هل تفوتون أبرز الفعاليات في دبي؟ نحن نعرف أين ستكونون في نوفمبر: مهرجان Crowd Test — أول مهرجان فني وموسيقي تنظمه The Sandy Times. 

قائمة الفنانين مذهلة: الأوركسترا الإسبانية Mainline Magic، إيدن بيرنز من نيوزيلندا، والكثير من DJs المفضلين مثل هاني ج، حسن العوان، بازوك، والمزيد.

حددوا تواريخكم، واحصلوا على تذاكركم، واستعدوا: 16 نوفمبر 2024، من الساعة 5 مساءً حتى 3 صباحًا في Monkey Bar، دبي.

هاني ج هو جامع موسيقى ومنسق دي جي مواليد تورونتو، تشكلت موهبته في مشهد ما بعد التسعينات النابض بالحياة في المدينة، متأثرًا بالأصوات من ديترويت وشيكاغو ونيويورك. دفعه شغفه بالموسيقى الإلكترونية العميقة والمظلمة للعمل في Kops Records الأسطورية، حيث صقل مهاراته كمنسق دي جي. في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لعب دورًا محوريًا في إنشاء Proton Radio، وهو أحد أول المنصات على الإنترنت للموسيقى الإلكترونية الراقصة. الآن، وهو مقيم في دبي، يعمل هاني في Gallery وBoogie Box، حيث يقدم أسلوبه المهذب والغير رسمي للجمهور المحلي والدولي. كما يستضيف البرنامج الإذاعي عبر الإنترنت Palitronics ويتعاون مع The Flip Side في Astral Travelling، مستكشفًا الجوانب الأكثر تنوعًا من الموسيقى الإلكترونية.

كيتو جيمبيري هو منسق دي جي ومنتج عالمي شهير يمتد مشواره الموسيقي لأكثر من عقدين. قبل عام 2013، جرب كيريل (اسم الحقيقي) مجموعة متنوعة من الأصوات، عازفًا في فرق البانك والجاز، ومنسقًا للدي جي في كل شيء من الإندي روك إلى الدرن، وشارك أيضًا في أداء مع أوركسترا ديسكو مكونة من 30 عازف. في عام 2014، وُلد مشروع كيتو جيمبيري، مع ألبومه الأول Objects على علامته الخاصة Fata Morgana. منذ ذلك الحين، أصدر أربعة ألبومات أخرى (تعرف على المزيد حول آخر ألبوماته Part-Time Chaos, Part-Time Calmness)، والآن، يعمل كيتو على مشروع The Sandy Times الإذاعي، موسعًا أفق الموسيقى ومجمعًا مجتمع الموسيقى في الإمارات.

كيف يبدو مشهد الموسيقى في الشرق الأوسط؟ 

هاني ج: بدأت تجربتي مع الموسيقى الراقصة في تورونتو، حيث نشأت، على الرغم من أني مولود في الإمارات. في أواخر التسعينات، كان هناك تشتت كبير ينتقل من هنا إلى الغرب إلى أماكن مثل الولايات المتحدة وكندا وأوروبا. أدى هذا التحرك إلى تعرض مبكر للموسيقى الإلكترونية، خاصة في أواخر التسعينات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. كان الناس يعودون إلى الشرق الأوسط، جالبين معهم الموسيقى الإلكترونية. مع مرور الوقت، جعلت الإنترنت وتطورها من الممكن التعرض لمشاهد وحفلات وموسيقى، بينما أصبحت سبل التأثير أكثر تنوعًا. اليوم، يمكن للناس الاستمتاع بموسيقى الرقص من المحترفين ذوي الخبرة، وكذلك النجوم الصاعدة في هذا المجال.

هناك أيضًا مجموعة واسعة جدًا من الأماكن: من النوادي الكبيرة إلى الحفلات “السرية” في جميع أنحاء المدينة.

كيتو جيمبيري: كانت تجربتي الأولى في زيارة دبي في عام 2021 أو 2022. قبل الذهاب إلى مكان جديد، عادةً ما أتواصل مع منسقي الدي جي الذين أعرفهم للحصول على توصيات، لكن عندما سألت عن دبي، لم يكن معظم الناس قد زاروا هناك أو كانوا قد عزفوا في حفلات خاصة فقط. كان الأمر أشبه بمكان جديد غير مستكشف، مما جعلني متحمسًا للزيارة. في رحلتي الثانية، قابلت هاني، الذي أصبح مرشدي إلى المشهد الداخلي لدبي. الآن، بعد عدة زيارات، أرى أن المشهد السري في دبي يتطور ليصبح له هويته الخاصة. أرى المزيد من منسقي الدي جي يأتون، ومشهد الموسيقى يتطور بالتأكيد.

ما زالت الموسيقى التجارية كبيرة في دبي، مع الفنانين مثل بيغِي غوو، لكن هناك أيضًا عالم من حفلات الرقص السرية. على سبيل المثال، حضرنا حفلاً في مكان ذكره هاني — Moist Paper. كانت تلك واحدة من أفضل تجارب السهر التي عشتها. بالمقارنة مع مدن مثل برلين، حيث المشهد الموسيقي راسخ، تبدو دبي جديدة ومليئة بالإمكانات.

هاني: نعم، إنه جديد، وأشعر أن هناك الكثير من القوة في ذلك. ما يجعل مشهد دبي فريدًا هو أنه مدفوع بشكل كبير من قبل المغتربين الذين يحبون الموسيقى. تجلب مجموعات مختلفة تجاربها وأجواءها من الأماكن التي تأتي منها — مثل المجتمع اللبناني الذي يجلب نكهاته من مشهد النوادي في بيروت، أو الأشخاص من روسيا، أوكرانيا، المملكة المتحدة، وأجزاء أخرى من أوروبا. لا زال المشهد صغيرًا ولم يتشكل بشكل كامل بعد، لكنه يمتلك المكونات للنمو إلى شيء أكبر.

أثناء COVID، أصبح المشهد هنا أكثر إثارة للاهتمام لأن السفر كان مقيدًا، وكانت دبي واحدة من الأماكن القليلة التي يمكن أن تحدث فيها الفعاليات. سمح ذلك بتأسيس المشهد بشكل أكثر رسوخًا.

لماذا تحتاج هذه المنطقة إلى محطة إذاعية موسيقية؟

هاني: محطة الإذاعة التي نقوم بإنشائها هي منصة رائعة لعرض الموسيقيين والفنانين وصناع الذوق في المدينة. كما أنها مساحة يمكننا من خلالها مشاركة تجارب الفنانين من جميع أنحاء المنطقة الذين قد لا يحصلون على الكثير من الرؤية. دبي، كونها مركز سياحي، تُعتبر نقطة مرجعية أولى للعديد من الناس، ومن خلال هذه المنصة، يمكننا تعريفهم بمشهد الموسيقى المحلي والإقليمي.

كيتو: نعم، من المهم لأي مشهد أن يكون له صوت، والراديو هو بالضبط ذلك. إنه مكان يمكننا فيه توثيق وتخزين وتكرار، حتى يتمكن الناس من الاستماع مرة أخرى والتعرف على الموسيقى والفنانين. أعتقد أنه مع نموّنا، سنتواصل مع المزيد من الأماكن، ومجموعات الترويج، ودي جي، وفنانين حيّين لعرض رؤيتهم للعالم. هذا هو الأمر الأكثر أهمية بالنسبة لنا في المستقبل.

هاني: أوافق، وهو أيضًا أداة أرشيفية. يمكن للناس أن يسمعوا عن كل من الفنانين المعروفين في المنطقة والمواهب الناشئة. يمكن أن تخلق خطًا زمنيًا لكيفية تطور مشهد الموسيقى، وهذا مهم لفهم تطوره.

نشأت في تورونتو، وقد تأثرت بشدة بالراديو. لم يكن تقني في للموسيقى الإلكترونية مقتصرًا فقط على النوادي، بل كان من خلال محطات الراديو المجتمعية. كنت أستمع إلى مزيجات من دي جي أسطورية مثل توني همفريز من نيويورك أو تيري مولن من شيكاغو. كان الراديو مساحة للمجتمع، وهذا هو الشيء الذي أرغب في إعادة إنشائه هنا. سيكون مذهلاً إذا أصبحنا مرجعًا للمجتمع، نقدم برامج متنوعة وعالية الجودة يثق بها الناس. سواء كان شخص ما يقود سيارته، أو يستعد لحفلة، أو يسترخي بعد ليلة بالخارج، أود أن يعتمدوا علينا للصوت المثالي.

كيتو: بالضبط. لقد قلت ذلك بالفعل، لكن بالنسبة لي، الأمر يتعلق بالعيش في اللحظة وتوثيقها. إذا لم نوثق الموسيقى والمشهد، فإنها تضيع. نحتاج إلى التقاط هذه اللحظة الزمنية حتى يتمكن الناس من الاطلاع عليها ورؤية كيف كان المشهد — ما نوع الموسيقى التي كنا نلعبها، ومن هم الأشخاص الرئيسيون.

لماذا قرر فريق ذا ساندي تايمز إقامة مهرجان جديد؟

كيتو: عندما كانت لدينا هذه الفكرة، كانت بمثابة اختبار جماهيري. هذا الحدث، بالنسبة لي، يتعلق باختبار أفكارنا ورؤية كيف يستجيب الجمهور. تشكيلة هذا الحدث جديدة لدبي، على الرغم من أن بعض الحفلات مثل بوغي بوكس وديانس قد استكشفت اتجاهات مشابهة. لكن بالنسبة لمكان مثل مونكي بار، فإنه مختلف. إنه موجه للجمهور، حر، وعصري. إذا كنت زائرًا في دبي ورأيت هذه التشكيلة، فسأتحقق منها بالتأكيد.

هاني: نعم، أعتقد أن اختبار الجمهور هو تعبير جيد. إنها فرصة لإحساس نبض المدينة. دبي مزيج من الجديد والقديم، والأجنبي والمحلي، ويتيح لك حدث مثل هذا تجربة هذا المزيج. إنه مكان يمكن للسياح والزوار والسكان المحليين الاجتماع فيه جميعًا لرؤية ما يحدث في المدينة.

هاني: شيء واحد نؤكد عليه هو أننا لسنا مجرد موضة. مع مشاركة كيتو، الفنان الدولي صاحب الحصيلة المعروفة، سيكون للحدث مستوى أعلى من الانتقاء والتعقيد. نحن هنا ليس لمتابعة الاتجاهات أو "دي جي تيك توك". نريد أن نخلق شيئًا يدوم، شيئًا مستدامًا. نحن نجلب فنانين إقليميين ودوليين يحدثون تغييرًا ثقافيًا، وهذا ما نريد أن نبرز.

كيتو: نعم، أوافق. الهدف هو خلق مساحة حيث يمكن للناس أن يلتقوا، ويرقصوا، ويتعاونوا، ويقدموا أفكارًا جديدة. إنه أكثر من مجرد الموسيقى؛ إنه حول تعزيز المجتمع.

هاني: خلال جائحة كوفيد، كنت جزءًا من مجموعة اسمها غاليري. كنا واحدة من الحفلات القليلة التي كانت لا تزال تحدث في ذلك الوقت، وجمعت وجوه جديدة عديدة. العديد من الأصدقاء الذين لدي اليوم هم أشخاص التقيت بهم من خلال تلك الحفلات. ما كان جميلًا هو أنني اعتقدت أن بعضهم قد ألهموا لبدء أحداثهم الخاصة. وهذا شيء نأمل أن نستمر فيه - خلق مكان يثري ذوق الناس وتجاربهم.