السركال أفنيو يتحوّل إلى واحدة من أغنى تجمّعات الثقافة البصرية المعاصرة في المنطقة — أسبوع تنبسط فيه معارض جديدة وأعمال مُكلّفة وعروض أدائية وحوارات عبر المستودعات والساحات والاستوديوهات. هذا العام، يُقام أسبوع الفن من 16 إلى 23 نوفمبر، ضمن إطار العدسة الموضوعية «اقتلاع الجذور»، وهي دعوة للتفكير في الصمود وإعادة التوجيه والتجدّد في زمن النزوح العالمي والهشاشة البيئية.

في وادينغتون كوستوت، يتكشّف الفصل الرابع من مشروع نِك براندت الضخم، The Day May Break، تحت عنوان The Echo of Our Voices. صُوّر هذا الفصل في الأردن — إحدى أكثر دول العالم شحّاً في المياه — ويركّز على عائلات لاجئة فرت من الحرب في سوريا ولا تزال تختبر نزوحاً تُشكّله تغيّرات المناخ.

تتبدّل اللغة البصرية لبراندت هنا: تُوضَع العائلات فوق صناديق مكدّسة، ترتفع كقواعد مرتجلة. تتحوّل هذه الإيماءة الصاعدة إلى استعارة للتحدّي، ورفعٍ رمزي لحيوات كثيراً ما تبقى غير مرئية. أما السلسلة ككل — الممتدة عبر زيمبابوي وكينيا وبوليفيا وجنوب المحيط الهادئ — فتقرن البشر بحيوانات جرى إنقاذها على المدى الطويل ضمن إطارات مشتركة، لتشكّل بورتريهات هادئة للتعايش وسط الانهيار البيئي.

وقد وصف مؤرخ التصوير فيليب برودجر هذه السلسلة بأنها «مجموعة أعمال مفصلية لأحد أبرز أبطال البيئة في عالم التصوير»، إذ تدفع المشاهدين لمواجهة العواقب المعيشة لتغيّر المناخ.

والنتيجة بورتريه ليس للعائلات المصوَّرة فحسب، بل للأنثروبوسين ذاته — مستقبلٌ يعيشه بالفعل من هم على الهامش.

احتفالاً بالذكرى السنوية العشرين لتأسيسه، يقدّم ذا ثيرد لاين معرض The Only Way Out Is Through، بتنظيم شومون باسار. ينقّب هذا المشروع الطموح في عقدين من تاريخ الغاليري — المتشابك مع التطوّر الثقافي والحضري لدبي نفسها — عبر أعمال أرشيفية لكل فنان ضمن قائمته.

وبتنظيمه ضمن أربعة عصور تاريخية (2005–2009، 2010–2015، 2016–2020، 2021–2025)، يتحوّل المعرض إلى خط زمني يمكن التجوّل داخله، تتخلله عودة عروض البيع السريع، وتواريخ شفهية، وإحصاءات، وقطع مُعاد اكتشافها بقيت مخزّنة طويلاً. إنه احتفال ونقد في آن: أرشيفٌ مُفعَّل، وذاكرةٌ أُعيد تركيبها، وبورتريه للفن في مدينة أعادت كتابة المركز في القرن الحادي والعشرين.

غاليري أيّام يقدّم معرض The Fire’s Edge، وهو أول معرض فردي لعلي كعف لدى الغاليري، جامعاً مجموعات محورية من أعماله بما في ذلك سلسلتَي Rift, Ras Ras و Helmet. هنا يستكشف كعف العتبة الهشّة حيث تلتقي الممارسات الموروثة بالمحو الحديث، مستخدماً مواد أولية — النار والحبر والفحم والزجاج — للتأمل في الاختفاء والهشاشة والاستمرار.

في Ras Ras، تصبح النار أداة للوسم وقوة تدمير في آن: تتلاشى الوجوه إلى فراغات، في إشارة إلى غياب حرية التفكير. وفي سلسلة Helmet، تستحضر الأشكال المنفوخة من الزجاج أغطية رأس حربية قديمة، هشّة لكنها باقية كأوعية للذاكرة. عبر هذه الأعمال، يدفع كعف بالمادة إلى حافة الانهيار، كاشفاً الجمال عبر احتمالية تقويضه.

احتفاءً بالمعرض رقم 100 لـكربون 12، يقدّم الرسام البرتغالي غيل هيتور كورتيساو كل ما هو صلب، وهي مجموعة من الأعمال الزيتية على البليكسي غلاس تتقصّى الديكورات الداخلية الحداثية والشفافية وانزلاقات الإدراك.

يرسم كورتيساو من الخلف — مبتدئاً بالتفاصيل الصغيرة ثم يبني الفضاء إلى الخارج — ما ينتج أجواءً تُربك فيها الانعكاسات قابلية القراءة، وتتسرّب النباتات إلى الغرف، وتذوب العمارة في الذاكرة. تتأرجح هذه الأعمال بين التماسك والتلاشي، ملتقطةً اللحظة التي تبدأ فيها الصورة بالانمحاء.

غرين آرت غاليري تكشف عن تكوينات منزلية، وهي مجموعة جديدة من الأعمال للفنان كامروز آرام تتمحور حول الكولاج وجماليات الأرابيسك وإعادة القراءات ما بعد الاستعمارية لأرشيفات الصور. تتضمن الأعمال ألواحاً لونية مُركّبة لقطع أثرية إيرانية مصدرها كتب تاريخ الفن الغربية لما قبل عام 1978، ومُدرجة ضمن شبكات مرسومة وحقول من الكتّان.

ومن خلال مربعات اللون التي تستحضر جوزيف ألبرز، وعناصر عرض نحتية تحجب بقدر ما تكشف، يسلّط آرام الضوء على سياسات التمثيل والتواريخ المادية للأشياء الثقافية. تُفعّل تكويناته منظومات كاملة من العلاقات: بين جماليات الشرق والحداثة الغربية، بين الرغبة والمعرفة، وبين العمارة والصورة.

قطع فنية جميلة لطبيعة صامتة، وكأنك تستطيع رؤية جزء صغير من منزل محبّ للفن عبر الخزائن.

برعاية حمزة الفرحانة، يستكشف معرض Lawrie Shabibi الجماعي «By the Movement of All Things» الإيماءة والحركة والذاكرة المتجسدة بوصفها أشكالاً من المعرفة. وبمشاركة أعمال لإغشان آدامز، وحمراء عباس، وديانا الحَدِيد، وجيمس ويب، وبرونوين كاتز، وتيمو ناسِري، وموشِكوا لانغا، يتناول المعرض التجريد لا باعتباره نفياً، بل كمستودع لذاكرة جماعية وحِكَمٍ موروثة عن الأسلاف.

ومن خلال النحت والمنسوجات والصوت والتركيبات المكانية، يتعامل هؤلاء الفنانون مع الحركة بوصفها موضوعاً ومنهجاً في آنٍ واحد — طريقة لنقل المعرفة تقاوم السرديات المؤسسية وتمنح الأولوية للنَسَب والإيماءة والحضور.

Gallery Isabelle يجمع بين فريدون آڤي، ورعنا فرنوُد، وشقايق عربي في «Improvisations»، وهو معرض تصوغه الهشاشة واليقظة واللعب الحدسي.

تتأرجح لوحات فرنوُد بين الحضور والاختفاء، وتستقر الأشكال المختزلة لدى آڤي في شعرية هادئة، فيما تُجسّد منحوتات عربي الرقيقة القدرة على الصمود عبر إيماءات مادية هشّة. ويدعو المعرض الزوار إلى التمهّل — إلى البقاء مع عدم اليقين، والاعتراف بالمؤقت، وإيجاد المعنى في ما لم يُحسَم.

بعيداً عن العروض الرئيسية، يتكشف إيقاع نوفمبر في السركال عبر الأفنيو في زوايا أكثر هدوءاً وغير متوقعة.

في 1x1 Gallery، يستخدم المعرض الجماعي «A Cage Went in Search of a Bird» العمارة كاستعارة، محوِّلاً المباني إلى رموز للشوق.

وعلى بُعد بضعة أبواب، تقدّم Aisha Alabbar Gallery معرض سلمى ديب «Marks of Return» — استكشافاً رقيقاً ومضيئاً لفكرة التهجير عبر الرسم والنحت والنيون.

وفي Efie Gallery، يجمع «The Shape of Things to Come» فنانين مؤثرين مثل إل أناتسوي وكاري ماي ويمز، متخيلاً مستقبلاً جديداً عبر لغات مادية متحوّلة. وتستضيف Firetti Contemporary بشير كوشاجي، حيث يوسّع معرضه «Moments of Hope » تأمّله في هشاشة الإنسان وقدرته على التحمّل.

كما ستجد إصداراً ثانياً حنوناً من حوار Grey Noise’s المستمر حول التجريد، «The Importance Of Staying Quiet»، فيما تحوّل Leila Heller Gallery العمارة المهجورة إلى عوالم خيالية مفرطة النمو في «The Wild Within».

وفي Taymour Grahne Projects، تلين الأجواء عبر مناظر ماثيو ف. فيشر البحرية المغمورة بالشمس وأعمال إيمي لينكولن أحادية اللون الرقيقة.

وللمهتمين بالنشاط البصري، تكشف Zawyeh Gallery عن معرض محمد جوحا «Houselessness»، حيث يصبح الكولاج لغةً للصدع وإعادة التركيب. وفي Ishara Art Foundation، تتناول جائزة Prix Pictet العالمية: « Storm» المناخ والضرر والقدرة على الصمود عبر التصوير الفوتوغرافي في أول نسخة دولية لها بعد لندن.

بعيداً عن «المكعّبات البيضاء»، تتحرّك «أسبوع الفن» عبر الممرّات والاستوديوهات والمساحات المشتركة، جامعاً الفنانين والباحثين والمفكّرين في لقاءات تمتد بين الذاكرة والتكهن وتبدّل الجغرافيات.

في 22 نوفمبر، الساعة 12 ظهراً، تُقام فعالية السرد الأصيل للتجسّس الغريب لمغربيّ مجهول الاسم في «الغرفة المشتركة»، WH51. في هذا الحديث الفني، يقدّم عبد الحليم عزيز بحثاً جديداً حول «معهد الذاكرة المتقنة» — متحف تخييلي في مستقبل بعيد — متتبّعاً أصداءً بين تواريخ الملاحة في أوائل القرن التاسع عشر وبُنى الخليج المعاصر وجنوب آسيا. تمتزج الطرق الاستعمارية مع لوجستيات الحاضر، وتبرز تحالفات بديلة بين الجنوب–الجنوب كإمكانات ضمن هذا المشهد الزمني المتداعي.

لاحقاً في اليوم نفسه، الساعة 4 عصراً، يستضيف المكان ذاته إطلاق كتاب عوالم الفن في الحرب الباردة: الفن وفنانو جنوب آسيا في براغ، 1947–1989. تستكشف المؤلفة سيمون فيل، في حوار مع الدكتورة ديفا غوجرال، براغ بوصفها مركزاً محورياً لفناني جنوب آسيا، كاشفةً شبكاتٍ من الحركة والتضامن والتبادل تُعقّد ثنائيات الحرب الباردة وتعيد تشكيل سرديات الحداثة العالمية.

وعبر هذه اللقاءات، يصبح «أسبوع الفن» موقعاً تُعاد فيه قراءة التواريخ، وتتشكّل فيه ملامح مستقبل متخيّل، ويتّسع فيه الحقل الفني عبر الحوار والبحث والحضور الجماعي.

ملاحظة: لا تنسوا التسجيل للفعاليات؛ كلتاهما مجانية للزيارة.