Missing out on the coolest events in Dubai? We know where you will be in November: The Crowd Test Festival — the very first Art and Music Festival by The Sandy Times.

The lineup is incredible: Mainline Magic Orchestra from Spain, Eden Burns from New Zealand, and a lot of your favourite DJs like Hani J, Hassan Alwan, Bazzzuk, and more.

Mark your calendar, snag your tickets, and get ready: November 16, 2024, from 5 PM to 3 AM at Monkey Bar, Dubai.

We are lucky to have Kito Jempere as our Radio Art Director. Not only is he a 100% workaholic, but also a worldwide acclaimed DJ and producer (also an author of “A Book Of Kito”), whose professional journey started – wow! – over 20 years ago. Before 2013, Kirill (the real name), as he personally describes it, “played in punk-rock bands, and jazz-experimental bands, DJ-ed everything from indie-rock to drone, assembled a disco orchestra, performed with a 30-piece orchestra, played in rooms with audiences ranging from 5 to 6000 people, worked as the head of A&R for Chicago's label Glenview Records, and ran a label”. And in 2014, Kito Jempere was born, with the album Objects on his own label, Fata Morgana. Over the years, he has released music on respected labels like DFA, Freerange, and Lo Recordings, proving the “King of collaborations” title. So, meet Kito sharing thoughts on his fifth album, musical preferences, and The Sandy Times radio project.

In 2023, I was writing a book dedicated to the 10th anniversary of my creative career under the name Kito Jempere. While working on it, I realised that during this time, I had released more than 70 records on various labels worldwide. It is quite a mountain of music. At that point, my album Green Monster had already come out, and I realised that I had been releasing albums every three years: in 2014, 2020, and now in 2023. According to my calculations, my next album wouldn’t come out until 2026. But something didn’t go as planned.

Although Green Monster was a large project, featuring 26 artists from around the world, including the US, UK, Africa, Finland, Russia and Armenia, I didn’t think I would take on such a big project anytime soon. But then autumn came, and I wanted to brighten up the grey St. Petersburg days with some creative activity. I began recording acoustic sketches at home in a completely calm state, using my guitar from my school days.

In fact, my musical journey started with this guitar. It is a custom-made instrument that I assembled myself based on my own designs when I was in 8th or 9th grade. It has the neck of a strange electric guitar and the body of a large concert acoustic. Remembering it, I started recording sketches on my MacBook’s voice memo, rejecting studio equipment even though I have everything from professional mixers to consoles. For example, we worked on Quincy Jones’s NIF-VR60 console, which we bought in the US, and on which Patti Smith also recorded. I have always had a large setup. In my 2020 album, even a Finnish symphony orchestra was involved.

لكن هذه المرة، استخدمت فقط قيثارتي ويدي. عادةً، أنتج ولا أعزف كثيرًا، لكن هذه المرة فعلت كل شيء بنفسي تقريباً: كتبت، سجلت، وحتى غنت في بعض الأجزاء. وفجأة، أدركت أن الأمر يتحول إلى منتج أردت أن أسميه "أفكار للاستماع بمفردك في المنزل". في البداية، كان من المفترض أن تكون مجرد رسومات لأرشيفي الشخصي أو على الأكثر، إصدار CD صغير. لكنني ارتكبت خطأ: أظهرت هذه التسجيلات لصديقي السويدي، كاتب الأغاني آدم إيفالد. قال: "أغنية أولى رائعة، سأغني عليها." أجبته: "حسنًا، انطلق واغني."

سجل آدم جزءه في استوديو سويدي حيث سجلت ABBA ذات يوم، وأصبح المسار أغنية بوب كاملة. ثم كل شيء تطور: أظهرتها لشخص آخر، وأضفوا أفكارهم. أضاف الإيطاليون من هارتون أصواتًا، وسجل أسطورة الجاز الفنلندي وساكن أفضل سنوات Warp Records، جيمي تينور، على الناي... وهكذا تطورت إلى 17 مقطوعة تطلبت عملاً جادًا. على الرغم من انشغالي المستمر، لم يستغرق كل هذا الوقت نسبيًا.

هذا جعلني أدرك أن حياتي فوضوية. لكن هناك أيضًا لحظات من الهدوء فيها. وهكذا وُلِد عنوان الألبوم "فوضى نصف الوقت، هدوء نصف الوقت". إنه يعكس حالتي: من السلام المطلق إلى الفوضى التامة والعكس، مما يخلق هذا التشابك العاطفي.

كان هناك وقت كنت أتناول فيه الغداء في المنزل مع زوجتي وطفلي. فجأة، قلت: "انتظر دقيقة"، وذهبت إلى غرفة النوم، وقبل أن يبرد حسائي، سجلت أغنية. عدت إلى الطاولة، وكان هذا هو الأمر — كانت الأغنية قد انتهت. كتبت تلك المقطوعة في تلك اللحظة. لقد أتت إلي، سجلتها على الفور وعدت إلى حياتي اليومية.

في الوقت نفسه، لا زلت أستطيع أخذ طفلي إلى المدرسة وإحضاره كل يوم عندما أكون في المدينة. ربما لا أستريح حقًا. أدركت أنني لا أمتلك وقتًا أقضيه فقط على نفسي. لكن يمكنني أن أشرح لماذا يحدث ذلك. كل شيء يأتي من العائلة.

والدي هو تجسيد للإدارة فائقة الكفاءة. كل شيء منظم، في جداول وملفات. يجب عليك تحديد بالضبط متى تخرج أو تعود، والملعقة تذهب بدقة إلى اليمين بعد تحريك السكر في الشاي. والدتي، من ناحية أخرى، هي النقيض التام — تعيش على العواطف، والفوضى التامة، بلا هيكل. كان علي أن أنشأ بين هذين العالمين، اللذين لم يتقاطعوا أبداً. وتعلمت أن أجمع بين النظام الصارم والفوضى الإبداعية. هذا منحني القدرة على إنهاء المشاريع. أبدأ في الفوضى لكنني أعرف كيف أتحكم في نفسي وأكمل العمل.

بالإضافة إلى ذلك، في أوائل التسعينيات، كان والدي من عشاق الموسيقى الحقيقيين. كان يعمل مع الإلكترونيات، صنع مكبرات صوت لفرقة أليسا، واستمع إلى كل شيء جاء إلى منزلنا. كان لدينا مجموعة ضخمة من الموسيقى على أقراص مدمجة — نسخ قراصنة وقانونية. كان يستمع إلى الموسيقى بتعمق كامل، وكان لدينا نظام ستيريو في المنزل. عندما كان لديه وقت فراغ، كان يجلس في وسط الغرفة ويستمع. استمع إلى كل شيء: من ألا بوجاتشيفا إلى سيبولتورا، من نيرفانا إلى جورج مايكل، من باخ إلى أفكس توين.

هذا التوازن بين الفوضى والهيكل شكل إدراكي الموسيقي. بالنسبة لي، الجمع بين خمسة أو ستة أنواع، نهج، تباين، وانسجام في مقطع واحد ليس مفاجئًا أو غريبًا. إنها смесь متجانسة لأن "فطيرتي الموسيقية" كانت دائمًا متنوعة، وما زلت أستمع إلى كل شيء. تقول زوجتي إن مجموعتي من التسجيلات في المنزل تبدو كمتجر موسيقى لأنها تحتوي على كل شيء. وأنا أستمع إليها جميعًا. وهكذا تتشكل الأمور.

كنت دائمًا من محبي الراديو. بالنسبة لي، كان الراديو دائمًا أفضل وسيلة لنقل وتقبل المادة. كان قناتي الأولى والأهم لبث موسيقاي. عندما بدأت بتشكيل فرق موسيقية، كان هدفي الرئيسي هو الظهور على راديو BBC. وعندما بدأت العمل بشكل فردي، أصبحت إذاعة NTS في المقدمة. أصبح الراديو هو الغرض الأساسي من كتابة الموسيقى بالنسبة لي. بعض الناس يكتبون لملء قاعات الحفلات، والبعض الآخر للفوز بمعجبين أو كسب المال. لكن بالنسبة لي، كان الأمر دائمًا يتعلق بجعل موسيقاي تُعزف على الراديو.

ما يهمني هو ما يسمى “تنسيق الراديو” — إنه ليس موسيقى يتم استهلاكها مثل الوجبات السريعة على خدمات البث، وليس هو النوع الذي يُباع بالملايين. إنها موسيقى يختارها مضيف الراديو — شخص مرّ بالعديد من التراكات، وله ذوق راق والقدرة على العثور على تلك الجواهر الخفية. عندما يختار مثل هذا المنسق مسارك لبرنامجه، يكون ذلك ذا قيمة خاصة بالنسبة لي. الجمهور في الراديو أيضًا منفتح على الأشياء الجديدة، ومستعد لاكتشاف شيء جديد. لهذا السبب كان الراديو دائمًا جزءًا مهمًا من عملي كموسيقي.

نقطة مهمة أخرى هي أن مسيرتي المهنية في سانت بطرسبرغ بدأت أيضًا مع الراديو. كان لدينا إذاعة إلكترونية تُدعى إذاعة زابياتا، في عام 2007. كانت واحدة من أولى محطات الإذاعة على الإنترنت في سانت بطرسبرغ. أطلقناها في علية على جانب بتروغراد. جاء إليّ شخصيات ثقافية مختلفة من سانت بطرسبرغ في ذلك الوقت: دي جيز، موسيقيون. أعطيتهم وقت البث، وبثينا عبر وينامب، وكانت بثًا مباشرًا حقيقيًا، على الرغم من أن حوالي 20 شخصًا فقط كانوا يستمعون إلينا. كان الأمر تحت الأرض جدًا، لكنني أحببته.

الآن، تمثل الإذاعة في دولة الإمارات العربية المتحدة منطقة جديدة حرة لمشهد الموسيقى العالمي. لقد أصبح العالم أكثر انقسامًا بسبب الأوضاع السياسية والعسكرية، وأصبح من الصعب على الكثيرين الاجتماع تحت علامة تجارية واحدة. أصبحت الإمارات مكانًا يمكن أن توحد فيه الموسيقى الناس بحرية وتوسع وعيهم دون استخدام أي مواد نفسية. الموسيقى هي لغة عالمية، تُفهم دون كلمات، من خلال الألحان والإيقاعات والأصوات.

بالنسبة لي، هي فرصة لمواصلة تعزيز الاتصال مع المجتمع العالمي والمحلي، وجمعهم معًا، ومنح الناس الفرصة لمشاركة ثقافاتهم ومشاعرهم وتجاربهم من خلال الموسيقى.